我们通常说“看”电影，而不是“听”电影。
电影强调的是看，画面是电影所能给我们最直观的印象。
决定电影成败的人是导演。好的导演一定是会用镜头语言说故事的人。
什么是镜头语言？
导演通过镜头表达出他的意思，而你看懂了角色的内心，感同身受电影所在的世界。
以下，我用电影《无间道》来进行举例。
这是一部由刘伟强、麦兆辉执导，刘德华、梁朝伟主演的香港警匪片。
影片讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。
《无间道》获得香港电影金像奖包括最佳导演在内的7项大奖。豆瓣9.2。
电影中有一场“天台戏”，说的是卧底陈永仁知道了刘建明的黑警身份，约刘建明在天台谈判。
整段戏只有2分06秒。却在无数观众的心中留下极其深刻的印象。
这场天台戏为何能成为经典？
接下来，我将一个画面一个画面的拆分这场戏的每个画面，与你一起解析导演的镜头语言。
从第一个镜头开始：
远景镜头：由镜面给出刘建明的全身，镜面是扭曲的，反映刘建明的内心也由于长期黑白不分而扭曲。
中景（半身）镜头：刘建明失焦的半身像朝前走，到逐渐清晰。意喻他对于此行的目的从犹豫到确定。
远景镜头：给出远处的海，证明场景是在一个天台。
这是一个定场镜头，不仅仅交代这场戏发生的地点，还需要确立起整场戏的情绪，展现出一切对于接下来的段落而言重要的细节。
镜头环绕，不转转换，镜头就如同刘建明的眼睛，观众站在和刘建明同样的视角，感觉危机来临。
特写镜头：一把手枪特写，让观众立刻明白，刘建明被控制住了。
陈永仁的出场堪称绝妙。
从刘建明的身后像是鬼影一样冒出来，符合他卧底的人设。
每一个镜头都能给观众暗示。好的镜头能让观众融入人物内心世界。
陈永仁蹲下，刘建明看了一下，观众产生困惑，这是干嘛？
手铐、手枪拔出。
两个特写，不需要语言就告诉观众原因，并让观众坚信，陈永仁绝对主动的控制住了刘建明。
刘建明：挺利索的。陈永仁：我也读过警校。
再次让观众回忆起电影开头二人警校的一幕，《无间道》本片对于因果宿命、轮回无间很看重。
刘建明的侧面镜头，“你们卧底都喜欢在天台”。（刘德华好帅 ：）
这一句的台词，卧底，天台，成为了之后很多电影效仿的桥段。
陈永仁将手铐扣紧，这是为下一幕刘建明转身的强力铺垫。
陈永仁说：我不像你，我见得光。注意，他确实是在阳光下的。
下一个镜头给到刘建明，刘建明没有在光下，他低头，因为他觉得自己是坏人的秘密身份让他本能的低了陈永仁一等。
刘建明转身，在视觉上观众会感觉不到二人的敌对关系以及威胁关系。所以上一幕的手铐就是再次加深观众的信服感。
双人镜头：其实背景的构图很复杂，靠近刘建明和陈永仁的部分，有两三个很破旧、很锈迹斑斑的类似通风机一样的东西，远处却是美丽的维多利亚海。
导演不知道构图的美观吗？为何这两三个破筒要出现在镜头中？
隐喻二人此刻千疮百孔的内心，同时他们都期待未来明亮的海。
接下来是二人的飙戏，很关键，镜头来回切换。
刘建明：“我想做好人。”
陈永仁的耳朵出现，表明观众此时站在陈永仁的视角，在听刘建明说。
但切换到陈永仁的时候，却没有出现刘建明的侧脸。同时观察角度也不是刘建明视角。
这是一个特写镜头：近到可以看到陈永仁脸上的毛孔，说明观众此时不是站在刘建明立场，而是用一个窥探视角，几乎是凑到陈永仁脸上，很近的“强烈关注”陈永仁的反应。
二人开始飙戏。
大远景镜头：巨大世界，渺小的二人。强烈对比。
镜头切换，远景，二人到了画面左侧，注意，这是一个暗示镜头。
右下方黑色的雷达和摄像头象征故事背景，电影中有相当多的监听窃取镜头，雷达和摄像头符合电影基调。
一艘白色的船进入，这个一个强烈暗示！船“入侵”镜头，暗示着一个新的人、新的危险将要入侵。
陈永仁举起枪，镜头平视。
不是一个威胁视角，同样，刘建明并没有被这把枪吓住。
中景—全景—远景拉伸：陈永仁的枪朝上，并无特别威胁感，相对于刘建明处变不惊，以及后头巨大的世界，反而给人一种——陈永仁在一人默默对抗世界的孤独感。
镜头不断延伸，由全景拉后为大全景再到远景，让观众看到“更大的世界”。
刚才白色的船的“入侵”，加上这个更大的世界出现，预示着一个新的人物登场。
（4.8补充：其实这个构图极具风水已经，左侧刘建明身后的高楼像是靠山，显示地位，右边陈永仁后头是海，加上他举枪有个向上的角度，所以看上去会感觉他很危险的视角。）
怎样为最后的高潮做铺垫？如何增加紧张感？
接下来就是影片过人之处。
无论是刘建明和陈永仁这两个正邪人物的塑造，都属于令观众喜欢的角色。
在这个时候，让一个观众讨厌的角色进入，就能改变状况。
并让观众知道，场景变了，事件变了。
观众从林家栋的入场，手枪，隐约猜到，坏的事情——要到来了。
结语：
无论是重要的段落还是相对普通的情节，讲故事的高手都有办法让镜头效果发挥到极致。
《无间道》好看就在于它的干净利落，没有任何多余的镜头。
这靠的就是导演对于每一个时刻的把握：瞬间确立人物和故事基调，维持故事的张力和紧张感。
要知道，导演所做的绝对不是只把镜头拍下来，他必须耐心的舍得花时间一次次重拍，来确保每个镜头的角度、眼神、动作，以及摄影机的每次运动都能满足需要。
《无间道》这场2分06秒的天台戏就证明了，一场完全不需要打斗、只有两人对话的戏也让观众看得紧张且久久难忘。
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4月4日补充：
以上《无间道》的解读，除了那三个烟囱我不太确定导演的意图，其他都应该没错，（尤其是那艘入侵的船），不存在什么“过度解读”。
况且，这部影片拿下最佳导演、最佳剪辑凭的是什么？
为什么每个观众都记住了天台戏？
这就是无数明喻、暗喻的镜头语言交织，加深你的印象。
镜头语言本来就是一门学问，有兴趣的可以去豆瓣买几本书一起交流。
拍一段《无耻混蛋》的解读放上来，可能会让大家更了解镜头语言，好的镜头语言就是一个画面一个画面学习的。
欢迎交流，一起学习。
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