紫砂壶作为喝茶的工具，其神奇之处，只是表现了它的实用层面。但是，紫砂壶还有很多文化上的讲究，它的兴起和发展，与中国的传统文化，是分不开的。
小小紫砂壶，能把中华文化的很多奥妙之处，展现得淋漓尽致。在紫砂壶身上，我们可以形象地了解中国文化。紫砂壶很好地阐释了中国的阴阳与五行的概念，紫砂壶还是中国人美好愿景的重要载体，另外，紫砂壶对中庸，对道法自然等文化理念，都有着直观的体现。
小小紫砂壶，是如何体现中国传统文化的精髓的呢？<?XML:NAMESPACE PREFIX = ST1 />康尔教授说，紫砂壶的文化含义，可以从五个方面来谈。
首先，它适应并推动了中国茶文化的转型与发展。中华民族是一个热爱喝茶的民族，常言说得好，开门七件事，柴米油盐酱醋茶。这句话还有一个版本，叫文人七件宝，琴棋书画诗酒茶。无论是七件事，还是七件宝，都有一个茶字。有些老茶客认为，宁可一日无食，不可一日无茶。乾隆皇帝视茶如命，他开过这样的金口，朝不可一日无君，君不可一日无茶。好茶好到这个份上，古代的文人墨客，对于茶的吟咏与赞美，那可是多了去了。
唐代诗人卢仝，号称玉川子，他诗风浪漫，好茶成癖，写过一首名诗，俗称七碗茶，传唱千年而不衰，其中有这么几句：一碗喉吻润，二碗破孤闷，三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵，七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。蓬莱山，在何处，玉川子乘此清风欲归去……。看来吃茶，只能吃七碗。到了第七碗，人都飞起来了。这首诗后来传到日本，成为日本人建立茶道的一个理论依据。日本人现在喝茶，也讲究有七种感觉，七种境界。
中国人不仅喜欢喝茶，有时还喜欢斗茶。斗茶又称茗战，始于唐代，源于福建山区的茶乡。每年春天，茶农，茶商们一起检阅劳动成果，比试新茶的一项赛事。比赛规则大致是这样，先比茶汤，就是比茶水的颜色，通常的标准是纯白为上，青白，灰白，黄白，红白等而下之。其次比汤花，就是茶水在茶具里泛起的泡沫，比那个泡沫，通常的标准是汤花细密，紧咬盏沿，久聚不散为上。如果那个泡沫一下子就散了，就不是最好的。
在这样一个喜欢品茗，喜欢斗茶的国度里，社会对于茶具的需求，无疑是巨大的。为什么人们最后锁定了紫砂壶呢？如果只能用一句话来回答这个问题，那就是说当历史的车轮驶进明朝的时候，有一帮紫砂人，是他们审时度势，紧紧抓住了这个历史机遇。
茶在汉代以前，主要是当中药喝的，和老百姓的日常生活关系不大。当这个茶变成了饮料以后，中国人喝茶的方式，多次发生变化。从汉代到唐代，主要是喝煮茶，煎茶，用陶土烧制的瓦罐子，用金属敲制的茶铫子，是当时最受欢迎的茶具。
宋代和元代，主要吃点茶，先要把茶饼或茶糕，掰开，碾成粉末，再往粉末里加一些点心，就是加一些芝麻，果仁，松子之类的东西，然后跟茶末一起，冲上开水，与此同时，用竹签搅拌。这种备制茶汤的方式，使得景德镇生产的瓷碗，瓷盏，倍受欢迎。
到了明代，喝茶的方式又发生了一次变化。为了减轻茶农的负担，一洗前人的奢靡之风，农民出身的明太祖朱元璋，在洪武
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年，下了一招，废除民间向朝廷进贡团茶的规矩。他以一国之君的名义，号召大家冲泡散茶。正是因为有了这么一个重要的变化，加上有一批紫砂人，审时度势，紧跟形势，开始设计，制作适宜冲泡散茶的工具，紫砂壶就在那个时候闪这登场，赢得了人们的青睐。
由此可见，紫砂壶在明代崛起，确实是应运而生。紫砂壶的脱颖而出，既有天赐良缘的推动，也有明智的紫砂人，主动适应市场的成果。紫砂壶的闪亮登场，推动了中国茶文化的转型与变革。
中国人喝茶，有着悠久的历史，从喝煮茶到吃点茶，再到冲泡散茶，最终紫砂壶在中国的茶文化发展中，找到了自己的一席之地，从此成为中国人生活的一部分。
紫砂壶的文化含义之二，是它承载着民俗文化的愿景与期盼。过去的紫砂艺人，文化水平都不高，但他们长期扎根在民间，同时他们十分尊师重教，尚礼崇仁，所以，他们能把老百姓的许许多多美好的愿景与心愿，融入自己的创作。
比如鲤鱼跳龙门，这是一个古老的神话，也是天下百姓芸芸众生的千古梦想。一朝鲤鱼跳龙门，子孙万代就脱离苦海了。谁都想变成一条龙，这个美好的愿景在一款壶上得到了承载与张扬，那把壶叫鱼化龙壶。这把壶的设计是，壶身上是波涛汹涌的巨浪，中间有一条鲤鱼，而壶盖上祥云飞渡，在彩云中有一条龙。这款壶在清代道光年间首先由邵大亨制做，到了同治，光绪年间，黄玉麟也做过，还有许多壶艺家都做过这款壶。
虽然不同的壶艺家，在细节处理上各有自己的考虑，但那一款壶的主题，始终没有变。它执著地表达了天下百姓都希望金榜题名，希望连中三元，希望改变自己命运的那种美好愿景。
中华民族是一个热爱和平的民族，化干戈为玉帛，也是民间一个美好的愿景。这个愿景，在紫砂壶上同样得到了精彩的表现。曾担任过上海画院院长的唐云先生，他收藏过一把壶，壶名叫博浪锤壶，我见过。壶身是一个圆球，上方有一根链条，那是冷兵器时代的武器。当年，张良在河南派剌客行剌秦始皇时，用的就是这种歹毒的兵器。上面一根链条，下面一个铁球，一甩。为那把博浪锤壶题写过壶铭的人，是清末的一个大家，有名的书法家，鉴赏家梅调鼎。他题的壶铭
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个字：铁为之，沙抟之，彼一时，此一时。意思是说过去的博浪锤是用铁水铸造的兵器，而眼前的博浪锤是用紫砂捏成的茶具，今非昔比。时代不同了，把化干戈为玉帛的美好愿景传达得既生动又自然，令人拍案叫绝。
再说一个梁山伯与祝英台的故事，它表现了中国人的一种爱情观。以文会友，郎才女貌，一诺千斤，忠贞不渝，生前不能同床，死后也要同穴。这个故事在西方人眼中，是一个爱情悲剧，但在中国人心目中，他们是幸福的，是美好的象征。梁山伯与祝英台在殉情之后，实现了比翼双飞，自由翱翔的梦想。这个愿景同样在紫砂壶上，也得到了精彩的表现。
中国工艺美术大师吕尧臣先生，做过一把壶，叫蝶双飞。他把梁山伯和祝英台相识恋爱的那个地点是一个小亭，为壶盖的摘手，在那把壶上设计了一条腰线，把壶分成一阴一阳两个界面，一黄一黑两只蝴蝶，加上一段切题的壶铭，把千古流传的爱情故事，永久地定格在紫砂壶上。据我所知，这把壶被盗版被复制的频率极高，因为此壶市场需求大，人们都想要品茗喝茶的同时，再品味一下爱情的隽永，再思索一下爱情的真缔。
咱们抛开知识版权的问题不谈，透过这个现象，我们有理由自信，正因为紫砂壶凝聚着，承载着，表现着许许多多的民间愿景，所以它特中国，特有文化。
神奇的紫砂壶，就像一幅幅多彩的画卷，当我们用鱼化龙壶，博浪锤壶，蝶双飞壶喝茶的时候，我们不仅品尝到了茶的美味，而且也不由自主地沉浸在紫砂壶所仃现的文化氛围之中。正所谓一壶一世界，壶中有乾坤。
紫砂壶的文化含义之三，它实现了日常家用与艺术把玩的结合。常言道，爱美之心人皆有之，如果说一件日用品，它非常好用，但缺少一点美感，那是很很难走红的。而紫砂壶恰恰在实用和艺术的结合方面，显现出卓而不群的优势。一把紫砂壶经济实用，造型美，手感好，既能喝茶，又能欣赏，既能摩挲把玩，又能陶冶情操，既能体现主人的艺术趣味，又能彰显主人的文化品位，你说说，这样的东西，在日常生活中，还真的不太好找。所以，紫砂壶从来都受到人们的追捧。
过去在宜兴，扬州，苏州，上海一带的高档茶楼，一个名人雅士出来喝茶，要么自带茗壶一把，要么使用事先就存放在茶楼里的专用壶。这样做，倒不是为了讲究卫生，完全是为了彰显本人的个性和品位。那一些精明的店小二，只要用眼睛一瞄，看你手上托着一把什么样的壶，对你的社会地位，就能猜出八九不离十。至于怎么伺候这他，心中也就有了谱。
说到紫砂壶的雅趣，再给大家讲一个故事。很久以前，在扬州府，有一个年迈的师爷退休了，许多人都想谋取这个岗位，吃这一份俸禄。于是递条子的，走后门的，托关系的，把知府大人搞得心烦意乱。知府大人决定，搞一次公开招聘，谁有才谁吃这一份傣禄。招聘考试那一天，来了一大帮饱学之士，一个个都是满腹经纶。知府大人亲自出题，亲自监考。
他出了一道什么考题呢？考试那天，他带了一把紫砂壶，把壶往讲桌上一放，他说：一把茶壶，一首好诗，壶随诗贵，诗依壶传。今天，谁能依据这把壶，吟出一首好诗，择优录取，谁就是今天的胜者。大家开始研究这把壶，这是一把什么壶呢？一把光货，除了盖子上有可清心也四个字，没有其它装饰。即便如此，饱学之士们，还是创作出一首又一首堆满华丽辞藻的诗篇，知府大人看后，都不满意。所有的人都交卷了，只有一个小伙子，还坐在那儿。他一个字也没写，知府大人过去问他：小伙子，你在干嘛呢？我来应试的。那你的大作呢？我的诗已经刻在那壶盖上了，逗得众人哄堂大笑。
那壶盖上只有四个字，怎么也凑不成一首诗。只有一个人没有笑，就是知府大人。既然如此，你就给大家念念你的大作。小伙子从容地走到那把壶旁边，一边旋转那壶盖，一边就朗诵他的大作：可清心也，清心也可，心也可清，也可清心。
四句话，一首诗。知府大人大叫一声：妙！当场宣布，小伙子获胜。这个时候，大家才恍然大悟，原来壶盖上的四个字，是一首回文诗。把这样的回文诗，刻到可以旋转的壶盖上，确实体现了紫砂壶特有的一种雅趣。
紫砂壶的文化含义之四，紫砂壶与古老的五行说，阴阳观，实现了绝妙的契合。先民们认为，金木水火土五行，是生成万物的元素，是大千世界的根本。早在西周末年，太史史伯说过：五行相杂，已成百物。
制作茶壶用的那个泥料，俗称五色土，五色与五行在这儿对上了。那泥料中有水，有土，有金砂，在制烧过程中，要用木头，要用火。一把紫砂壶恰好是金木水火土的结晶。许多人认为，把五色，五行捧在手上，揣在怀里，就等于是捧着万物的根本，揣着大千世界，心里特别踏实。
西周末年的思想家伯阳父，提出过一个哲学命题：阴阳相生相克。伯阳父认为，阴阳调和万物生长，阴阳失调天下大乱。老子说过：万物负阴而抱阳。巧了，紫砂壶这样的器皿，它既负阴又抱阳。我们在任何一把紫砂壶上，可以看到阴的象征，也可以看到阳的符号，可以看到阴阳同在，阴阳调节器和的气象。或者可以这样说，任何一把紫砂壶，它都是立体的阴阳太极图。
请看这把壶，这是工艺美术大师吕尧臣先生生制作的贵妃壶，为什么起这个名字？请大家往丰乳肥臀上想。紫砂壶这样的器皿，特绝，你们说还有什么东西，能够如此自然地，体现阴阳相生相克，这个哲学理念呢？手上捧一把这样的壶，那是有内涵的，有意味的。有时候还不能说得太直白，只能意会，不能言传，或者说不便言传。
紫砂壶的文化含义之五，紫砂壶与儒，释，道等传统文化实现了完美的融合。无论你是佛家的弟子，还是道家的信徒，无论你是出家的僧人，还是在俗的居士，你都可以在紫砂世界中，找到你的情感寄托，找到你的精神家园。
儒家学说，有一个重要概念，叫中庸。北宋理学家程颐认为：不偏之为中，不易之为庸。也就是说要追求平衡，协调，要追求一种无过无不及的境界。对于紫砂艺人来说，尤其是制作光货的艺人，追求不偏不倚，无过无不及正是他们一以贯之的原则。在泥料的选择上，追求紫而不姹，红而不嫣，绿而不嫩，黄而不娇，灰而不暗，黑而不墨，这不就是中庸之道嘛！更不用说喝茶，品茗本身就是与中庸之道一脉相承的生活方式。
道家崇尚自然，取法自然。老子说：人法地，地法天，天法道，道法自然。自然，是最高层次，最高境界的一种存在。道家追求幽野之趣，闲远之心。到了魏晋，这个思想演化成一种生活方式。那就是归隐山林，浪迹天涯，放浪不羁，追求精神自由。对于制砂艺人，特别是制作花货的紫砂艺人，取法自然，崇尚自然，也是他们的一个追求。花货的特征就是模仿自然界的花鸟鱼虫，做出来的壶。
这把荷塘月色壶，是蒋蓉女士设计的。在这把壶上，有荷花，有荷叶，有莲藕，还有小青蛙。看到这样的壶，我们会联想到朱自清的散文《荷塘月色》，甚至会想到辛弃疾的诗篇：稻花香里说丰年，听取蛙声一片。蒋蓉女士所设计的荷塘月色壶，体现了一种乡村风情，让人流连往返。
据我所知，许多攻花货的壶艺家，他们都爱养一些花鸟鱼虫，种一些梅兰竹菊，终身居住乡间，体验田园雅趣，方便取法自然。
再说佛家，佛家特别讲究缘份。他们认为，任何事情，都是因缘而生，因缘之外一切皆空。我国有案可及的第一把紫砂壶，叫树瘿壶，它就诞生在佛门圣地金沙寺。供春偷艺的那个师傅，叫金沙僧，是个和尚。由此可见，紫砂壶与佛家从来就是有缘份的。
佛家有一派，通常称他们为涅槃派，他们反对偶像崇拜，反对净土信仰。他们认为，佛身是常，佛性是我，一切众生皆有佛性。他们认为每一个人只要你反本内求，去迷理惑，就能顿悟成佛。当然，对于芸芸众生来说，你要获得顿悟，还真的特别难。有些高僧认为，办法还是有的，这办法便是吃茶去。
赵朴初曾写过这样一首诗：七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。意思是说，与其守着千百部经文经书，你也不知道是什么意思，还不如吃茶去。我发现吃茶去三个字，在壶上刻的特别多。乍一看这三个字大白话一句，其实是禅语，个中含天机，蕴含着想通事理，获得顿悟的门道。
在器型的设计上，紫砂壶与佛家，也是有因缘关系的。请大家看这把僧帽壶，像不像唐僧的帽子？此壶原创作者叫李茂林。由此可见，紫砂与佛家，一直是有因缘关系的。有些壶取名真趣壶，百衲壶，佛海容天壶，都是佛家的旨趣。有的在壶上刻上佛教的一些教义，叫经文壶，这样的壶特别多，日本人特别喜欢。
你要想获得一把这样的壶，不能说买，要说请，请一把壶回家。茶道中，有一个说法，叫茶禅一味，壶佛一体。是说喝茶与参禅的感觉差不多。壶和佛，是二位一体的，所以不能说买，要说清。
紫砂壶是一种文化含量很高的艺术品。它得天独厚，应运而生，完美地实现了日常家用，与艺术把玩的结合。它扎根民间，尚理崇文，与古老的五行说，阴阳观以及民间的愿景，达成了绝妙的契合。它胸襟开阔，海纳百川，与儒，道，释等传统文化，实现了完美的融合。所以，我们说，紫砂壶特中国，特有文化。如果说，中国人真的要评选一千来最有魅力的茶具，我的那一票一定投给紫砂壶。
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