学画画怎么上色？上色的方法有哪些？

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学画画怎么上色？上色的方法有哪些？相信很多同学在画画自学的时候，画一张线稿还能得心应手，但是一旦给画好的线稿上色就发现美美的线稿被毁得一塌糊涂。这是什么原因导致的呢？上色难成了卡住我们绘画更进一步的屏障，今天就来给大家分享一下如何学习色彩，怎么去更好的练习色感。

我们在学习绘画的时候，或多或少的有听说过叠色法，所谓叠色就是利用叠加图层属性，把颜色图层叠加到带有素描关系的画面中。虽然这个方法说来简单，操作也容易，但是这个过程中我们会有很多细节问题要处理。

第一个要解决的问题就是素描图层的素描关系：

我这里提到的素描不是和大家探讨怎么去画好素描关系，详细大家多多少少都有一定的素描的基础，但是很多同学虽然知道怎么去画素描图层，但是并没有有意思的考虑一个整体画面黑白灰配比的问题，什么是黑白灰配比呢？很直接的表述就是整体画面中不考虑固有色深浅和材质的不同（固有色的深浅会影响整体的黑白灰，材质的不同会影响明暗对比），整体画面中的黑白灰占画面比例的多少。一般我们主要看黑白。有对比的配比关系能丰富画面效果，不至于让画面很平均导致失去了主次关系。

第二个要解决的问题就是颜色选择的问题：

颜色的选择从区域角度分析可以分为主色.辅色.点缀色，也可以理解为大中小区域颜色。如果是按颜色分类选择我们可以分为深色.浅色.纯色。

和素描不同的是，单一颜色除了明暗的变化还多了一个纯度的变化。颜色纯度的变化不夸张的说就是画画魔法。

好的了解了上面的基础知识之后，我们就来说说画画时的颜色选择，每个人对于颜色的感官和理解都是不一样的，对于颜色的偏好也有所不同，但是不妨碍我们去了解怎么选择颜色。在绘画中我们选取颜色是可以分为两类的，写实色彩和设计色彩。

理论上是没有色彩分别的，但是为了更好的量化学习我们还是简单的分一下，这个分类的依据是以现实中出现的大部分色调和我们去设计时用色的不同区分的。简单的说就是现实生活中的事物因为大气中的颗粒和物体表面依附的灰尘，会导致即便是阳光的照射下也很难出现非常纯的颜色，所以我们看很多写实的画作会比较的灰偶尔用一些火光作为纯色的点缀。而设计过的画面会调节颜色纯度，很多COS的照片和我们看到的摄影作品都会这么做，因为有纯灰颜色的对比画面更有冲击力。