今天和大家分享一点不太一样的东西。
很久以前我记得看过一个画师的成长史，罗列了类似于从2002年到2008年这个画师的画，什么从鼠绘火柴人儿到最后成了CG大触。当时觉得挺励志的，也想某天自己做这么一个类似的帖子，虽然不是大触但也算是有进步有收获。
2019年地铁人物肖像计划
2019年我就恰好做了这么一件事，从1月5号开始，每天上下班的地铁上我都会画速写，画了一整年。
261个working day，目前有280+张画， 800+个人
硬件：11inch iPadPro + Apple Pencil 2nd Gen
软件：ProCreate
笔刷：Pencil, Shale Brush, Gesinski Ink 以及最近几个月开始挑战的Studio Pen
由于纽约的地铁没信号，且经常delay。每天通勤单程要30-50分钟不等，每天在地铁上画画就成了让我免于焦躁的法宝。
最开始是觉得新鲜，然后是坚持，后来就慢慢成了习惯。
这段过程给我带来了很多奇妙的体验，比如每当你觉得你已经画了一个月了，应该再重复下去也没有意义的时候，再坚持一个月，每每又看到了新的风景。说复杂一点，是类似于登山一样的体验，你攀登的时候每一步都没有感觉，但每高一寸，都会看到在低处领略不到的风光。说简单一点，是让我看到了坚持的力量。
全部图可以在我的微博和Inst看。(Inst为主)
1月：
最早的时候，刚上手速写真人还很不适应。抱着尝试iPad绘画和各种笔刷的心情在绘画，大概只能画成这样（我当时已经觉得很好了，还得意的发图）：
2月 - 追求数量
这个阶段的画还是以数量取胜，并没有特别在意画的好坏，动作捉到了就换下一个人，不去多想。这个阶段经常是画完之后回看才发现这是一副好画或者是糟画。当时是侧重于人物的体型动态和肖像的刻画，所以这个阶段基本是用压感很好控制的HB Pencil。
这一阶段是我上量最多的，也可能是进步最快的一段时间。
3月 - 寻求变化
开始厌烦了HB，开始用无透明度的Gesinski Ink，换一种笔刷，风格一下子就大变。Gesinski更像没有透明度的刷子，需要很大勇气去甩下一笔重色。画面变得肯定、干净很多。
很快的我就发现这种无透明笔刷的讨巧之处。其实画面之所以干净了，只是你把乱线藏起来了而已，区别是一般情况是用橡皮擦把乱线擦掉藏起来，在这里你只是把它藏到深色里了。
4月 - 日趋成熟
随着控制力的增强，开始对画面的完成度有更高的追求，比如会引入一些湿润的shading和有肌理的暗部；比如为了一个角色上面的点线面黑白灰的平衡，为了画面会主观赋予一些固有色和花纹；比如引入一些人造光影；比如会强调线条的美感
5月- 6月 单幅画面
四月的某一天，我开始觉得说我与其一天画一堆，不如只画好一张把完成度画高一点。慢慢的开始深入刻画，开始注重神态和画面整体效果。
7月 - 9月 黑白
已经进行了六个月的速写了，画面上感觉一只在用彩线，每次要没有理由的换颜色其实挺费劲也挺没有意义的。于是我就回归了单纯的黑白，大千世界，我只有黑白。虽然有意限制了色彩，但此时我的表达手法其实更多了，比如选择性的隐去边缘。
一个朋友说绘画是一个自我对话的过程，我深以为然。我经常怀疑自己在干嘛，为什么要画，难道就是为了画出跟别人眼中一样的世界么？显然不是。 我要画的是我的所见，我的所感。这是我画到了八九个月的时候对自己的拷问。
10月 - 新的束缚，新的突破
十月的我已经画了九个月速写，各种风格各种笔刷单色彩色都差不多试过了。我已经有点想不出新招来刺激我了。然后我想到了一招，也就是这招让我惊恐不已，让我踌躇不前，但突破之后又觉得获益匪浅。这招就是：禁压感。
从我第一次接触电脑绘画开始，我拿笔第一件事就是看有没有压感，有压感画，没压感不画。因为我尝试过没压感之后丑陋的线条，以及无所遁形的踌躇。没有压感意味着你的每一笔无论你多轻，都会留下同样粗细的实色黑线。不确定的线，找型的线是藏不住的。但我已经画了九个月了，人们脱下的羽绒服都又穿回来了，我难道还不敢看看这到底是真拦路虎还是纸老虎么？
于是我开始了Studio Pen的探索。。
我的笔一下子变得更负责，更谨慎了。一笔是一笔，没有什么杂念，完全是我的所感和手之间的交流。感觉我的手在跟着某种旋律在屏幕上舞蹈，一来一回一来一回，然后画面就成了。
不满足于只画我所见，那段时间我又恰好在看封神榜电视剧.. 于是就在脑子里构思了封神世界里的一系列。可惜画了两个就没有坚持下去了，地铁通勤之外的时间花太多还是很难长久维系。
这里利用这些机会研究了如何画好流体特效，比如画面里的水和烟等等。都是为今后画漫画做准备。
有机会很想画完一套封神宇宙。
11月 12月
自从有了无压感的挑战，就自此爱上了Studio Pen。
尝试了插画风，也尝试了只用黑白排线做材质的硬气的漫画风格。
要想画面完整，还是免不了主观的扔进去黑色，毕竟“黑色是漫画家之友”（我说的）
最后十二月我从月初病到圣诞，基本啥都没画。最后改了个旧图期望大家2020都免受病毒之苦，身体健康。
这就是我2019年干的这么一件小事儿。我觉得它给我带来了很大的进步也让我看到了持之以恒的力量。
心得体会
感谢你看到这里
这里总结了这一年速写总结的心得，分享给大家：
- 画的多一定会提升绘画水平的。我的体会是，当你手生的时候你的脑子是忙于把眼前繁复的视觉信号转化成可以理解的符号信息的。只有当你手熟了，你的脑子才有余力去考虑如何塑造以及如何创新的问题。有了后面的富裕的力量，才会有提升。
- 笔刷的的确确会影响画面，甚至影响绘画风格，换一种笔刷有时候是换一种思考方式
- 画特征，给特征名字。没有特征的东西是难画的。丑人容易画，因为满脸都是特征。你看一眼就满脑子都是词汇：这个人这个大龅牙，这小脑门，这浓眉。。 这是好的，需要把这种观察力和对观察的敏感用到你所观察的所有对象上。这个人如果没特征，你对比它边上坐的人，长得一样么？不一样，哪不一样，这就是特征。把这些特征变成词汇变成概念年给自己听，然后去画那个概念。对我这个中国人来说，大鼻头深眼睛的歪果仁是容易画的。
- 时间给的越短，越能强迫你抓住本质。相比于长时间临摹，速写反而是简单的。
- 画面越小画容易，观察对象越小越容易（画真人总比画小照片难的主要原因）。笔粗容易，笔细难。
- 不要盯着对象看，不要画一笔看一眼。这样一是别人容易急眼，另一个你也画不好。正确的做法是看一阵子，消化好了对方的样子，然后画一阵子，再抬头补一眼，再低头画一阵子。这样的节奏。因为你要画的是你的所感，而不是你的所见。你感觉可以默写的更多东西的时候就是你进一步掌握速写的时候。
- 不要相信一个刚坐下的人，他/她可能会在一分钟内换三十个姿势
- 不要盯着细节看。要把对方作为这个人整体去观察。你认出一个人是因为他的特征而不是细节。
- 最少两条线才能兜出一个体积（比如画一条大腿）。时刻要想着画了一条线立刻赶紧补上另一条和它呼应的那条线，这样那根孤零零的线才有意义。
- 不确定的线一定要轻，为每条线负责
- 画面的完成度，自查是不是画面里点线面三要素都有了，是不是黑白灰色阶都占全了
今天就到这里。谢谢大家。
对“合理利用零碎时间” 是什么概念感兴趣的可以大略扫一下面的图感受一下，280张图，基本没占用地铁通勤之外的时间。按时间轴拼的（不感兴趣可以直接略过，因为后面没了）
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