《Cinema 4D + After Effects动态图形设计案例解析》——第 1 章 动态图形设计概述 1.1 什么是动态图形...

本节书摘来自异步社区《Cinema 4D + After Effects动态图形设计案例解析》一书中的第1章，第1.1节，作者 Klet，更多章节内容可以访问云栖社区“异步社区”公众号查看。

第 1 章　动态图形设计概述

本章介绍

由于互联网的快速发展，网络上呈现了众多创意突出的扁平化风格的动态图形作品，让人印象深刻，使得Motion Graphics一词被众多人误以为指的是这一类型，实则不然，这正是本章内容的重点，主要让读者了解动态图形设计行业的来龙去脉，更深入地了解动态图形设计。

1.1　什么是动态图形

态图形是影像家族的成员之一，伴随着电影产业而发展起来的一种视觉艺术，它作为一种新兴的视觉呈现形态，在国内仍处于起步发展阶段。而西方发达国家早已获得了广泛的认知，产业链发展也较为成熟。

动态图形的名称翻译来源于英文Motion Graphics，意思是“随时间流动而改变形态的图形”，简单来说动态图形可以解释为会动的图形设计。

广义上来讲，Motion Graphics是一种融合了电影与图形设计的语言，基于时间流动而设计的视觉表现形式。

动态图形有点像平面设计与动画片之间的一种产物，动态图形在视觉表现上使用的是基于平面设计的规则，在技术上使用的是动画制作手段。

传统的平面设计是静态的视觉表现，主要是针对平面媒介服务；而动态图形则是站在平面设计的基础上去制作一段以动态影像为基础的视觉符号，也就是将静态的设计元素赋予动态化。也许对于初学者来说很难分辨动画片和动态图形设计之间的具体区别，如果加以区分的话，那么前者大多时候是以角色叙事而存在，动态图形设计则是相对抽象的视觉表现，更多的时候是一种图形化的呈现。就好像平面设计与漫画书，即使它们同样是在平面媒介上来制作，区别之处在于一个是设计平面的视觉表现形式，而另一个则是运用图像为内容叙事而服务。

一般来说，动态图形是基于时间流动而变化的非叙述性、非具象化的视觉设计。其中，非叙述性、非具象化特点是动态图形区分传统的影视动画艺术的最大不同点，强调它是基于时间流动的视觉设计艺术。

动态图形作为一种艺术形式，也具备多样性的传达语言，说它非叙述性也并非绝对。以色列艺术家YOAV BRILL就用动态图形艺术叙述了一段自己的经历，短片中运用非常简单的彩色圆形来代表不同角色的区别和性格，通过图形的移动和抖动表现角色内心的紧张、孤独和怯懦。故事中他是一个看不见色彩的人，在他12岁的某一天，校领导决定将餐厅的餐盘换成五颜六色，这项决策让他的秘密被暴露出来，并因此而出糗，他开始刻意隐藏自己，让自己变得和所有人都一样。从此以后，这便成了只有他一个人知道的秘密，他学会和他人一样去“感受”身边的事物，直到有一天去海边旅游时，一个人陌生人转过头来对他说“原来海在这个时候会变成红色”，从此他心底的秘密又被打开。

在科技高速发展的今天，动态图形综合了现代图形艺术和影像艺术的美学原则，使得影像、图形、文字和声音等各种艺术表现统一后组成一个整体去发挥它的作用，为人们制造更加丰富而立体的感官体验。