egg风格什么意思_浅谈涂鸦（graffiti）的风格之分（公仔篇）

最新推荐文章于 2021-01-14 16:22:40 发布

食魂

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文章标签： egg风格什么意思

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本来想把标题中的graffiti换成streetart，想想吧还是没换，这俩概念在相当一部分老外眼里是有不同的，graffiti倾向字体/非法的创作，可能有人觉得streetart相对听起来呢，更装逼一点，事实上翻译成中文无非也就是街上画墙绘的某师傅，好像还不如写字人公仔哥好听一点对吧哈哈哈哈哈哈。

回归正题，也接着上一篇的内容，今天来聊聊公仔哥的部分，为什么要叫公仔“哥”呢，事实上在早期涂鸦的联合创作mural中，相对来说能够画人物的是非常稀缺的，一方面学院派的不屑于去搞非法的街头涂鸦，二方面，确实要用喷漆去画个性的人物也不是一件容易的事情，这要写字就很好解决，再稀烂，也不至于画成鬼。再加上早年合作中，大家都会想夹着画公仔的一起画，更帅一点，还可以互动交流多一些，久了画公仔的就成了哥。（好吧这事儿无法考证，以我狭隘的推测，应该八九不离十吧。

公仔的部分，在上一篇里提到过，简单可以分为

独立形象/独立风格/独立形式三种，当然这三种也如同字体分类一样，没有说谁高谁低，甚至也有艺术家是在其中来回穿梭的，因为相比字体的分类少了些，我在每个部分就多举几个。

1 独立形象为主-对人格的写入

首先是独立形象，这个最容易理解了，看kaws，就是一个典型的，以独立形象c位出道的涂鸦艺术家，一般来说这样的方式会更容易得到受众的记忆点，是一个其中最容易实现商业化的创作方式，固定的局部特点，不同的姿态，同样的形象完成不同的概念传达。不过在这里我不想太多的扯到kaws的商业运作，简单带过他。

早期的kaws也做字，除字之外呢就创作了一个jz形象，以icon的方式去覆盖一些广告牌。这就不得不提到，这样的方式在当时的时代背景下，很容易就成为了具有记忆度的形象认知。

老哥还是很刻苦的，商业发展的同时，在创作能力上也有了不小的突破，包括波普形式的切割分解重复，以及及其。。。。的嫁接。虽然不太欣赏，但是他依然为很多涂鸦艺术家起了个商业好头。简单的人物特征，游刃有余的创作方式，以及简单粗暴的商业结合公式。

当然，目前在国内也有从类似角度创作的艺术家，虽然说方式一样，但是细究起来其实每个做的很棒的公仔哥都会在各自的进化道路上找个一个舒适的结合点。

相对来说国内的比较熟悉一些，我们可以简单的剖析一下他们一路的创作历程，看看进化的转折在哪里，这样大家也许可以更清楚每一步的进化他们做了哪些取舍和平衡。

首先可以来看看最近比较火爆的抠细节狂魔Nil大树，可能大部分知道大树的人并不知道他以前是个写字人，早年在武汉他有个最早的涂鸦团队叫Retro，

当然，从字进化到公仔也是经历了一番思索的，就这个问题我没有详细问过他，但是的确也，枯燥的写字瓶颈应该也是他走上公仔创作之路的一个原因吧我觉得。

这一幅虽然不是他做公仔开始最后一幅字，但是可以看出当时他对于喷漆的使用，用色，结构的把控，这些技法构思上的基础已经为他建立了转变成公仔的基本条件。

14-17年这个阶段我们可以看出，nil几乎都在为他的创作角色建立更完善的体系，包括皮肤，姿态的雕琢，而虽然跟kaws这种同属于icon的雕刻，显然nil走向了另一条截然不同的道路，他花了大量的时间对这个icon的造型进行了反复的调整，和技法上的深入，这样的做法为他的作品在墙面上的实现提供了更加强大的冲击力。与此同时带来的副作用就是花去大量的时间在细节的处理上。

相信也是因为这种对技法的深入理解让他他开始在创作题材上实现转变，同时进入了他的下个阶段，也是我之后要说的分类，从独立的形象，进化成对独立风格的思索。

我简单的挑了这个时期转变较大的几幅作品，从简入繁，再到化繁为简是每个涂鸦人必须要经历的进化之路。对题材的思索，风格的把握，都是非常烦恼的问题，需要大量作品的积累和一次又一次对作品的复盘。

经历题材的尝试之后，可以看出nil开始平衡画面上的充盈，同时就技法来说，从原本的肌理，开始转移到对明暗，光线的把握。同时也回归到他的icon上来做尝试。

对比之前的作品，nil也开始去除一些对他来说过于繁琐的细节，转而用更为简单的方法表达他对于创作的思考和探索。总的来说虽然属于独立形象的创作，这个独立形象对nil来说也包含了他对造型，明暗，构图这些维度的把握。这些综合的因素造就了圈内nil耐久之王（每次画最晚，慢的一批）的称号。

那同属于独立形象的创作，除了抓取细节成瘾的方式之外，还有哪些值得关注和思考的方式呢，我再举个网红的例子吧（感觉做公仔容易红一些哈哈哈哈），b站的up主涂鸦君装狗jungle。

早期jungle的创作如同nil的方式一样，也是简单人物形象的表达。

而在这个过程中，对于形象特点的提取是jungle对于创作进化的主要方式，当然对于形象肌理的研究如同nil一样，早期也是他的方向之一。只是长久的创作过程中，他开始尝试简化形象的大量细节堆砌，这是跟nil不一样的思路。

标致新的长鼻子，简洁的表达方式形成了他的风格，技法上的投入转换成了题材，内容的大量思考。

相较于备具冲击力的创作方式，jungle选择了深藏更多思考的角度加入到作品中，形成更为简单的信息读取线，简单来说对于普通人就是更容易看明白画面上的元素构成，至于是不是每个人都真的能理解到他的表达，那就只能说见仁见智了。

而就独立形象创作这个分类来说，jungle形成的是在表达中保留创作角色在形态上的专有特点，同时每一次也延续类似的画风，营造完整的一套jungle式的表达风格。

前面说，此类独立形象的创作也可以说是对独立人格的写入，为什么这么说呢，每个人不同的经历，出身，选择等等因素形成了一个人的性格，而成熟的创作角度某种意义上也是创作者个人的映射，这一点跟写字并没什么区别。只是在公仔的创作中，往往会体现更多对于现实的反射，思考，而决定思考结果的正是创作者的人格搭建。

当然，除了以上这些，国内外还有不少的围绕自己的独立icon持续创作的涂鸦艺术家，比如来自泰国常常以猩猩为主题的mauy

以猴子为主提到来自新加坡的antz

以狗为主题的来自马来西亚的kenji chai

早年以鲨鱼为主题的来自韩国的jayflow

国内也有比如常常以马为主题的马老师max017

以蝙蝠为主题的sars沙市温

等等等等。

当然也有抛开动物形象的比如常年活跃在中国的omack

常常以毛腿为主题，来自上海的more

来自珠海的Ruob

其实还有不少不少这样的形式的艺术家，也不仅仅局限在固定的icon上，而也会有一套属于自己的用色方式，手法等惯性创作手法，这也是我接下来要说的，剖去icon之外，以一种综合多维风格为出发点的艺术家。

2 独立风格-解读方式的探索

再次想说一下，事实上我分的这三类创作方式，很多时候也是相互可以融合转换的，我在这里举的例子只是根据他们大方向上的不同，而进行的粗颗粒分类，主要是方便我介绍他们，也就是说接下来出现的这个部分的艺术家也有一些创作方式可以归类到独立形象的分类甚至接下来要说的独立视角当中去，只是我的理解上更偏向在独立风格里，请杠精自动出门右拐。

好，所谓独立风格跟上面那一类最大的区别呢，是一般不局限在某一种icon的建立上，而更倾向于通过用色方式，笔触，乃至结构的总结去建立一套属于每个艺术家自己的艺术语言。往往我们看到的就是每次画不同的内容，却有种马上能知道是谁的神奇效果。这样的创作方式也会更容易结合商业的运作。

比如说目前长驻上海的艺术家林子楠Nan，最近几年也可以看到他与上海zf，太平鸟等等官方非官方，商业非商业的各种组织进行艺术项目的合作。

当然，在沉淀的过程中可以感觉到他正在慢慢剥离涂鸦的标签，同时也尝试创作了非常多优秀的架上作品。

在他的创作中我们可以看到他成体系的用色方式，以及部分的鸟类和花卉的创作内容，只是这些形象并不唯一，同时风格识别上来说，也更倾向于整体阅读的观感，而不是成立具象的icon形象。

当然，做这样尝试的国内艺术家也不仅仅只有林子楠这一种方式，还有来自浙江嘉兴的sheep chen，同样曾经也来自于Retro，同时也是著名的亚洲公仔团队Rscls，这个团队有相当一部分亚洲非常优质的公仔艺术家例如新加坡的Antz，菲律宾的Egg等等，之后也许可以做一篇世界涂鸦团队的详细介绍给大家。

回到sheep的创作脉络，早年（2012-2015）的sheep以侧喷的手法创作为主要的手段，显然此时的他规避了固定icon的建立，而选择了深入技法和表现手段去成立自己的风格。

而在手法技法趋于成熟的阶段后，sheep开始在题材以及质感上进行了提炼和研究，事实上技法很容易在长期的锻炼里得到潜意识的总结，所以回归到风格上，确实需要更多维度的综合思考才能形成更有深度的艺术表达。

而在题材挖掘的过程中，我们可以看到些许jamesjean的影子在影响着sheep的进化，在长达2-3年的反复尝试里，sheep开始接触到更大型墙面的创作，而以往的经验手段在面对更复杂的墙面情况中显得有些捉襟见肘，进而促使他在保留原先的进化思路中，诞生了提炼更为丰富的综合考究，这个时期他尝试了除去喷漆外，例如喷笔，丙烯，甚至油漆等更多元的手段寻找更加细致的表达方式以应对挑战。

为什么将他放在独立风格表达这一分类中呢，虽然近期的他也逐渐开始尝试提炼一些图形（日月星辰）成为自己的icon，但是对他来说，多元的形式加上考究的多维元素（手法/用色/构图/题材/…）在表达这件事上更易于制造出创作的惊喜和快乐，相信这也是他对于涂鸦创作的核心观点，如果大家对他感兴趣，同样可以在b站搜索sheep_chen找到他看看他分享的有关于涂鸦艺术创作的内容。

那同为独立风格的摸索中，我觉得很不错的还有来自西班牙的涂鸦艺术家Aryz。

早期aryz的作品也有非常多字体创作的痕迹，

与sheep的方式如出一辙，在面对更大型的创作环境时，aryz开始简化和提炼自己的创作手段，抽离出更加简洁的表达手段以实现更恢弘的主题表达。

在这个过程中，关于主题的深入，和用色的提炼形成了他表达的独特视角，从而更直白的引起观看者面对他的创作作品的思索。慢慢的，用色也成为了呼应主题的手段。

处理结构的手段，配色营造了独特的识别性，也形成了aryz的特有风格。

在独立风格的路上，我们可以看到与独立形象不太一样的进化之路，这样的方式更注重与对于内容，手法的成立。相较于形象角度的创作，这样的方式可能会需要更加长时间的深入思考和提炼，不能说孰高孰低，但是肯定也不容易。

同为此类创作形式的艺术家相对更少一些，不过仍然可以在国内外找到不少优秀的艺术家。甚至也会有很多跟插画相关联的形式上的结合。

例如我前面提到过的jamesjean

或者来自中国的whyyy

以及同来自中国的megic

还有例如seba

Tretze

等等等等

总的来说你很少在这一类的艺术家中见到特别固定的形象出现，而更多认识他们的方法是特有的一些表达手法。那说到表达的手法，更极致的推进状态就是接下去要提到的，特有的读取角度。换个更容易理解的说法，就是特有的一种画风或者是视角，我要给他们分类为第三类。

3 独立形式为主

说到独立的形式，我先想起的是来自中国的艺术家dalest

在这一类分类中，一般就是出现相对固定的形式，去表达不同的题材，而dalest是我从一开始接触涂鸦就特别喜欢的中国涂鸦艺术家。他的作品即是以钢丝为表达的手段去描绘形态和画面。

相较于第二类固定的风格，会显得更加的极致，看起来相对简洁单调的形式，却需要非常高强度的把握和对造型构图的控制。

看起来越简单的东西也会容易营造出宏大气势的画面感。我难以找到更为久远的dal的作品，所以这个部分就不往更为早期的作品形成过程去剖析了。

当然同为这个分类下的艺术家，我们还有来自广州的Satr。

satr是我非常喜欢的近年来快速在国际层面上崭露头角的年轻艺术家。早期也是个非常棒的写字人，而在15年前后开始了从字转换到公仔的尝试。

这一幅在台湾趴窝（powwow）的作品应该算是墙上作品进化的转折点，从这里开始，satr逐渐开始摸索这种类似水墨的解读形式。

2016年-2018年是她快速沉淀积累的时期，大量的手稿和架上作品的呈现进一步的促使了风格形式的形成。加减加减的反复尝试可以读取出在面对新的，甚至没有什么借鉴方式的创作背景下，satr也尝试了各种形式的合作与交流。

相信也是因为大量的思考交流，以及自己对于作品的深入研究，近年来，创作作品的呈现更加的稳定。

2015-2020五年的时间，如今的作品已经算是站上了国际舞台。简单的黑白灰用色，以及如今更为丰富的作品内涵，虽然也会有类似icon的固定内容-老虎常常出现的在她的作品中，但是从创作角度来说，我个人更倾向也将她与dal一起分类在独立形式的创作角度分类中，哈哈哈，同时她和她的好朋友啊灰也在广州经营一家涂鸦用品商店sour（此处应有广告费），相信不少的广东writer并不陌生。

好了广告打完，回归这个话题，除了类似作品形式上的框定风格，还有对于作品表达上，形式的固定角度，比如很多人都熟悉的解剖哥nychos，