头部大IP改编，兼具多个新题材，垂类属性强烈，《全职高手》是重新证明IP改编模式的最佳样本，是挖掘内容题材的全新尝试，也是垂类内容破圈的又一范式。
在《全职高手》完结的第五年，关于“荣耀”的故事仍在继续。
7月24日，改编自同名小说的电视剧版《全职高手》正式在腾讯视频上线独播，该剧由方芳、杨晓培担任总制片人，滕华涛出任总监制，十一月担任导演。
在此之前，这部由企鹅影视、柠萌悦心联合出品、以电子竞技为题材的热血青春剧承受着超乎寻常的关注度——几乎所有人都在好奇，从书页走向荧幕，从虚拟走向真实的《全职高手》，将构建怎样的“荣耀”世界。
启动于2015年的《全职高手》度过了长达四年的打磨：两轮剧本创作一共耗时两年，中间经历了编剧团队的更换；选角过程持续半年，线下部分与线上虚拟部分拍摄总时长超过七个月。
“《全职高手》的改编门坎相对比较高。光在开发前期，我们就耗费了大量的时间打磨剧本与创作。”《全职高手》总制片人、柠萌悦心CEO杨晓培在接受采访时表示。
作为首部以电子竞技为题材的热血青春剧，《全职高手》的标杆身份也让其备受行业的关注。“电竞题材里最大的IP，从目前来看应该就属《全职高手》。”《全职高手》总制片人、企鹅影视影视版权中心总经理方芳说，“如果《全职高手》成功了，能对市场起到参考和对标作用。”
三重突破
青春，热血，燃向，腾讯视频与柠萌团队对《全职高手》的风格定位几乎一拍即合。
“从平台的角度来看，我们的核心用户群体是一批年轻受众，与《全职高手》IP受众比较贴合。”方芳说，“他们喜欢彰显价值观的内容，尤其是正能量、燃向的内容。”
《全职高手》的题材创新之处在于，这是首部以电子竞技为背景的职业剧。如何将电竞作为体育项目展示给年轻受众，呈现电竞作为体育项目的职业特质与专业属性，成为贯穿前期创作与后期制作的关键问题。
“最重要的一点是如何在保留原作底色的基础上实现风格契合的改编。”杨晓培说，“在尊重原著的前提下，既保留原著中的经典情节，又让观众看到新鲜的、和原著价值观相一致的内容。”
体量庞大、内容厚重，《全职高手》的改编难度超乎杨晓培的想象。团队遇到的第一道门槛源自《全职高手》的创新性——无论在题材、创作还是技术等方面，在当时的业内没有任何可参考的标准与对标的体系，必须从零开始建立整个创作的流程与标准。
为了还原真实的电子竞技，强化剧集的专业性与职业特质，团队必须深入地了解与体验电竞行业，吃透大至行业、小至具体赛事的各个方面。
杨晓培曾让团队走遍上海的六十余家网咖，确保剧中的兴欣网咖真实还原当下的生活场景，让观众产生代入感。线下赛场是电子竞技的重头戏，导演十一月、总监制滕华涛与主创团队曾为此实地观看了电竞比赛，从场地布置、主持人口播到现场流程与比赛解说节奏进行了全方位的考察。“最后搭建出来的效果非常好，就是真正的体育竞技场。”
《全职高手》的背后还有来自OMG电子竞技俱乐部等专业团队的支持。据杨晓培介绍，剧中的很多场景都是真实存在的，嘉世战队就真实取景自OMG电子竞技俱乐部，而专业的顾问团队也会为剧中情节提供详尽的修改意见。
原著中线上竞技占据相当的篇幅，在影视化改编过程中，平衡线上与线下部分的比重、实现虚拟与现实的无缝对接是团队要攻克的又一难关。
杨晓培最初用古装真人的扮演模式进行过推演，但以电子竞技为核心的《全职高手》对“荣耀”的构建有着极高的要求。“蝴蝶蓝描述的是有完整世界观的电子竞技世界，并非穿着古装就可以演绎，而技能、技巧和打法也不是通过后期特效就能完成的。”
技术突破势在必行，在寻遍国内外各大特效与技术公司后，主创团队最终找到了实时引擎拍摄技术，由原力动画提供技术支持。实时引擎拍摄技术让线上拍摄实现“所见即所得”，据杨晓培介绍，《全职高手》的线上部分拍摄时间长达四个月，是国内首部使用该技术的剧集，剧本与演员成为实现这一挑战的关键。
一方面，在线上拍摄前，诸如剧本建构、人物设计、场景设计都要成形，随即才由技术公司提供支持，而拍摄中一旦剧本需要调整，相应的场景、角色都要重新设计，这对剧本的精确度要求极高；另一方面，演员在拍摄时需要穿着特殊的动作捕捉服及表情捕捉设备，在摄影棚中进行无实物表演，需要较高的表演功底、耐力与现场应变能力。
在内容与技术创新以外，《全职高手》也在追求精神与价值观的传输。在杨晓培看来，一部好的作品，不仅仅一味追求场面炫、强情节，还应该用燃向的体育精神感染观众，给观众传递正能量。
相较于同类题材的剧集，《全职高手》有着更丰富的情感内核，这源于团队对原作的精准解读。“剧情中没有男女之间的爱情，也没有暧昧，我们传输的是一群年轻人热爱自己追求的职业并且努力拼搏，传输的团队协作的精神。”杨晓培解释道。
以尊重原著为前提，《全职高手》还将呈现更深层次的精神理念——以叶修为代表的年轻一代重新出发、实现二次成长，并在自我价值的追寻过程中展现不服输、不放弃的竞技体育精神。在杨晓培看来，《全职高手》的独特气质便源于此。
“真正的年轻人的英雄主义情怀是什么？是做我自己，即使归零也可以重新出发。”
标杆破圈
2015年，《全职高手》项目启动。当时，曾有不少头部团队找到企鹅影视并表达了强烈的合作意向。在方芳看来，这意味着行业对头部大IP仍存挑战与尝试之心。发达的网文市场提供了充足的内容库，但IP体量越大，开发的难度系数往往越高。
而当视频平台会员增长迈向存量时代，出于开拓独播自制内容的需要，电竞、体育等新的题材越发受到青睐。与此同时，围绕垂直品类的讨论不断，几乎所有人都在思考生机勃勃的圈层文化如何才能实现“破圈”。
而历时四年破茧的《全职高手》恰好踩在了行业的三重节点上：当IP改编热度逐渐退却，以《全职高手》为代表的网文IP改编模式能否被重新证明；当体育竞技与职业剧等新题材受行业青睐，兼具二者的《全职高手》能否获得市场认可；当圈层化趋势日益明显，以电竞这一重度垂类内容为内核的《全职高手》能否实现破圈。
这是来自行业的困惑，也是《全职高手》所面临的机遇。毋庸置疑的是，作为解谜关键的《全职高手》是腾讯视频期待已久的品类标杆。
“《全职高手》是粉丝基数很广的大IP，到今天为止这样的大IP已经所剩无几，粉丝很期待将这个IP打造成行业中的标杆项目。”方芳表示。
从《全职高手》筹备期间的关注度来看，它已经具备一定的圈层爆发潜力，而剧集本身又将成为全职IP链条的一环并为其提供放大效用。在影视化过程中，《全职高手》强化了与链条上其他环节的关联度与连贯性。
最典型的方法便是使用动画版《全职高手》的配音阵容，阿杰、宝木中阳、叶清等配音演员悉数登场。“在《全职高手》的产品研发系统中，动漫已经非常深入人心了。”杨晓培解释道，“我们希望能够实现声形合一，让人物更加丰满、立体，观众代入感更深，且没有违和感。”
在满足既有粉丝群体的期待、实现圈层爆发的基础上，平台对于《全职高手》有着更高的期待——其目标受众定位是年轻群体，剑指全民爆发。
与原著和动画不同，剧版《全职高手》以嘉世战队与微草战队的比赛开篇，在对团战的详细刻画中快速铺陈了世界观架构与电竞职业特质：什么是“荣耀”，比赛怎么打，电竞选手如何操作角色，在短短十分钟里，观众便能获得答案。
为了让没有原著或电竞基础的观众产生兴趣、萌生代入感，《全职高手》作出了更多细致的调整，当中包括清楚地标注每一位出场角色的姓名、线上角色ID与职业。
以年轻人群体为目标的《全职高手》想要实现男性用户与女性用户的比例平衡：电子竞技题材与线上竞技环节能够满足男性用户的兴趣需求，而剧情的强化、人物的互动及情感的丰富性也能够充分引发女性用户的讨论。
截至27日，微博话题讨论量已经突破1236.9万，阅读量达12.7亿，破圈势头明显。“真正的电竞剧，没想到竟然是走口碑路线的！”一位用户在话题下发微博说。
在成功实现《全职高手》影视化以后，杨晓培对IP改编模式有了新的认识：“越有IP基础，其实对我们的创作而言，挑战越大。”在她看来，行业目前已经形成了更加健康的心态，即原创内容与IP改编能够并行，而关键在于内容优质且具备传播力度。
头部大IP改编，兼具多个新题材，垂类属性强烈，《全职高手》对于平台的标杆意义不言而喻——它是重新证明IP改编模式的最佳样本，是挖掘内容题材的全新尝试，也是垂类内容破圈的又一范式。
作者：三声编辑部 | 来源：三声(ID：tosansheng)
原标题：《标杆「全职高手」》
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