音乐欣赏

序曲（Overture）：指在歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。常作為單獨的音樂會演奏。另外還有一種交響序曲，其為獨立樂曲，不是作為開場音樂之用。十七世紀，序曲在義大利和法國得到發展。當時序曲曲式定為的快─慢─快的三段體，通稱為“義大利序曲”。而曲式為慢─快─慢的序曲，則被稱為“法國序曲”。

☆.搖籃曲：原為給孩子催眠用的、具有溫柔旋律的聲樂曲。基本搖籃曲以三拍子進行，或以6/8 拍子。音色上以簡單逹至和諧。而搖籃曲的另一大不成文特色為降調，如蕭邦、李斯特、及巴拉基列夫所作的搖籃曲都是D♭的。但在浪漫時期同樣被人拿來作為器樂作品的名稱，例如蕭邦、佛瑞均有名為搖籃曲的器樂曲。

☆.尋求曲（Ricercare）：流行於十六、七世紀的一種器樂曲。常用於管風琴。自經文歌演變而來。是一種多主題樂曲，每一主題自成一段落，同時在全曲展開各種對位變化。

☆.隨想曲：十七世紀以賦格形式所寫的小曲。後來作曲家也將這個名稱用在形式自由的短小樂曲上。隨想曲在旋律與節奏上常予人以驚奇多變的效果，帕格尼尼為無伴奏小提琴所寫的二十四首隨想曲，是隨想曲中最著名的作品。

☆.嬉遊曲（Divertimento）：一種以娛樂為主要目的的多樂章器樂曲，包含六或七樂章之重奏小樂曲，歌劇或話劇中之間奏曲，流行於十八世紀的輕組曲。嬉遊曲的曲風大多非常輕快，主要用在上層階級與宮廷生活（主要是在奧地利）的娛樂、社交、慶祝場合，相對於小夜曲是用於室外的演奏，嬉遊曲主要是用在室內的演奏。常於貴族用餐時演奏。

嬉遊曲的語源來自於義大利文的"divertire"，有使人歡樂、消遣的意思。作為小型室內合奏器樂曲，它的樂器組成、樂章數目以及曲式都十分自由。合奏人數通常在三到八人之間，通常由三到十個小樂章構成，曲式通常以舞曲（尤其是小步舞曲）、進行曲、變奏曲、奏鳴曲式等為主，並沒有嚴格限定。

古典樂派時期，許多作曲家均曾受貴族或富豪委託而寫作嬉遊曲，但流傳後世的優秀作品卻不多，在十八世紀，海頓與莫札特都寫過大量的嬉遊曲也較有名。嬉遊曲形式到了十九世紀就很少有人使用，直到二十世紀初室內樂以及復古風吹起，才有一些現代作曲家又嘗試嬉遊曲的寫作。

☆.練習曲（Etude）：原是專門為樂器（或聲樂）學習者練習演奏（或演唱）技巧而寫的樂曲。這類練習曲因為是為演奏（唱）技巧上某一個問題而設計的，用於提高樂器演奏技巧的樂曲，所以必具有一種技巧項目，如音階、琶音、八度、雙音、顫音等。所以在音樂的表現上，就不一定會令人感覺優美而悅耳。克萊曼帝是近代寫作練習曲的先驅人物。但在十九世紀，蕭邦和李斯特等鋼琴大師卻提昇了練習曲的欣賞價值，他們所寫的練習曲（蕭邦作品一○及作品二五的練習曲、李斯特的十二首超技練習曲、三首音樂會練習曲及帕格尼尼大練習曲），把困難的技巧和高度的藝術性給巧妙地揉合在一起，使這些練習曲不但適合於學習技巧，也適合在音樂會上演奏給愛樂大眾來欣賞。蕭邦是音樂會練習曲的創始人。在蕭邦和李斯特之後，德布西、史克里亞賓及拉赫曼尼諾夫等人都寫過這種練習曲。

☆.賦格曲（英：fugue，德：fuge，法：fugue，意：fuga ）：以對位的作曲手法將主題加以模仿及變化的多聲部器樂曲。賦格曲在十三世紀時就已出現，而在巴哈手上達到最高峰，巴哈的兩冊平均律鋼琴曲集，便可說得上是賦格曲的最佳典範。

☆.敘事曲 （ballade，法）：十三、十四世紀盛行於法國的一種歌曲，歌詞通常分為三節，每節七行或八行，最後一行或二行是重複句。每節音樂用A、A、B的三段體，通常用復調寫作。中世紀法國詩歌的形式之一，十四、十五世紀時，人們將之配上音樂來演唱。但到了十九世紀，敘事曲這個名稱卻被用在器樂曲上，據信蕭邦是第一個將這個名稱應用在鋼琴曲上的作曲家。

☆.小步舞曲（Minuet）：一種起源於西歐民間的三拍子舞曲，流行於法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描述許多禮儀上的動態，風格典雅。十七、十八世紀常用於古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀初，小步舞曲曾構成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，後又被諧謔曲所代替。小步舞曲亦可作為單獨的器樂曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，並沿襲至今。

☆.圓舞曲（Waltz）：起源於奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈，分快慢兩種。原為奧地利的農民舞蹈音樂，這種音樂本為緩慢而粗俗的舞曲，但十七、十八世紀起傳入高級社交界，在維也納宮廷流行後，開始成為社交中的舞蹈，一變而成為優雅而且較為快速的舞曲。到了十九世紀，在史特勞斯家族成員的努力下，提昇了它的藝術價值，使其不再只是為舞蹈伴奏的音樂，而更成為可以獨立出來欣賞的樂曲，且開始風行於歐洲各國。所以史特勞斯家族的老約翰‧史特勞斯被後人稱為「圓舞曲之父」，而他的兒子小約翰‧史特勞斯則有「圓舞曲之王」的美譽。現在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快版，其特點為節奏明快、旋律流暢。在浪漫時期，受圓舞曲的流行風潮影響，作曲家也嘗試將圓舞曲放入他們的大型作品中，例如白遼士的「幻想交響曲」的第二樂章便是用圓舞曲所寫成，另外在柴可夫斯基的歌劇「尤金‧奧涅金」、普契尼的歌劇「波西米亞人」以及理查‧史特勞斯的歌劇「玫瑰騎士」中，都有精彩的圓舞曲音樂。除此之外，蕭邦和布拉姆斯也都創作了多首用鋼琴獨奏的圓舞曲，這又是圓舞曲的另一種表現形式了。

☆.幽默曲：「幽默曲」這個名稱在十九世紀才出現，是屬於浪漫時期「特性小品」的一種，它指是是具有幽默性質、聽過之後會教人會心微笑的抒情小曲。德鬥乍克、柴可夫斯基、葛利格以及理查‧史特勞斯等人均寫過幽默曲，其中以德弗乍克作品一○一號「幽默曲集」中的第七首最著名。

☆.即興曲（Impromptu）：有早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂曲被認為有些即興創作的性格，或有一種精美雅致的氣質和漫不經心地隨意而為的風度。有人以為「即興曲」是指可以供演奏者自由即興地加以發揮彈奏的曲子，其實這是不正確的。在古典音樂中，「即興曲」指的是作曲家在沒有事先計畫之下，即時想到就隨手寫出的曲子，所以即興曲的篇幅一般都不大，它也是屬於浪漫時期「特性小品」的一種。舒伯特作品九○和一四二，以及蕭邦作品二九、三六、五一、六六等，都是非常著名的即興曲。

☆.交響曲（sinfonia）：實際涵意要廣的多。最早不過是指器樂曲，巴赫就曾用過此稱。後來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞歷山德羅‧斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“義大利交響曲”包括三個小樂章(快─慢─快)，這種佈局對古典的形成起一定作用。

☆.進行曲（March）：進行曲的概念非常容易了解，因為大家在日常生活中常常可以聽到各種樣式的進行曲。進行曲原是舞曲的一種，因為它具有規律的節奏和明朗愉快的旋律，所以後來便被應用到軍隊以及一些大眾聚集的場合儀式中。進行曲在經過藝術化、精緻化之後，也被連用到典音樂的創作中，有些歌劇也採用進行曲來為舞台上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進行曲，像是華格納歌劇「羅安格林」中的「婚禮進行曲」、威爾第歌劇「阿伊達」中的「凱旋進行曲」、麥亞白爾歌劇「預言家」的「加冕進行曲」、柴可夫斯基的「斯拉夫進行曲」和艾爾加的「威風凜凜進行曲」等，都是著名的例子。

☆.浪漫曲（Romanza）：十九世紀「特性小品」的一種，十八世紀後半葉在法國民間、十九世紀中葉在俄國廣泛流行。無固定形式的抒情短歌或短樂曲，指的是富有浪漫抒情性質的器樂曲，其歌曲的特性為：曲調表情細緻，與歌詞緊密結合，伴奏較豐富；器樂曲旋律富於歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。最著名的浪漫曲首推貝多芬為小提琴所寫的Ｇ大調及Ｆ大調兩首浪漫曲。另外也有許多作曲家將其所寫的交響曲、室內樂、協奏曲中，某一個具有柔美抒情性格的樂章，標註為「浪漫曲」。

☆.小夜曲（Serenade）：十八世紀用於晚會的小型樂隊的作品，一般可分成「聲樂」或「器樂」兩種形態。一個典型的小夜曲通常有四到五個樂章，曲式自由，精緻優雅輕快悠揚，可以是奏鳴曲、舞曲、進行曲或輪旋曲等。昔日男子於夜晚時分在愛人的窗口下唱的情歌，此即屬於聲樂小樂曲，常用吉他或曼陀林伴奏。舒伯特、古諾、托塞里、陶斯第等人都曾寫過相當優美的這類型小夜曲。至於器樂合奏的小夜曲，則流行於古典時期，樂器使用，若在餐廳，適合以弦樂四重奏呈現；若是在貴族們的戶外花園晚宴中，一對木管的聲響會有絕佳效果，所以這類小夜曲其實與「嬉遊曲」非常類似，兩者都是以輕快流暢為主要特色，古典時期許多作曲家都曾寫過這類小夜曲，其中以莫札特所寫的最著名。古典作曲家在寫作小夜曲時，總是設法創造這種氣氛。到了十九世紀後半葉，由於貴族體制崩潰瓦解，很少有人再委託寫作社交用的小夜曲，所以那時候的作曲家所寫作的器樂小夜曲便脫離了原來的用途，而成為在音樂會中演奏的曲子，這種小夜曲以布拉姆斯、德弗乍克以及柴可夫斯基所譜寫的最著名。

☆.夜曲：形式自由、格調高雅，充滿浪漫詩意的器樂短曲。第一位創造夜曲體裁的作曲家是愛爾蘭的約翰‧菲爾德，而夜曲這種樂曲形式到了蕭邦手上，他以卓越的天賦巧妙地將新的生命力灌注到這種體裁之中，進而提昇了夜曲的藝術價值，也使夜曲成為大眾所喜愛的樂曲形式。除了鋼琴的夜曲之外，也有作曲家為其他的樂器寫作夜曲，例如俄國作曲家安東，魯賓斯坦曾為大、中、小提琴各寫了一首夜曲，另外也有些作曲家，因為其作品中某個樂章在性格上具有夜曲的氣氛，而被冠上夜曲的標題，例如孟德爾頌的「仲夏夜之夢」以及拉富的「義大利組曲」中，都有標名為夜曲的樂段。

☆.狂想曲（Rhapsody）：一種技術艱深具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀初形成器樂曲體裁。浪漫熱情、富有民族色彩與幻想風格，或直接採用民間曲調，而樂曲形式並不固定的曲子。波西米亞作曲家湯馬斯‧柴克首先以「狂想曲」作為樂曲名稱寫了六首鋼琴曲，然而一直要到李斯特所寫的「匈牙利狂想曲」問市之後，狂想曲這個樂曲名稱才普遍被其他作曲家所採用。除了李斯特的20首「匈牙利狂想曲」外，其他著名的狂想曲有布拉姆斯的「女低音狂想曲」、拉威爾夏布里耶的「西班牙狂想曲」、安奈斯可的「羅馬尼狂想曲」、史丹佛的「愛爾蘭狂想曲」以及葛希文的「藍色狂想曲」等等。

☆.幻想曲（Fantasia）：發揮想像力、形式自由、容許作曲者自由幻想、自在表達情感而不遵循傳統曲式的作品。所以幻想曲常常是作曲家根據瞬間的印象即興而作的作品，曲風往往超越同時代其他作品的風格。莫札特、舒伯特、舒曼等人為鋼琴所寫的幻想；曲薩拉泰的「卡門幻想曲」以及佛漢威廉士的「泰利斯主題幻想曲」、「綠袖子幻想曲」等，都是相當著名的幻想曲作品。

☆.詼諧曲（scherzo，義）：一譯“諧謔曲”。器樂曲。快速，三拍子，節奏強烈，有驚奇、幻想等特點。就樂曲結構來看，詼諧曲與小步舞曲非常類似，兩者都是屬於三段體的結構；就曲風來看，小步舞曲是輕快中帶點優雅，而詼諧曲則比小步舞曲更輕快，它是活潑中帶著幽默的性格，不過兩者之間的差異有時也不是那麼明顯。詼諧曲這個名稱在巴洛克時期就已出現。古典時期，詼諧曲被用來當成交響曲的第三樂章（由貝多芬開始），到了浪漫時期，詼諧曲除了繼續被應用在交響曲中外，蕭邦、布拉姆斯等作曲家，也將詼諧曲這個名稱使用在獨立的鋼琴曲上，獨奏樂器的詼諧曲於是也成了浪漫時期的「特性小品」之一了。舒伯特、布魯克納等人都有優秀的詼諧曲作品。十七、十八世紀時還流行一種聲樂詼諧曲。

☆.集腋曲（jiyequ）：(1)一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時奏(唱)兩個以上熟悉的曲調，應用於十六、十七世紀，特別在德國作曲家中，巴赫一家團聚時最愛作次遊戲。(2)集腋曲也可指自然串聯起來的若干樂曲或歌曲。

☆.士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀匈牙利的軍隊舞曲。源於德文Werbung，意為“徵集”。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作徵兵的號召。當時匈牙利隸屬於奧地利，人民備受兵役之苦，視當兵為畏途，故以這種方法來號召人們參軍。後來此種舞曲被用在節日裡當作喜慶音樂來演奏。樂曲開始於徐緩的引子，然後進入快速段落。

☆.奏鳴曲：多樂章的樂曲形式，通常是三～四個樂章。第一樂章大部份是以奏鳴曲式所寫成，第二樂章為抒情慢板，常用歌謠曲式寫作，最後一個樂章則多為輪旋曲式。若是四樂章形式，則在第二與第三樂章之間，插入一個小步舞曲或詼諧曲的樂章當做第三樂章。由奏鳴曲的結構來看，我們可以發現它和交響曲的結構大致相同，所以也就有人稱交響曲為「用管弦樂團來演奏的奏鳴曲」。

☆.觸技曲：觸技曲是一種為鍵盤樂器（特別是管風琴）所作的形式自由、速度很快、用以展示各種演奏技巧的華麗樂曲。巴哈、韓德爾、舒曼、德布西、奧乃格和普羅高菲夫等人都有觸技曲作品留世。

☆.華麗曲：華麗曲的原文名稱是"Arabesque"，這個字原本是指由摩爾人所創造的一種圖案藝術，這種點案通常具有華麗複雜的效果。舒曼是第一個將"Arabesque"這個名稱用在音樂上的人，舒曼之後，德布西也寫了兩首非常著名的「華麗曲」。

☆.變奏曲：「變奏」原本指的是一種作曲手法，它是先有一個主題，然後再根據主題的旋律、節奏、和聲等作出各種的變化，在交響曲、室內樂或奏鳴曲中，經常可見到作曲家運用這種手法作曲。但自古典時期之後，也有作曲家利用自己或他人所寫的主題來創作大型的變奏曲，例如貝多芬的「英雄變奏曲」、梭爾的「魔笛主題變奏曲」、布拉姆斯的「韓德爾主題變奏曲」、「帕格尼尼主題變奏曲」等都是著名變奏曲。

☆.樂興之時：「樂興之時」這個名稱是由舒伯特所首創，他在一八二八年出版了一套鋼琴曲集，就標明為「樂興之時」，指的是他因一時的靈感所寫作的音樂，能使人於霎那間陶醉其間的意思。

☆.眾讚歌：（chorale）：基督教新教的讚歌馬丁‧路(1438─1546)曾用為宗教改革的手段之一。他簡化曲調，將歌詞方言化。曲調主要採自民歌，有些出自路德之手。十七、十八世紀，以眾讚歌為素材的管風琴曲與合唱曲大量產生。巴赫為不少眾讚歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典範。

☆.牧歌：牧歌是一種多聲部的聲樂曲，它是文藝復興時期世俗音樂中最重要的一種類型。牧歌通常多以愛情詩歌或田園詩歌作為歌詞，義大利作曲家蒙台威爾第寫有多冊的「牧歌曲集」，是喜歡早期世俗聲樂曲的朋友所不會錯過的曲子。

☆.聖母頌歌：羅馬天主教儀式中晚禱和晚課時唱的頌讚歌曲，早期的聖母頌歌多是用對位法所寫成，歌詞則為路加福音中頌讚聖母瑪麗亞的拉丁經文，但自宗教改革之後，也出現英文的聖母頌歌。在音樂史上，蒙台威爾第、韋瓦第、巴哈及莫札特等人均譜有著名的聖母頌歌。

☆.經文歌：中世紀與文藝復興時期最重要的複音音樂形式之一，當時的經文歌是以和宗教有關的拉丁經文作為歌詞，它的功能主要是提供在羅馬天主教儀式中演唱之用，通常是無伴契的純聲樂曲。但自巴洛克時期起，經文歌也開始用管弦樂來伴奏，而且也產生了以本國語文演唱的經文歌（德語、法語、英語都有，而當時的英文經文歌又被稱為頌歌"Anthems"）。

☆.船歌（Gondoliera）：源出義大利文BARCA，意為“船”。原是威尼斯船家之歌。其伴奏模仿船隻在河面上盪漾的韻律，曲風柔美舒緩，節奏輕快流暢。常用6/8或12/8拍，以這種曲式譜寫情歌或抒發感情；後則泛指按這一體裁寫成的聲樂或器樂曲。後來作曲家也將這種形式的歌曲應用於作品中，奧芬巴哈在他的歌劇「霍夫曼的故事」裡，便寫了一首著名的船歌。另外在十九世紀，作曲家也將「船歌」這個名稱應用於鋼琴作品上，其特色便是樂曲中有搖槳般的節奏。經典船歌：奧芬巴哈的《霍夫曼船歌》、孟德爾頌《無言歌》集的三首《威尼斯船歌》。

 

☆.無言歌：孟德爾頌所首創的樂曲名稱。孟德爾頌於一八三○年～一八四五年之間，一共創了五十二首的小品曲，他稱這些曲子為「無言歌」，無言歌指的就是沒有歌詞的歌，也就是說，孟德爾頌認為他的這些小曲，是不需要借助任何語言，而僅藉由鋼琴便能表現出如歌唱般的感覺。

☆.讚美歌(Anthen)：以管風琴伴奏的合唱曲。由讚美詩發展而來。取《聖經》或其他教會文字為歌詞。在基督教會中舉行奉賢儀式或布道之後用英文唱歌。其中包含獨唱的，稱為“獨唱讚美歌”；無獨唱的，稱為“合唱讚美歌”。十六世紀宗教改革後，基督教新教的讚美歌相當於舊教中的經文歌。音樂史上寫讚美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等。

☆.詠嘆調(Arj)：以器樂伴奏的獨唱曲或二重唱。出現於十七世紀初，是歌劇、清唱劇、康塔塔＊的重要組成部分。其特點是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。由於追求結構上的高度完整，常忽略與劇情的關係，而單純致力於音樂上的獨立發揮。在聲樂作品中常以宣敘調表明情節，詠嘆調繼其後，使表演者可以充分抒發情感，展現其演唱水準。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調則是聲樂曲目中的珍品。

☆.波爾卡(Polka)舞曲：。較快的2/4拍子。十九世紀初發源於波希米亞。後來風行於全歐洲及美國。

☆.和聲(Harmoy)：不同高度的音樂同時發聲，稱之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連接法則、和弦在樂曲上的功能屬性。和聲學是作曲技法上的重要組成部分。

☆.和弦(Chord)：和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦；四音疊置，成七和弦；五音疊置，成九和弦。如C大調的主三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

☆.讚美詩(Hymn英)：基督教頌讚上帝的詩歌。均為教會中名家所作，它與《聖經》中的《詩篇》和《雅歌》有別。天主教讚美詩最早是用拉丁文，其多章節而曲調相同。現今保存的最早的讚美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學家奧古斯丁（354-430）之手，名為《讚美頌》。一般的讚美詩皆作於五至十世紀。馬丁·路德創新教，改讚美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀初，傳入英國。今英國通行的讚美詩集有《牛津讚美詩集》等。

☆.聲部(Part Voice)：是指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如：弦樂四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。

☆.浪漫主義音樂（RomanticalMusic)：音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀末到十九世紀初發始於德奧，後又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。這種新風格同時在其他文藝領域也有所反映，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾。並通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現實生活的不滿，對自由、幸福的嚮往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重於幻想的題材與著重抒發主觀的內心感受，因而抒發古典樂派某些形式的限制，使音樂創作得到了新的進展。

☆.奏鳴曲式(SonataForm)：是歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數交響樂的第一樂章都運用“奏鳴曲式”寫成，其結構大致如下：1.呈示部：在引子之後，往往出現兩個性質不同的曲調，稱為“主部主題”（又稱“第一主題”）及“副部主題”（又稱“第二主題”）兩個主題之間富於對比性，如一個是雄壯的，另一個則是溫柔的；一個是悲傷的另一個則是歡樂的；一個是粗獷、有力的，另一個則是優美、抒情的等等。它們有各種樂器重複地敘述，加強聽者對主題的印象。副部主題的調性與主部主題不同，通常建立在主調的近關係調上或上下三度的關係調上。2.展開部：它和呈示部的各主題材料有密切關係，但可以作較大的調性轉移及音形變化，好比一場動人的戲，音樂的力量在這裡得到充分的發揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現部：“再現”就是回到“呈示部”開始的音樂形象，它綜合了前面主題對比與衝突，得到結論。再這裡，副部與主部均在同一主調上出現。

☆.民族樂派(National MusicSchool)：亦稱“國民樂派”。是指以民間音樂為素材，結合西歐作曲技法，創作出具有本國家、本民族精神及藝術特色的音樂作品的流派。民族樂派在俄國，以格林卡為先驅，隨後有巴拉基列夫、居伊、鮑羅廷等；民族樂派在東歐有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世紀中葉，民族樂派在北歐的代表人物有挪威的格裡格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治·艾涅斯庫等均為著名的民族樂派音樂家。

☆.康塔塔（Cantata)：“康塔塔”來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠嘆調、宣敘調、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂家們、合唱隊和樂器演奏家們的表演，以詩體故事為基礎的作品。最早的康塔塔以情歌為主用於獨唱或數字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅。十八世紀後期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨唱，以樂隊伴奏，內容往往偏重於抒情，類似小型清唱劇。

☆.迴旋曲式(RondoForm)：樂曲形式之一。起源於歐洲民間的輪舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨唱（獨舞），這部分由舞者輪流擔任，音樂特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）。迴旋曲的主部至少需出現三次，它的結構式為：A+B+A+C+A……迴旋曲式適宜表現活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協奏曲等需以熱烈氣氛結束時，常用之於末樂章，如莫扎特《A大調奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進行曲》就是一個迴旋曲式的樂章。

☆.變奏曲式(VariationForm)：樂曲形式之一，又稱“主題與變奏”，它在音樂作品中廣泛被運用。其原則為：先奏出一自成段落的“主題”，然後繼以一系列的主題變形（變奏）使主題得到多方面的發展。其結構為：主題-變奏1-變奏2-變奏3……。變奏曲的主題可以取自民間音樂，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。變奏次數不定，少則三、四次，多則數十次。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節奏、調式、調性及織體等。在我國民族民間音樂中，變奏手法最為常見。

☆.華彩樂段(Cadenza)：音樂術語。原指意大利正歌劇中詠嘆調末尾處由獨唱者即興發揮的段落。後來在協奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨奏者即興創作，後來作曲者也開始寫作。如莫扎特、貝多芬為自己的協奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松後，很多作曲家都自寫華彩樂段，成為作品中的有機部分和有獨立特點的段落。

☆.旋律(Melody)：不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節奏。較原始的音樂僅有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律。

☆.曲式(FormMusical)：樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的類型大體可分1.復調曲式：如賦格曲（段）、各種卡農等；2.主調曲式：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復二部曲式、復三部曲式、迴旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、迴旋曲式以及自由曲式等等。

☆.聲樂套曲 （Liederspiel)：在利德盛期確定下來的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過其內容和音樂風格而相互聯繫。

☆.利德（Lied)：原文字面意義為“歌曲”。此詞現已專用於舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀以來也用於比較廣泛的意義。

☆.真實主義（Verismo)：起源於19世紀晚期的一種藝術潮流，旨在生動而逼真地表現生活。在歌劇創作上導致音樂話劇式的藝術處理，為追求個別情節不惜犧牲結構的統一和有機的發展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）

☆.歌劇台詞全部或大部分用人演唱加上樂器伴揍的戲劇作品。現在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡稱。17世紀的早期意大利歌劇叫作音樂故事、音樂戲劇或其他類似的名稱。在17世紀的法國，嚴肅的歌劇稱作配樂悲劇。歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬於歌劇範疇。

☆.行板（Andante)：拍子中速的器樂曲。願意為“進行”、“不行”。在這裡為樂曲速度的指示詞，後用為曲名。

☆.巴洛克（baroque)：願意為“怪誕”，現以成為說明17世紀和18世紀初期豪華的建築風格的用語。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂。這個時期音樂的特點就是，感情豐富、華麗而且是以嚴格的格式寫就的。早期巴洛克時期的樂曲與晚期巴洛克時期的樂曲之間通常是有區別的。

☆.卡農（canon)復調音樂的一種。願意為“規律”。一個聲部的曲調自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位。卡農出現於13、14世紀，後人常採用古典曲調作為卡農主題。

☆.柯立芝獎（Cooledge)：美國鋼琴家、作曲家柯立芝夫人（1864-1953）於1918年在美國馬薩諸塞州皮茨菲爾德城創設“伯克夏市內音樂節”，一年一度，設柯立芝獎獎勵優秀市內樂作品。該音樂節後來遷至華盛頓舉行。

☆.賦格（FUGUE， 法)：對位化音樂之一。由幾個獨立聲部組合而成。先由一聲部奏出主題，其他各聲部先後作通篇的模仿。入題用主調，繼起者用屬調，第三個進入的聲部又回到主調，如是反覆變化以至曲終。各聲部此起彼伏，猶如問答。賦格結構變化百出，故不能視為曲式之一。

☆.法蘭多爾（farandole)：法國舞曲。始於古代，今仍流行於法國南部。舞時男女攜手連成長隊，表演各種複雜動作。領舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執管吹曲。樂曲6/8拍。

☆.印象派（Imperessionism)：十九世紀後期至二十世界初期活躍於法國的藝術流派之一。德彪西開創了音樂上的印象派。題材常取自詩情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。著意於表達感覺中的主觀印象，並大量運用變和弦、平行和弦、全音階等。印象樂派後起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。

☆.定旋律（cantus firmus)：自古相傳的曲調。常作為復調音樂（包括聲樂、器樂）的構成素材。中世紀的素歌就是一種定旋律音樂。定旋律樂曲近代多見於用讚美歌曲調作基礎的管風琴曲。嚴格對為的習作亦常以古代的定旋律為題。

☆.稜形旋律（angular melody )：現代派作曲家在音樂創作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標出音的走向及其高度變化。當高低音交替進行時，譜線常顯示出稜角形，這種曲調進行稱為稜形旋律。

☆.古典時期（calssic period)：通常指西方音樂史上巴赫到貝多芬前的一段時期（即十八世紀）。另一說自十八世紀後期至十九世紀初，即維也納古典樂派活動的時期為古典時期。

☆.霍塔（jota)：西班牙舞曲，發源於西班牙東北部阿拉貢省。快速，三拍子用吉他和響板伴奏。近代作曲家亦用於創作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等。

☆.音程（interval)：兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數作為音程度，如C-G，共五級，共稱“五度”；G-B，共三級，故稱“三度”。

☆.單調音樂（monophony)：復調音樂及主調音樂的對稱。單旋律的音樂。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。

☆.清唱劇（oratorio)：大型聲樂曲。以宗教事跡或史詩為題材，由獨唱、合唱與管弦樂隊組成，在音樂廳或教堂內演奏，而不用布景、服裝及身段表演。但最早（十六世紀中期）的清唱劇亦用布景與服裝。清唱劇多由宣敘曲、詠嘆調和合唱組成，而無對白和舞蹈。康塔塔與清唱劇很相似，但其篇幅較小。

☆.卡巴萊塔（cabaletta 意)：簡短的歌劇詠嘆調。曲調與伴奏都比較簡易，羅西尼常使用。十九世紀後期，威爾第等人常用為詠嘆調的華彩結尾，拍子快速，用不斷反覆的定型節奏。

☆.合唱（chorus)：即由一隊歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來演唱一首歌曲。每個聲部由數人同唱，與歌劇、清唱劇、康塔塔和其他大型聲樂作品中的獨唱相對而言。

☆.輕歌劇（Lightopera)：原意為小型的歌劇，始於十九世紀，是一種含有序曲、歌曲、對白、舞蹈等的戲劇，其中音樂只起一種襯托氣氛的作用。十九世紀，以寫輕歌劇著稱的作曲家有奧芬巴赫、約翰·施特勞斯、沙利文。至二十世紀，輕歌劇又常稱為“音樂喜劇”（musical comedy）

☆.古典曲式（classic forms)：西方音樂史上古典時期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式。

☆.表現派（experessionism)：二十世紀前期流行於歐洲的藝術流派之一。表現派音樂在德國表現派繪畫的影響下形成。與印象派音樂相反，其創作特點是通過藝術家的主觀內省，運用變化、誇張、象徵等手法來表現創作題材。表現派音樂的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋勃恩等。

☆.轉調（modulation)：樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關係調之間相轉，如主屬調、大小調之間互相轉換。

☆.奧特爾（ordre，法)：十八世紀古鋼琴曲集的通稱。法國作曲家科普蘭開始引用。原文意為“次序”，其特點與組曲相似。

☆.主導動機（Leimotiv)：瓦格納的歌劇寫作手法之一。初由德國音樂評論家烏爾索根於1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂曲動機》中提出。指以一個樂曲動機代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環》中的“指環”動機、“神劍”動機等。

☆.室內樂（Chamber music)：原指演奏於室內（不包括教堂、劇院、音樂廳）的樂曲。近代室內樂指樂曲的一個聲部由一名演奏者擔任演奏的樂器合奏曲。每個人所演奏的部分在樂曲中不分主次。室內樂常按演奏人數區分為二重奏、三重奏、四重奏等。 ☆.詼諧、幽默、舞曲似的滑稽短曲（badinerie）：十八世紀作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂章。

☆.特點：無舞曲形勢或變奏，在用復調來發展主題時以想像力所創作的作品。具有即興性質。在曲式上比奏鳴曲更為自由。作品可以根據一個或幾個主題來創作。