音乐专业如何利用计算机思维,太神奇了！带学生“玩音乐”居然可以打开思维创新...

最新推荐文章于 2021-07-29 21:15:05 发布

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文章标签：音乐专业如何利用计算机思维

原标题：太神奇了！带学生“玩音乐”居然可以打开思维创新

民小编说

当创新遇上音乐，灵感就来了；当学生遇上音乐，兴趣就来了。“原创音乐实验室”就像一把钥匙，上海市向明中学正是借助音乐的强大吸引力，为学生们开启了思维创新的大门。学校带着学生“玩音乐”的过程，就是“寓教于乐”的最好体现。如此富有魅力的课堂，怎能叫学生不爱呢？反正小编可是心动了。

导读

原创音乐“实验室”：集音乐、歌曲创编、数字技术于一体的“造梦工厂”

上海市向明中学原创音乐实验室，是一个以音乐为核心、集歌曲创编与数字技术于一体的创新实验室。内容以歌曲写作课程为主线，融入包括音乐理论、音乐欣赏、键盘弹奏等音乐基础知识，特别是还结合了电脑音乐的技术，如：MIDI、打谱、制作、录音等内容进行自主创作编曲，旨在提高学生学习音乐积极性的同时，拓展学生的音乐知识面，培养学生的情操，激发创造性思维，并在教学过程中有意识地对学生的表达、沟通、合作等能力进行潜移默化的熏陶。这个案例对艺术类创新实验室的建设具有借鉴意义。

向明中学原创音乐实验室在创新课程目标的定位、课程设置和实施、课程特色的选择、教学过程与方法等方面都进行了精心设计和周密安排，课程内容丰富全面、目的明确、寓教于乐，具有充分吸引和调动学生学习的兴趣和积极性的特质，对丰富和提升学生的精神世界以及综合能力起着不可忽视的作用，成功地践行了创建创新实验室的本意。

围绕“素质教育”以及“创新思维”的培养主旨，锁定以音乐为主体而进行的创新实践本身就是一种创新、一种开拓、一种挑战。展望未来，艺术教育如能成为更加综合性的、不可或缺的内容并被渗透到更多的基础教育层面，那么，我们的人才培养模式以及全民的素质必将进一步得到提高。

创办理念

音乐是抓手，培养学生学习兴趣、启迪创新思维是关键

音乐是人类的基本生活方式之一，也是人类表现自己和创造文化的方式之一，不同的时代有不同的音乐追求。在信息化时代，运用计算机这种现代科技工具，把音乐与计算机结合起来的“数字化音乐”，表现了科技与音乐的完美结合。为此，创建集歌曲创编与数字技术于一体的创新实验室的目的，在于培养学生学习音乐的兴趣、加深学生对祖国音乐艺术的感情、拓展学生原有的音乐知识面，增强学生的音乐创作能力，引导学生积极参与音乐实践活动，使学生形成感受音乐、表现音乐和欣赏音乐、创作音乐的能力。

我们以创作歌曲为抓手，让学生通过音乐创作实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性和谐发展。在学习活动的过程中，启迪创新思维的火花，培养共处意识和积极进取的生活态度。

基本建设

五大功能+两大特色；先进设备交给你，音乐素养带给你，创新能力教给你

原创音乐实验室具有音乐欣赏、电子琴弹奏训练、音乐创作、歌曲录音及合成、即时反映教学情况的五大功能。

音乐欣赏功能，可以实现一般音乐欣赏教室的功能，学生自主选择欣赏音乐作品的功能，学生交流欣赏音乐作品以后的感受功能。

电子琴弹奏训练功能，可以实现每个学生单独训练,所有学生共同训练，所有学生进行电子琴模拟交响乐队训练的功能。

音乐创作功能，可以实现歌词与歌曲主旋律编写、歌曲风格的选择、歌曲伴奏的和声配置等功能。

歌曲录音及合成功能，可以实现人声的录音功能，人声与伴奏音乐的合成功能以及音乐格式相互转换的功能。

即时反映教学情况功能，可以实现师生之间即时提问与回答的功能，师生之间即时指导与改进的功能，学生之间即时沟通与交流的功能。

在这五大基本功能的基础上，我们设计了一门全新的校本课程——歌曲创作。因为歌曲写作是一个完全从“无”到“有”的创新过程，大致有四个步骤：一是歌词创作，二是主旋律创作，三是伴奏音乐创作，四是录音制作。这四个步骤由易到难、由简至繁步步递进，非常有利于学生创新思维和能力的培养，如歌词的每字每句、主旋律的每个音符、伴奏音乐的每个和声配置，以至学生对演唱的整体把握都可以把思维瞬间闪烁的创意记录下来，整个过程能使学生的音乐创作能力不断得到强化训练。

这样，原创音乐实验室就形成了两大特色：

音乐审美与音乐实践相结合。学生在学习歌曲创作的实践过程中接受音乐的审美教育，从而激发学生情感、开拓想象空间、发展音乐创造力和培养音乐实践能力。

音乐理论学习与音乐技能训练相结合。在实践中将音乐理论学习和基本技能训练紧密结合，在音乐理论学习的同时立足于学生音乐实践能力的培养和技能的发展，反过来在技能训练和音乐实践中又促进了音乐理论的学习，并使知识转化为技能和能力。

课程设计

弹唱词曲样样有，还能组建乐队，演奏交响乐！

原创音乐实验室的课程目标，是让学生在音乐素养方面和创造性方面都有提高与进步，可从音色、调式、曲式、风格等角度对音乐作品进行欣赏分析；积累一定的音乐理论知识，并在此基础上创作歌曲；可以熟练运用音乐制作软件，如Encore、Band in a box、Cubase等；勇于表述自己的创作思想，乐于与同学合作，共同完成音乐作品。

课程特色

(1) 音乐赏析：光“赏”不“析”可不行，掌握创作技巧才是硬道理

在欣赏完一段音乐作品以后，师生经常会出现这样的问和答：“喜欢这段音乐吗？”“喜欢。”“为什么喜欢这段音乐？”“因为它好听。”“你认为它为什么会好听？”“好听就是好听，还有为什么吗？”学生在形容音乐带给人的听觉享受时往往只会用“好听”、“悠扬”、“激烈”、“震撼”等词汇来描述，虽然他们基本能够分辨出优秀或劣质的音乐作品，但不会分析或描述其中的原因，其原因在于学生并没有真正掌握正确欣赏音乐的方法。

教师应引导学生从音乐的本质去赏析音乐，比如，关注音乐的节奏、节拍、旋律、配器、和声、曲式等。本课程就是相对系统地让学生学习、掌握相关的音乐创作知识，并运用到歌曲创作的过程中去。

(2) 学生自己动手学，先进设备玩起来本课程的课堂教学一改教师播放音乐、学生聆听音乐，教师分析音乐、学生聆听分析的传统方法，采用了每节课学生都主动参与实践活动的教学模式。通过实验室的先进音乐设备，学生可以同时从视觉和听觉两方面吸收信息，巩固所学的相关音乐知识。

如在进行大调式的教学过程中，教师只需讲明大调式的基本结构和特点，剩余时间让学生在音乐制作软件Encore中输入教师指定的大调式，学生通过听觉感受到大调音阶进行中各音之间的距离，通过视觉分辨出大调音阶中各音的高低、升降记号的标识以及调号的来由。这样，在具体实践操作中不知不觉地就掌握了有关大调式的音乐理论知识，大大提高了学生学习音乐理论的兴趣和积极性。

(3) 考核不出试卷题，学生作品见高低

教学考核与评价的目的是检查教学效果、改进教学、提高教学质量。本课程考核方式灵活多样，重视学生的自评，考核内容注重学生的创新精神和实践能力的发展情况。每学期考核一次，一学年共计两次。考核不以试卷的形式出现，而是综合学生平时的课堂情况以及最终完成的创作作品加以评价。考核与评价的权利也不完全属于教师个人，而是将每个学生的作品展示、共享、交流，由学生自主评价，达到相互促进、相互学习的效果。

课程设置

(1)高一必修课程：基础音乐创作

在向明中学，歌曲写作课程是高一全体学生的必修课程。共36课时，即每周一节课，贯穿高一整个学年。整个学习过程分为三个阶段：

第一阶段，在掌握基础音乐创作知识的前提下，分组创作出简单结构的歌曲。

第二阶段，在比较全面掌握音乐创作知识的同时，单独创作出二、三段体的歌曲，并配以简单的和声效果。