具象的东西_艺术家宋永红：我喜欢具象的东西

“我的画都不会给人陌生感。”

初次见到宋永红的绘画作品的时候，感觉风格很多变，又很有都市感，像是90年代美国的那种风格，我猜不出这是一个怎样的艺术家，后来我了解到，他曾是摇滚乐队的吉他手，我似乎懂得了些什么。

午夜200×150cm油画 Midnight oil on canvas 2005

说起这种时尚街头感的画风，其实宋永红自己却并没有意识到，“跟时尚还搭不上，也许就是无意的跟现在欣赏的东西搭上了，城市的生活是我的现实，对我来说是非常自然的。”他作为当代的艺术家，现实的生活就是他最好的灵感。

“我觉得主要是我们今天的生存空间变化太大了，生活的场景和生活的现实，无论是从生活的直观上还是精神上，有很多东西冲击我们固有的想法，这些变化让我们在很长时间里都反应不过来，尤其是生活在城市里，所以我的画都不会给人陌生感和困扰。”

宋永红的作品大多非常具象，具象中又有着一些非现实性的元素，“我喜欢使用具象的东西，具象的东西是对我有触觉、有知觉的一个东西。我并不排斥艺术的其他形式，抽象艺术、装置、影像，但我更喜欢用具象去表达我对生存的一种感受，生存对我带来的一种触动吧。”

早晨100X80cm 油画 宋永红

“不是所有的所谓艺术都能成为当代艺术，我觉得当代艺术最重要的东西是一种批判精神，就是有的时候让你看的不舒服，而不仅仅是所谓的审美。”宋永红的作品看起来都很有趣，但是你并不会觉得他的作品有多么的美，“也许批判色彩对艺术家来讲很重要。”他的作品会批判现在所处的社会环境，这正是最真实的社会。他更想找到一种强烈的力量去表达内心的愿望，表达每个时期对社会不同的思考，并不是仅仅在于技法上的进步。

作为当代艺术家，他却很难描述当代是什么，“我总觉得今天的生存要和今天的人最真实的那部分挂钩，而不是粉饰或者逃避这个现实，因为我们生活在这样一个真实的动荡的价值观不断被冲击的社会，我们在这个过程中不断地学习进步。”其实他已经给出了答案，社会中当下的每个时刻，就是我们所谓的当代，而他们作为艺术家描绘的这些内容就是我们所谓的当代艺术。

性、人性、多变性

艺术对宋永红来说像是一个能够去传达他感兴趣的东西的出口，在80年代左右，宋永红的作品里出现一些有关性以及描述男女的作品，表达对人性的思考的时候似乎都逃避不开男女情色。“到20几岁以后，荷尔蒙分泌的旺盛，就本能的想去触碰这些东西，用这个话题去引起别人的注意。”

大房间46x61c水彩 2015

任何事情存在即合理，性是从人类诞生就一直存在的东西，而且也是真实存在的东西，宋永红就在想：既然存在，为什么不能去表达？“那时候很多人不认为这种东西能够成为一种绘画，觉得这种东西不是很高大上，不是很高雅，我觉得艺术是可以涉猎的这么一个范围。”艺术给了他勇气去做这件事情，而且他做成了。

观察人性表达人性也是宋永红作品的一大主题，每个人看待人性的时候都会有不同的想法，但是对艺术家来说，敏感于一般人就显得格外重要。“你不能趋同于大多数人的认识，你要有自己的认识，那么你这种主观性也许好像是在价值观上不是那么被大家认同，但是你个人的角度在艺术上非常重要。”

观察别人的同时，宋永红也在时刻观察自己反思自己，我问他，这些年有什么变化？他说：“最大的区别就是年轻的时候不怕得罪人，现在就最怕得罪人，年轻的时候口无遮拦，做事不管不顾，今天就这样过，也不考虑明天的问题。”然后他又说：“挺好的，特生猛。”语气间仿佛又透露着对当年轻狂模样的赞许。现在的他温润了很多，但是他又补充道：“但是我希望我心里面保持这种尖锐，也是一种策略吧。”

安静的树林 69X60cm 油画 Quiet woods oil on canvas 2004-2005

思考人性以及表达男女情爱的宋永红有过7年的老师经历，在体制内的生活让他觉得有些许的压抑，他庆幸有过那7年的经历，又庆幸自己早早的脱离了体制内的生活。我在想，如果他还在当老师，是不是就不会聊起“荷尔蒙、性”这些话题了呢？“你体会到体制对你的限制和压抑，体制外你就会想更大的问题。”经历过终究是好事，毕竟这颗糖你不吃到嘴里你也不知道它是甜是酸。

“现在不玩了，真的是不玩了。”

我问他，现在还在玩摇滚么？他说：“现在不玩了，真的是不玩了，它是永远的一个梦想吧。”

1993苍蝇乐队原创人员：丰江舟颜磊宋永红王劲松

对宋永红来说，或许摇滚和画画都是生命中不可割舍的一部分，只是毕竟人的经历有限，他更想要把一件事情做好。“30岁以前就放弃了，我不能两件事都去做，我做不到。”虽然他说起很多优秀的艺术家也能够同时从事两种行业，但是他更加觉得把精力放在一个点上，准备的会更加充分。

即便是30岁的时候放弃了摇滚这条路，但是不得不说摇滚依旧在他生命中留下了深深的痕迹，“我那时候觉得摇滚乐真的是带给我们的这种冲动热情激情太多了，在绘画里面起到一个推波助澜的一个作用，他很强烈，90年代的画有的看起来很生硬，但是他表现出来的有种强烈的，确实和摇滚乐、和90年代生存的处境有一些关系。”90年代的宋永红和朋友们的生活处境还是相对贫穷的，“生存的感觉和摇滚乐很合拍。”我和他聊起采访当天林肯公园主唱离世的事情，他说：“他的音乐很好听，但是我没太注意2000年以后的乐队，可能是太好听了吧，没有那些尖锐的东西。”

太原北郊61x46cm水彩2014

“摇滚乐手好像都是浪子？”“我觉得我没浪过好像，哈哈哈哈哈。”宋永红爆发出一连串的大笑，“因为一直有家，而且我是兼顾现实与艺术，一个是梦境一个是现实。”艺术家同样需要生存，需要脚踏实地的像普通人一样吃饭喝水睡觉，“这两个东西我左右摇摆，我不会说完全沉浸在梦境里或者完全沉浸在现实里，这两个东西始终在我的生活里面不断调整，我觉得现实对一个艺术家来讲是很重要的，因为你需要生存，那种非现实的生活状态又非常重要，你如果没有那个东西的话你会失去创造力。”他自问自答的补充道：“是不是和星座有关系啊，我天枰座。”

犹记少年时，几个穿着皮夹克的率性少年，手握吉他就仿佛握住了全世界，在如今商业和快销文化发展迅猛的今天，对宋永红来说好像摇滚少了些什么，说起这些话题的时候，或许对他来说也会有一瞬间回到年少轻狂的时代吧。

风景灿烂180x800cm 2015-2016

当我以为我可能很难再从51岁的宋永红身上看到当时那个尖锐的摇滚乐手的影子的时候，他却和我说了一句话：“我们生活在虚假的繁荣和虚假的欢乐中，真实的是我们都是孙子，哈哈哈。”

特别鸣谢：