10个顶级商业思维_9个启发 | 如何用设计思维解决商业难题-CSDN博客

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小小sha导图卡片屋第402次分享

分享 | 小小sha(ID ：shashalaoshi2020)

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晚上19:30，相约导图卡片屋，今天我们来聊聊如何用设计思维解决商业难题。在逛书店的时候，我会有个习惯，没有目的的逛，遇到自己喜欢的领域只看书名。看到有吸引力的书名，就会随手去翻翻这本书，看看这本书的内容是否感兴趣。一次偶然的机会，在书店看到这本书 《用设计思维解决商业难题》，当时我就被这本书吸引了，为什么呢？

1)颜色很酷炫的书皮 2)设计思维与商业难题的结合在很多人看来，设计思维和商业难题，也是完全难相融合的两个词，一提到设计，可能大家都会想到创作家，或者艺术家，离一般的商务人士很远，所以这本书，把设计和商业难题结合在一起，引发了我的好奇心。同时，在我自己的实践经历里，有很多的跨界的思想和追求。比如我一直觉得理性的理性和感性可以结合，逻辑也可以和美学结合。 创立图言卡语在我的规划里，也一直是去探索逻辑和美学在知识设计层面该怎么融合。所以带着这样的好奇心，我拿起来这本书，花了 1 个小时看完。我发现，这本书的作者佐宗邦威一直在从事“连接设计与商务”的活动，他原来也不擅长设计，不擅长创造性思维，但是通过学习 MBA 的设计课程， 他开始用设计思维去解决一些问题，他相信，设计思维可以帮助商业人士在工作中创作出新的价值。

比如：

1)设计与知识生产的结合

2)设计与工作方法的结合

3)设计与问题解决的结合

所以，这个时代商务人士为什么会关注“设计思维”，“设计思维”对商业的启发和帮助是什么呢，在这本书中，作者给到了答案就是：瞬息万变的互联网时代，竞争和挑战日益升级，商务人士需要勇于打破固有思维，不断刷新认知，提升思维广度，才有可能立于不败之地。传统的思路可能很难想到解决问题的方案，但是用设计思维去解决问题，我们可以找到新的问题解决入口。首先，我想和你分享这本书的路线图，在书中，一共有六章，每一章节的逻辑线是这样串联的：第一章，设计师在做生产创作的时候， 启动左脑和右脑的复合型思考的方法；第二章，设计师在思考之后，他们最经常用的方法就是原型思考，不是先讨论再做，而是 边做边思考，不断的调整方向；第三章，介绍了设计思维的流程，设计师在做创作的时候， 先做调研、再做分析、然后做整合，最后做原型设计，在书中，把这四个步骤比喻成旅行家、记者、编辑和工匠；在书的后面的几章中，第四章解读了设计在校园中的环境来思考能用在商业环境中的要素， 怎么看待商务人士选择设计学院这一个选择，以及 未来对于人才的要求，最后讲了 设计对于人们的生活的意义。本书的三个核心知识点分别是： 1个公式 ，搞定知识生产，帮助你解决日常的知识或者创意创造的一些难题和疑惑； 1个方法 ，原型思考让工作效率翻倍； 4个模式 ，让你过创意生活，用旅行家+记者+编辑+工匠的角色去过生活，真的会发生很多的创意。

一个公式 向设计师学知识产出我们大多数人的思考方式是逻辑思维及批判性思考，这种思考方式是通过左脑进行思考，但设计师所追求的是 活用左右脑的复合型思考。将左脑的逻辑与右脑的形象有机结合，平衡实用，发现自己独有的有趣的切入点，并将这样的创造与“知识生产”变为日常实践活动。设计师的复合型思考包含的要素包括输入的质量、创意的质变、输出的质量，怎么用设计师的思维方式，增强自己的知识生产力。 在输入阶段，设计师会做大量的调研，调研的范围也非常广，消化信息的效率也非常高。 在收集信息回来后，就开始找到切入点进行创作，常见的创作方法就是结合两个不相关的元素，或者是类比，或者是以破坏前提为基础做创作； 在最后的输出阶段，设计师讲究非常精炼的呈现，注重用户的体验，也善于用故事来进行演说，所以设计师最后呈现出来的东西，都是美好的样子，基于问题，而给出美的解决方案。那么接下来，就来具体看看设计师是怎么创作的，假如设计师要设计一款手表，他们最开始会怎么做呢？1、从Goole图片上收集更多的图片；2、从杂志报刊上寻找有钟表的生活场景；3、从Youtube上搜寻他人分享的有关钟表的推送；4、去钟表的商店观察；5、对钟表爱好者进行访谈；6、到用户家中访问，拍摄200-300张照片。以上这些信息采集的特点就是：量非常大、信息非常立体，不是单独的从文字中获得信息，而是从立体的生活场景和图像中获得信息。设计师在做用户调研的时候，他们调研信息的幅度也特别大，会跨域人群、跨越地域、跨越领域、跨越时间去获得不同地域、时间、领域、人群的不同信息。而设计师在看到、调研这些信息后，就会进入大量的处理信息的状态，他们是怎么处理这些信息的呢？ 为了消化处理这些信息，设计师用的是“图像化思考”的方法来做笔记，把语言具化成为相对的图形，让自己的自己理解和记忆更加深刻。设计师在做输入的时候，为了设计出来一个作品，会做大量输入，图形化的输入，立体的输入，全面的输入，并且用图像化思考的方式帮助自己记忆、表达。总结来说就是： 大量搜寻信息、幅度广、消化效率高。

知识启发 - 知识输入

在做知识输入的时候的启发是什么呢？ 1、信息轰炸前，确定学习目标很重要；比如：确定你要设计一款手表，你应该多维度的去搜索与手表相关的知识，搞信息轰炸才有意义；没有确定目标毫无意义的学习与信息搜索是没有意义的 2、信息立体化的吸收，比文字更有感染力；我们的知识输入习惯性的来源于文字，我自己在做课件和分享的时候，很多素材都是干巴巴的文字，缺少更鲜明的视频、图片案例，想要创作，就要打开的自己的信息接受面，不仅仅是文字，更多的还有图像、还有视频，还有真实场景中的人和事。 3、图像化思考，让自己更好的吸收知识；信息越多越复杂，启动图像化思考的笔记方式更重要，图形和线条本身就包含了很多不需要用文字表达出来的信息。

知识启发 - 新结合

质变： 创作时做的那些“化学实验”，质变是设计师设计作品的时候，最重要的一个阶段。当收集了这么多的素材，掌握了这么多的信息，如何找到切入点做出好的作品呢，这本书和我们分享了三种方法，分别是： 新结合、类比、破坏前提。 新结合： 将看似不同的要素强行组合起来，产生创意。说到这个创意的时候，我突然想到之前人问我，视觉的应用场景有哪些？我当时马上就想到了这样的一个表格，就是 把视觉当作一个固定选项，然后变动其他的变量，通过视觉X任何的变量去思考出来新的创意。

比如：

视觉 X 营销 = 用视觉的方式去呈现产品的亮点，卖产品

视觉 X互联网 = 互联网的各种知识视觉化

视觉 X 吃饭 = 视觉和餐饮结合：选材、烹饪可视化

视觉 X 逛街 = 商场里的3D地图

你看，把两个看起来毫不相干的要素结合在一起的创作方式，就是新结合。这对我们的启发是什么呢？ 想要变得独特，有时候在于看似不相融的结合。当我们去构思一个新东西的时候，试试把你熟悉的东西和各种不熟悉的东西组合起来会发生什么？ A X B的思维，往往让你成为你和别人不一样的地方。看到这里，你也可以思考下，如果你要把自己的职业发挥到极致，与其他方面的东西去结合的话，可以这么结合。

知识启发 - 类比

类比： 在完全不同的事物之间寻找共同点，设计师第二个创作的方式是类比。类比是什么意思呢？就是用比喻作为手段，去思考，比如我们说温室效应就像动物发高烧一样，这就是一个类比的方法。类比在这里有两个用途： 1、创意发散中间借助一根联想线，去关联两个不相关事物； 2、传递信息借助某个相似点，去传递某个信息。比如，同样的是闹钟，如果我把闹钟想成是卧室里的东西，我就会想到卧室其他的东西，比如香精、台灯；当我把闹钟想成是代表时间的东西，我就会联想到太阳、月亮；把闹钟想成是代表有声音的东西，我就会想到扬声器、婴儿……这种就是创意联想类型的类比；那么，同样是闹钟；成年人的世界是知道闹钟的意思，但是小朋友不知道是什么意思，小朋友的世界里只有一种叫做妖怪手表的玩具，每天会定时叫他起床。我们就是闹钟，就是每天会定时叫他起床的妖怪手表。这种说法就是，传递信息类型的类比。再比如在ipod做发售的时候，也用了一个类比就是将1000首歌装进口袋；ipod是新东西，1000首歌装进口袋是大家熟悉的事物，但是是为了把ipod的信息植入到大家的心智中。所以，关于类比对于我们做知识输出的启发是什么呢？ 1)当你想传递一个新想法给别人的时候，多用类比，把你想传递的知识和对方知道的东西相结合； 2)当你想激发自己发散出来更多想法的时候，多用类比，找到特性去延展更多有相同特性的事物；

知识启发 - 破坏前提

破坏游戏规则的前提来产生新的创意。在书中作者给大家介绍了第三个创作作品的方法是破坏前提，找到新的创作思路。在我们输出新的内容的时候，如何输出和别人不同的内容呢，其实很多知识都是有前提的，那么我们把学到的知识变成自己的知识的时候，我结合自己的经验和大家分享两个我常用的方法： 1、基于现在，更优的方案是？知识是来源于作者自己的思考和启发，那么当时知识的存在肯定是有前提的，那么在你现在的工作场景中，基于我们要解决的目的，可能有的更好的方案是？ 2、相反会如何？很多时候，可以多想下，不这么做会怎样？我们又能思考出来很多其他的创意。

知识启发 - 输出

讲完了设计师的输入与质变内化，那么设计师是怎么做输出，我又有什么启发呢？ 1)凝练模版设计师擅长做“减法”，用海报、起名、设计标语的方式凝练各种各样的创意，比如海报由于模版限制，所有的内容都在一张纸上完美呈现，所以会删除很多不必要的元素。这对我的启发是：我们在表达内容的时候，如果做到美观又精炼的表达呢？做知识卡片其实就是一种非常精炼的表达方法，用图形+文字把几百上千字的内容，用图形的形式表达出来，这其实就是一种知识精炼话输出的方式。 2)用具体的故事来做表达容易让人们做决策的往往是情感的触动，设计师在输出的时候，还会用到一个常用的英雄之旅的框架来做情感触动，这个英雄之旅的框架一般就是：主人公为了得到宝藏通过战胜考验最后获得幸福那基于这个框架，我们可以把这个框架放到产品设计服务中来，需要有的四个元素就是：有服务用户服务用户可以因为使用某个商品而更方便用了这个商品可以解决一个一个的问题因为解决了问题一天一天变得幸福所以，如果我们作为一个知识输出者，要做知识产品，这个框架同样适用：我们用户是谁我们提供什么知识帮他解决什么疑惑他们如何更好的吸收这些知识他们因为这些知识而让自己变得更好

知识启发 - 体验式设计

设计师在讲解自己的创意的时候，不仅会只用PPT，还会使用海报、录像、模型，甚至还会有即兴短剧表演、玩游戏、建立真人大小模型的技巧。 目的是为了让用户更真实的体验到产品的特性。好的设计师，总是会站在用户的角度提供产品的表现形式，让客户满意。以上就是设计师在做输出的时候有三个重要要素：凝练模版、用具体的故事来做表达和体验式设计。

知识启发 - 最大化呈现

你的任何一次对外的呈现与表达，有没有用最直观的表达形式，把你想要表达的内容，最大化呈现。

一个方法 让工作效率翻倍以上是设计师的思维方式，在创作一样东西的时候，会经历输入-质变-输出三个重要步骤，在整个过程中，设计师不是用严谨的逻辑推理，而是大胆的发散思考。比如新结合、类比、破坏前提都是打破常规的思考方式去思考如何创作出新价值。那么设计思维除了拥有复合型思考法之外，还有一个很重要的工作习惯就是原型设计，他们永远不会停留在讨论层面，而是会动手去思考。这也正是设计师的灵魂理论： 首先要做的不是讨论，而是边动手，边思考。在书中提到了很多原型设计的方法，比如素描原型设计，剧本原型设计，绘画拼贴原型设计。也就是在做任何的一个产品出来前，设计师会画草图，在画图的过程中，渐渐完善自己对于某个产品的创意思考，他们会做很多个不同程度的原型，渐渐提升头脑中对于模糊创意的完整度。 所以这是设计人士和商务人士很大的区别。设计人士就是边做边思考，实物化后再讨论，他们的流程相对来说比较宽松，但是商务人士总想着做什么之后再动手，明确前提条件，在用正确的逻辑来引导结论并达成共识，而且所有表达和讨论都是有流程和框架，让所有人都能清楚明白。

知识启发 - 原型设计

那么原型设计带给我们的启发是什么呢？ 用原型降低返工的风险。在职场中，我们会不会有这样的感觉，就是接到任务的时候，我们习惯性的把任务完成了再向领导交代，但是如果方向不对，就意味着所有的东西都要推倒重来，非常浪费时间。其实任何一个项目，任何一个想法，我们都可以用原型设计的方式去思考，做一个最小的实物出来去确认调整，然后在持续推进，这会有助于我们工作效率的提升。而从另一个方面来说，任何一个想法，我们都可以从原型设计开始，把想法变成现实，哪怕再不好，我们都可以先设计一个原型，先迈出第一步，才有后面迭代的可能性。

四个角色： 向设计师学创意生活那么，在了解了设计师的创作思考方式以及原型设计方法之后，结合这两点来聊聊设计思维的流程。设计思维的流程具体包含 调研、分析、整合、原型设计这四步，为了更好的理解这四点，书中也把这四个步骤比喻为：旅行者、记者、编辑和工匠。 1、旅行者(调研)直接面对朴素的知识好奇心，用眼睛、耳朵、鼻子去对知识进行感受； 2、记者(分析)将记录的笔记、拍摄的照片，动画影像等庞大的信息进行“左脑”消化； 3、编辑(整合)整合收集到的信息，用右脑绘制一张画或者一个文案进行“凝练”； 4、工匠(原型设计)用素描本、工作器械等实践，动手形成具体的”形状”。

知识启发 - 像设计师一样

希望我们可以像设计师一样：带着一颗 观察的心去旅行，探索人和事物的奥秘；有一支 记录笔，记录所有我们觉得值得记录的东西；有一个 爱思考和整理的大脑，把我们记录的变得更加的精彩；最后有一颗 工匠之心，把所有想做的都慢慢的变成现实。 - THE END -?

· 第13期21天玩转思维导图 ·

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