刘昊威 尊重自己的体系——《Men’s Uno 风度》 2012年6月号

建筑师和城市，总是有种命运攸关的关联，就像刘昊威所说的，“建筑师每天考虑的就是城市这两个字，每做一点，都是在为这个城市做出改变。”

刘昊威和他的CAA事务所，花了一个月的时间做了个新媒体装置艺术作品，名为《城市进化》，展出玩没多久，几乎折射出他对城市建筑的最核心的想法。

展览厅有意思，一部分墙面上放映的影像，还有一部分是北京地标的模型展台，是1：2500的北京城的缩小版。

影像囊括了北京城的过去、现在及建筑师对未来的想象，从老北京最早的影像片段开始，一两秒中一个片段，节奏很酷,CAA刘昊威，从20世纪初、辛亥革命、抗日战争再到新中国成立后黑压压的自行车群,刘昊威空间艺术，闪回了人和城市的共同命运。

关于未来城市模样的想象，则是用记录了刘昊威另一个装置作品的影像来表达。那是去年在东三环双井附近广场上的一个艺术家邀请展。“双井那儿，看似都是高楼，但特别乱，我想做一个很纯净的装置”，出于建筑师的本能，使他的作品看起来未来感的味道极浓，占地100多平的装置，像是一个空中浮城，颜色每隔十秒便产生变动，像是这座浮城的一枚律动的心脏，他希望通过视觉上的感受，“唤起人们对一种纯净的、非当下城市表皮的、诉求改变的某种城市建筑意识。”

在城市最接地气的部分“穿越”

城市一定会进化成一个有机体，它有自身的新陈代谢，就像人体自己有个循环系统一样，会自觉更新，但也会保留原本有价值的部分。这便是刘昊威心目中的理想城市，是按照人类痕迹来自然生长的。

对他而言，北京这座更新过快的城市，最有机的部分之一是老城区，尤其是南池子一带。每个月他都会去那里溜达溜达，接接地气，“那里其实就是城市自然生长出来的，根据的是人自身的需求而不是什么开发商的标准，推敲了人的使用、风水、左邻右舍的情感关联等多方面的因素。”

四合院朱红色的院门，又粗又高的老槐树，青灰色的石墙，再加上阳关透过树叶留在地上的斑驳树影，那简直是让他上瘾的一种氛围——脱离了现代都市的束缚，从紧绷绷穿越到一种自然又妥帖的状态。

聊起老城区的拆迁，以及其他城市里满大街的各种奇形怪状的城市雕塑或建筑，譬如偌大的神仙造型的酒店，这个年轻的建筑师多少显得有点哭笑不得，“我们现在缺少对城市空间的记忆的尊重，不尊重过去，就得不到未来”。

比起早先一味地追求最新最酷，现在的刘昊威反而能够从过去吸取到能量和资源。

某一天的清晨，大家都还在喝早咖啡，办公室的门铃突然响起，隔了几层玻璃门传到他耳朵里，他突然觉得那声音仿佛就像大宅子里的门铃，让他情绪骤起，琢磨着要不要把自己在CBD的办公室挪到一个像老上海的老别墅式的空间中去，大家就跟一大家子似的，可以在不同的老房子里穿梭。

不迎合，但会曲线救国

刘昊威的成名作是他26岁时为时尚品牌“东田造型”设计的首家旗舰店，而后由他操刀的“东田造型”无锡旗舰店，则获得了由美国最具权威的室内设计杂志《Interior Design》设立的“金外滩奖”的最佳商业空间奖和最佳色彩运用奖。

他受邀为明星名流设计住宅，会在细节上打磨出美好生活体验，譬如他为一位时尚造型师设计的家，有一个敞开的绿色阳台，在建筑顶层，可以边鸟瞰风景边抽一支烟，让人忽地安静下来。

由他设计的位于三里屯的切尔西·杨画廊，在内部中心的区域，有一个独立的功能岛，白色石膏板层层环绕的流线造型看上去就像是正在融化的冰块，让人仿佛置身于一个梦幻空间，这被命名为“深海浮冰”。

他还主持了京沪高铁车厢的整体室内空间设计，算是他近年来最为得意的设计，因为，“其他设计都有指定，比如为某个品牌、明星或设计师，高铁会考虑全国或者说全世界的任何一个人，那就是为人民做的，就要考虑到老弱病残孕等特殊人群，他们如何行动，如何在狭小空间获得安全感”。

将他过往的设计总结起来，便是“尊重人内心最本质的情感需求”，这种需求就像是他在南池子一带所获得，“通过合理的色彩搭配可以排除内心的忧郁、不安、压抑等不良情绪，达到心灵的净化”。

这是他作为建筑师的自身的体系，尊重城市、尊重情感、尊重内心。

问他如何在都市生活中远离浮躁和不安？

他的答案便是，“我每做一个东西，自身就会有判断，有一个自省的思维模式，你需要尊重自己的思维体系”。

如果自己的体系和客户的那一套冲突怎么办？

“这要看建筑师的工作智慧，我总说一句话，叫曲线救国，站在自己的构架的基础上，跟人去沟通，不迎合，通过一点点改善，植入自己的观点。”这有点像给对方“洗脑”的过程，刘昊威说，好在“大部分情况下，提供一个好的方式，对方还是能体会到的”。

这也是他喜欢北京的原因，他的理念会在这里获得某种程度上的理解和接纳，在这里还有那种沟通的气场。“到其他地方，那就更完了，说事简直是对牛弹琴，你和对方的世界完全是两码事。能感觉到对方表面上对你的那种尊重,刘昊威艺术家，但那是来自不懂你和不理解你的尊重，他只是知道请了一个建筑师过来，只是听说作品挺棒的，但完全不知道你的理念和带给他的价值是什么”。

不混圈子，专注做自己的事

做商业项目的同时，刘昊威和他的CAA设计联合也青睐于做一些文化类艺术类项目，从世俗的角度说，这些项目的性价比并不高，可这些项目大概更容易让他按照自己的体系为城市做出点改变，“不赚钱的东西，我们也会做”。

近期他在帮“麻雀瓦舍”设计空间改造的升级方案。这是个在中国最早的汽车合资公司的厂房里，做音乐、舞台剧、戏剧、曲艺等现场秀的文艺青年大本营。创办人是他的好朋友，也是个文青，他为“麻雀瓦舍”设计的一个重头戏是，“做了一个类似于中心枢纽的感觉，其实是一种特殊的空间构筑物，一个抽象形态的巢穴一样的构筑体，有不同的通道，通往剧院、livehouse、餐厅，像是一个新生的麻雀巢”。

这是个挺有趣的灵感。而城市的多元化便是他的灵感来源之一。就像他游历过的城市中，最有感觉的是纽约，因为“来自世界各地的人构成了这个现代都市，比如出租车司机可能是来自西亚的某个国家，那里的人价值观最多元，几乎是人类世界的一个缩影，在那里能得到不同的力量，就看你自己要什么”。

在他看来，城市生活的多元化给人以选择的机会和倾向，“你喜欢哪个圈子，自然就跟着去了，你要的东西乱七八糟的，也就会跟那些人在一起，你可以从不同人身上感受到不同本质的东西”。

城市派对那么多，人际关系又萦绕万千，这事大部分人向往的城市生活。问刘昊威时尚圈或建筑圈，他混的是哪个圈？

他的答案有点让人意外：“艺术家的朋友说我是时尚圈的，时尚圈的说我是艺术家，但我几乎没有什么太多的社交，参加活动都很少”。

邀请他参加的活动或派对，他会退掉70%或80%，不是可以保持什么什么感，而是“太忙了，经常晚上会在公司跟大家一起加班，就没什么饭局啊，有时还一个人跑到办公室楼下的餐厅吃饭”,艺术家刘昊威。

不往人堆里扎，不靠觥筹交错来增加业务量，有时候他也想想自己这样是不是太宅了，可思来想去还是觉得，“尊重自己吧，本质上还是喜欢好好地专注做自己喜欢做的事情，人一辈子做好一件事情就了不得了”。

让派对什么的靠边站吧，“不能看别人都在做什么，你也做什么，尊重自己的内心很重要”。