跨越百年，回顾1920年-2010年海外设计风格的演变

设计MALL

于 2023-09-01 10:00:00 发布

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大多数优秀的设计都可以追溯到一个决定性的时代，不同时代的平面设计提供了不同的见解。本文将带大家回顾过去，以十年为单位，探索过去百年间国外那些定义时代的平面设计运动、趋势和插图风格。

20世纪20年代平面设计

20世纪20年代是视觉艺术最重要、最激动人心的十年之一，其卓越的影响力至今仍影响着整个设计行业。

“爵士时代”标志着新的社会自由和经济增长的时代，受青睐的设计风格也随之而来。在本世纪初，更加流畅、现实主义的图形艺术风格在商业艺术中仍然非常流行，但到了本世纪中期，这种风格被在欧洲越来越受欢迎的新现代主义风格所戏剧性地取代。

澳大利亚维多利亚铁路公司发布的旅行海报，具有非常引人注目的装饰艺术设计

装饰艺术是一种由现代主义、几何设计以及奢华材料和色彩定义的风格，最初出现在法国，但迅速流行起来，成为最早的国际平面设计运动之一，并产生了一些最迷人的建筑、室内设计和艺术品。世界从未见过。

尤其是在纽约，战后经济蓬勃发展，在这种金融过剩的氛围下，广告设计经历了一个令人难以置信的创意时期。海报艺术家全心全意地拥抱装饰艺术风格，专注于创造强大的图形布局，具有丰富的调色板和几何类型的图形艺术风格。摩登女郎的魅力、异国旅行以及新的食品和饮料占据了广告牌的主导地位，吸引观众跳查尔斯顿舞或购买可口可乐。

20世纪30年代平面设计

20年代的过度行为并没有永远持续下去。大萧条对20世纪30年代的平面设计产生了沉重的影响，装饰艺术风格更加克制，注重曲线形式，取代了前十年的光彩和魅力。在海报艺术中，我们可以看到早期装饰艺术风格的丰富色彩如何被更柔和的色调所取代。

Charles Loupot 创作的Twining 茶海报

这十年中同样具有影响力的是现代技术对消费者的可及性。电力、汽车和电话给日常生活带来了根本性的变化，设计也越来越多地体现了这一点。

未来主义艺术运动强调技术、速度和工业在不断变化的世界中的至高无上。设计师和插画家致力于为20世纪30年代的平面设计赋予动感和比例感。3D风格的渐变和纹理也变得流行起来，让海报作品给人一种身临其境、超凡脱俗的感觉。

AM Cassandre 的“大西洋”海报，1931 年

20世纪40年代平面设计

随着1939年第二次世界大战的爆发，法西斯主义开始蔓延整个欧洲，并在20世纪40年代初期有蔓延到全球平台的威胁。这种令人恐惧的新现实导致设计曾经的商业重点被宣传和励志意象所取代。

这一时期出现的一些最有趣的20世纪40年代平面设计例子是苏联宣传艺术家的作品，他们受到装饰艺术和构成主义（一种强调艺术具有社会目的的俄罗斯艺术运动）的启发，但发展了一种独特而直接的风格。风格以红色、黑色和灰色的暗色调呈现。

从风格上来说，现代主义正在成为一场更具影响力的运动，可以从抽象插图、不规则布局和极简调色板的使用中看到这一点。20世纪40 年代初，将战争浪漫化的现实主义插画非常流行，但到了20世纪末，消费者已经准备好接受一些截然不同的东西。这塑造了20世纪40年代的平面设计风格。

我们可以从20世纪40年代末的平面设计中看到中世纪现代运动在设计和插图中的根源。清晰可见的笔触、诙谐的设计和丰富的色彩标志着黑暗战争岁月的结束，预示着更加阳光明媚的战后时期。

20世纪40年代末色彩缤纷、乐观的风格

20世纪50年代平面设计

设计师们一次又一次地回顾 20 世纪 50 年代的平面设计，这是有充分理由的。对于设计来说，那个时代是一个极其丰富、乐观和令人兴奋的时代。就像今天一样，有许多不同的趋势在五十年代的设计景观中找到了自己的位置。

在美国，蓬勃发展的经济意味着普通家庭现在拥有厨房用具、汽车和电视，所有这些都向公众进行了大量广告宣传。在商业广告中，我们看到大气、欢快的插图和照片，采用柔和的冰淇淋色调或特艺色彩明亮的颜色。这种形象风格所产生的运动感、青春感和兴奋感极具感染力，至今对广告设计仍具有显着的影响力。

1950年8月号《科学与力学》杂志封面插图

与此同时，其他设计师正在探索现代主义的潜力，并赋予它一种有趣、俏皮的风格。平面设计因中世纪现代运动而流行，该运动专注于俏皮的图案和纹理，并在朴实的色调中使用简单、简约的调色板。

五十年代也是版式和字体设计突破界限的时代。也许最著名的例子是设计师Paul Rand 在 1956年对IBM徽标的重新设计。凭借其独特的欢快的几何字体，这种字体风格影响了其他字体。活泼、动画特征，类似风格的字体在20世纪后半叶占据了广告牌和标牌的主导地位。

20世纪60年代平面设计

20世纪60年代的平面设计往往分为两个主要风格组。一些设计师继续发展20世纪50年代流行的简约现代主义风格，许多设计师受到瑞士风格的影响，瑞士风格在这十年间对布局设计和版式产生了巨大影响。

六十年代也是现代主义插画的美好时光，查理·哈珀(Charley Harper)等艺术家在他们的绘画中探索几何形状、风格化设计和颗粒纹理。他们简单、引人注目的作品具有商业吸引力，非常适合该时期的广告作品和纺织品印刷品。

查理·哈珀1963年创作的雀类书

20世纪60年代平面设计中的另一场流行设计运动是对极简现代主义设计限制的反应。迷幻设计受到自由恋爱运动、摇滚乐的影响。

平面设计与艺术融合在一起，设计师和插画家变得更加具有实验性，并抛弃了宣扬网格结构和有序布局的传统规则书。彩虹般的酸性色彩、流畅的线条和迷幻的图案定义了六十年代流行文化场景的外观，而且在今天的流行文化中，它仍然比现代主义的对应物更能唤起六十年代的回忆。

《旧金山甲骨文》的封面，1967年1月，采用新艺术风格的迷幻设计

20世纪70年代平面设计

20世纪70年代的设计最近在设计、时尚和插画领域得到复兴，部分原因可能是它为多种形式的复古设计提供了丰富的资源。

这十年的定义是各种各样的流行文化和社会运动，这些运动使个人能够通过时尚、音乐和艺术更大胆地表达自己。朋克、迪斯科和嬉皮士运动只是定义这十年的文化趋势中的一小部分，它们的影响力也蔓延到了设计界。

传单模板的灵感来自20世纪70年代以音乐为中心的设计风格

在20世纪70年代的平面设计中，我们开始看到摄影变得更加占主导地位，插图在杂志和广告设计中扮演着更重要的角色。摄影，就像七十年代的一切一样，探索了极端——它要么是喜怒无常的灰度，要么是迪斯科般的明亮彩色。《滚石》等杂志用无政府主义的拼贴风格、鲜艳的色彩和“看着我”的字体来装饰照片。

排版技术的发展也帮助七十年代成为一个以令人瞠目结舌的排版定义的十年，排版既花哨又具有革命性。三维效果、弧形字体和卡通比例创造出突破高雅品味极限的字体，并已成为“复古”设计的定义特征。

20世纪80年代平面设计

在繁荣和过度的十年里，八十年代的设计也没有什么微妙之处。凭借纯粹的“看我”价值而超越了七十年代，这十年继承了七十年代设计中更大胆的元素，例如迪斯科排版，并将它们更加夸张。

朋克在20世纪80年代初期仍然对流行文化产生了巨大影响，设计师们对色彩的无政府主义使用与剪报文字和喜怒无常的剪影摄影形成鲜明对比。The Smiths和The Clash等反建制英国乐队使用了衬线字体等传统设计元素，并用霓虹灯调色板和跳动的网格对其进行了重新想象，在此过程中创造了引人入胜、具有对抗性的专辑艺术。

The Clash 的《London Calling》专辑封面（1979 年在英国发行，1980 年在美国发行）

史密斯乐队 (The Smiths) 的《女王已死》( The Queen is Dead ) (1986) 专辑封面

在这个十年的后半段，花哨、霓虹灯饱和的风格开始主导商业设计，并蔓延到音乐和艺术领域。八十年代一些最知名的设计特征可以源自八十年代中期以来发展起来的不可避免的字体风格。霓虹粉色和紫色的鲜明斜体字体装饰着专辑封面和广告牌。

虽然并非所有20世纪80年代的平面设计都被认为是真正的“好”，更不用说有品味了，但值得庆幸的是，一些设计师仍在创作令人惊叹的作品，其中一些作品已被认为是标志性的，并作为“怀旧艺术”的例子而广受喜爱。 ’几十年后。20世纪80年代一些最令人难以置信的设计出现在电影海报上，包括复杂的拼贴设计、超亮的色彩和高度详细的布局。插图超现实、戏剧化，光线和阴影夸张。

电影《迷宫》 (1986) 的宣传艺术作品是 20 世纪 80 年代海报设计师所青睐的高度详细的插图拼贴风格的完美范例

20世纪90年代平面设计

与嬉皮士70年代和傲慢的80年代的视觉文化相比，定义20世纪90年代的设计需要更长的时间才能浮现在脑海中，但对于今天所知的平面设计发展来说，这实际上是一个极其重要的十年。数字设计技术已经发展并且变得更容易使用，这意味着手动创建布局的时代很快就会消失。结果，布局呈现出更加精致、干净的外观。

虽然设计可能已经清理了它的行为，但它的影响总体上更加粗糙。在本世纪初，垃圾摇滚对流行文化、时尚和设计产生了重大影响，在很多方面，这与全心全意拥抱数字设计的设计师的干净、技术前沿的关注点相冲突。

提到九十年代的平面设计，就不能不向美国艺术总监 David Carson 致敬，他于1992年创办了另类音乐杂志Ray Gun。在一个远离数字设计严谨的极简主义的世界中，他“打破了网格”，尝试拼贴画风格类型和前卫摄影。它仍然是垃圾摇滚时代最令人回味的设计范例。

20世纪90年代的Ray Gun杂志封面

到了20世纪90年代平面设计的中后期，极简主义成为了主流，在经历了邋遢的垃圾摇滚时代之后，极简主义给人一种完全耳目一新的感觉。Calvin Klein在他的广告中开创了极简主义图形设计，其中一个流浪儿般的凯特·莫斯 (Kate Moss)在超简单的水印标志设计旁边摆出姿势。它标志着广告设计进入了一个“少即多”的新时代，为今天在印刷品上看到的简约时尚广告树立了基准。

2000年代平面设计

虽然90年代标志着许多设计师首次涉足数字设计，但在2000年代这是不可避免的。计算机辅助设计不再只是一种选择，而是一种必需品，设计人员需要设计出在计算机屏幕上和在手机等手持设备上同样有效的布局。

徽标已经存在了几十年，但2000年代是品牌的繁荣时期，谷歌、Twitter和Facebook等一些最具标志性的科技品牌在这十年中创建并磨练了自己的品牌形象。在这十年中，标志设计成为许多平面设计师关注的焦点领域，许多人根据品牌设计的质量来判断企业未来的成败。

最初的Facebook徽标经过重新设计，字体显得不那么圆润。

2000年代是世界舞台上政治和社会发生巨大变革的十年，随后的设计经常被用来提高人们对环境变化等原因以及2007年金融危机等事件影响的认识。

将设计作为政治工具的最令人难忘的例子之一是Shepard Fairey 为2008年美国总统竞选设计的“希望”海报。在风格上，它参考了较旧的街头艺术风格，这是2000年代设计的标志，但强烈的无衬线字体和巴拉克·奥巴马 (Barack Obama) 的超现实肖像让它感觉新鲜且相关，并最终成为奥巴马竞选成功的重要因素。