当传统博物馆遇上VR技术，会擦出怎样的火花？

建造博物馆，一直以来是人类记录过去、启发未来的有效方式。

博物馆，是艺术空间，更是历史沉淀。

随着3D、AI、AR、VR的浪潮裹挟而来，

数千年来人与艺术、艺术品和艺术空间的关系，也开始随之变革。

如果说过去，“距离感”是让博物馆体验相对稀缺的原因，

那么在互联网，人类与博物馆等艺术空间的联系更为紧密。

迄今为止，全球70多个国家和地区的1000多家博物馆，都已经“在线”。

建立虚拟的线上空间

虚拟博物馆，除了我们通常所见的将“实体博物馆”经VR扫描后完成“线上化”和“虚拟化”，

另一种真正的虚拟博物馆，则指的是线下无迹可寻的、完全在线上搭建的虚拟博物馆。

（源自谷歌文化艺术app，VR看博物馆）

 

传统意义上，文化旅者终其一生都难以欣赏到同一位艺术巨擘散落在世界各地的、有生以来创作的所有艺术作品。

由于这些区域化、大量的作品陈列在不同的国家、城市的不同博物馆，

要在线下集中办展，会遇到馆藏精品的外借难度、易损耗作品的运输难度和异地办展的资金难度等。

与此同时，若要瞻仰一位艺术家在实体博物馆中的所有作品必须辗转各地，

对于受众来说又会耗费时间、资金成本，脱离实际。

（虚拟的艺术品若在眼前）

 通过线上VR展，线下零散分布在多个展馆的、同一位艺术大师的作品，

得以在线上的虚拟空间聚合、给受众带来同一个流派的、高度密集型的视觉盛宴。

虚拟博物馆应运而生，线下内容资源重组，在线上一个博物馆就可以饱览所有作品。

这种空前集结艺术作品产生的强烈张力，会给受众带来巨大的视觉和心灵冲击力。

回归纯粹的艺术审美

由于纯虚拟展览不囿于真实地域限制的特点，在线展厅的主题打造还会生发出无数种可能性。

例如，“虚拟博物馆”的建造者、策展人，可以将位于不同空间的展品，

按照一种文化趋势、一段历史截面、一种视觉新潮、一类社会话题之类的主题，在线集中表现出来。

虚拟博物馆在艺术品的陈列主题、鉴赏途径和修缮方式上，都有实现创新和突破。

在当代的喧嚣社会气息中，人类与艺术品、博物馆之间的关系在逐渐变得混沌。

不妨想象一下，故宫的《清明上河图》展览，虽可以在动态中呈现宏伟的画卷，

艺术的美感却容易在推搡的人群和匆匆一瞥的浮躁氛围中丧失殆尽。

或者换句话说，互联网技术，为人类追求的“平行空间”提供了某种可能。

（能自由地在手机上欣赏馆藏艺术品）

 虚拟化的博物馆，尽管依然存在大量的局限，但它可以一定程度上撇开实体博物馆之中他者因素的干扰，

在纯粹的艺术空间中与作品直接对话，回归文物鉴赏本身。

人们与艺术品之间久违的同频共振，可能真的需要一个互联网上的“平行空间”。

VR全景破局数字化线上展馆

（VR博物馆越来越成为标配）

 

传统博物馆存在时间和空间限制，传播推广一直是行业难题，运用VR全景技术将展厅设计场景以沉浸式体验展示于互联网之上，成为博物馆新时代数字化转型的重要路径。

运用VR全景展示文化展馆，既为科技产品注入文化内涵，又使文化资源获得创造性转化，吸引普通大众参与其中，促进新时代展馆广泛传播。

蛙色VR作为VR全景行业头部平台之一，积极响应号召，展现各类VR全景博物馆，丰富博物馆展示形式，为全球博物馆提供具有革新性的解决方案。