
ARTIST·1
马克·罗斯科
Mark Rothko
许多人能在我的画前悲极而泣的事实表明,我的确传达出了人类的基本感情,能在我的画前落泪的人就会有和我在作画时所具有的同样的宗教体验。如果你只是被画上的色彩关系感动的话,你就没有抓住我艺术的核心。
——马克·罗斯科

ARTIST·2
卡西米尔·马列维奇
Kazimir Malevich
俄国艺术家卡西米尔·马列维奇(Kazimir Malevich)在立体派的基础上发展出一种纯粹抽象的艺术形式, 表达了革命性的艺术理念。

卡西米尔·马列维奇《Black Square》 亚麻布面油画 1915年
1 913年,马列维奇创作出 “最经济的” 艺术图形, 这种图形非常极简, 他画出了著名的《白底上的黑色方块》,这是至上主义的第一件作品,标志着至上主义的诞生。



ARTIST·3
阿德·莱因哈特
Ad Reinhardt
色域绘画主要是唤起崇高的冥想和超然的感受,从而使绘画观察者陷入在沉思当中。

ARTIST·4
罗伯特·劳森伯格
Robert Rauschenberg
劳森伯格是战后美国波普艺术的代表人物。


罗伯特·劳森伯格《Red Painting》 布面油画、拼贴 1954年
而在红色画系列中,劳森伯格在大力涂抹的表面下方运用了更多材料——木头、织物等,这似乎预示着他后来“融合绘画”(Combine Painting)的出现,以及他想要在艺术和生活之间的空隙中创作的意图。
ARTIST·5
伊夫·克莱因
Yves Klein
伊夫·克莱因,艺术, 新现实主义的推动者,被视为波普艺术最重要的代表人物之一。与沃霍尔、杜尚和博伊斯一起,并称为20世纪后半叶对世界艺术贡献最大的四位艺术家。

克莱因以其“国际克莱因蓝”(International Klein Blue)而为大众所熟知。但他最早的单色画私人展览包括了四种色彩:橙色、金色、粉色、蓝色。

伊夫·克莱因《Untitled Blue Monochrome (IKB 82) 》1959年
克莱因的蓝色获得了一个专门说法,叫做International Klein blue,简称IKB,颜料的配方权掌握在他自己的手里。
ARTIST·6
罗伯特·莱曼
Robert Ryman
“我只想要了解颜料能做什么,怎么使用笔刷。这是我的第一步。我就是只是玩,没想过要画什么。我只是想要知道颜料、色彩、厚或薄、笔刷在不同的载体上是什么样子。”
——罗伯特·莱曼
罗伯特·莱曼《Untitled》1964年
罗伯特·莱曼《Untitled》 布面油画 1965年
罗伯特·莱曼(Robert Ryman)1930年出生于美国,是极简主义主要的艺术家之一。
罗伯特·莱曼的作品,以白色为主色调,尺幅大多为方形。他认为“画什么不是一个问题,如何去画才是。” 他花了大半辈子去研究材料,在不同的布料、金属、复合材料板上使用不同的绘画材料,在这个基础之上,他选定白色作为一种中性颜色,去呈现不同作品的表面(即画面本身)在空间与光线下的视觉感受。

初看一片白,让人摸不着头绪的作品,其实是艺术家探讨绘画表面与光线、空间关系的结果。
ARTIST·7
阿兰·麦科勒姆
Allan McCollum

阿兰·麦科勒姆《Collection 384 Plaster Surrogates》1982-1989年
相较于绘画本身,麦科勒姆更对赋予绘画意义的社会力量感兴趣。整个70年代以及80年代初期,他画了大量黑色的“替代画作”(Surrogate Paintings)。 他希望通过将绘画压缩为“黑色标志”的方式,促使观众放弃对画面本身的思考,而将关注点集中于“是什么社会力量赋予这些标志以绘画的含义”之上。

日后,当你再次站在这些单色画的面前,因不知如何解读而烦恼时,不妨多多了解它们的材质、创作方式以及创作背景。毕竟,单色画的意蕴并不停留在其表面的颜色上,而深藏于艺术家创作它们时所秉持的理念。
浙江赛丽美术馆