原标题:音乐中的音高修正简史
作者:DJ Pangburn编译:Leones
如果你身处于20世纪中叶,且是一位走音天王,即使你找到当时最NB的工程师,若想把你的声音拉回到调上来,恐怕都是一件很困难的事情。耗时费工不说,效果也不见得理想。 而在这一时期,懂行的歌手一般都是通过添加一点弹簧混响或回声来稍微掩盖一下。 而直到20世纪60年代,歌手们才可以使用多轨道录制人声并应用一些其他效果,如颤音(Tommy James在单曲“Crimson&Clover”中使用过)。 还有约翰·列侬,它对自己的声音非常缺乏自信甚至讨厌,工程师Geoff Emerick就通过把人声接入一个Leslie 音箱,为单曲“Tomorrow Never Knows”创造一种颤音效果。
除了使用这些效果之外,如果一个歌手在整个录音中经常都不在调上,那还真是难以掩饰了,不过这同20世纪的绝大多数事物一样,人声修正技术的解决方案也正处于探索之中。
使用磁带变速
虽说直到20世纪40年代,工程师们才可以通过调整卷盘式磁带录音机来实现原始音调的校正。 而这个过程其实是在20世纪50至60年代才在录音棚里逐渐流行起来。它是通过减慢或加速录音素材中的一部分,并使用包含另外那一大部分歌曲的磁带进行拼接来改变音高的。 而另一种方法则是预先减慢磁带录音机的速度,以较低的音调重新录制新的部分,然后再将录音恢复到原始速度。
使用变速音调校正最著名的例子之一就是Beatles于 1967年发布的单曲“Strawberry Fields Forever”。我们知道这首歌其实并不是一首单独的曲目,而是由制作人George Mar