为什么达芬奇能“艺工结合”，要从“T型设计”说起

很高兴在律老师的课上能够观看有关达芬奇的纪录片。达芬奇是我的偶像之一，我曾经阅读过沃尔特·艾萨克森写的《达芬奇传》。读完之后，我领悟到了一个观点：不同于牛顿和爱因斯坦这样的被普通人顶礼膜拜的大师，达·芬奇是一个接地气的天才，他身上的创造力密码是可以学习和模仿的。书中总结了三个达芬奇的创造秘诀。

第一个是，对万事万物具有好奇心。
达·芬奇最与众不同的一点是他“充满激情、天真烂漫、时而有点钻牛角尖的好奇心”。达·芬奇的笔记本里列出了数百个他想要研究的课题，这些课题五花八门，从人为什么会打哈欠到牛犊的胎盘、人脸的肌肉。他还给自己列了一个任务是“描述啄木鸟的舌头”。而且，达·芬奇的好奇心不受学科和领域的限制。在笔记本里，达·芬奇会记录头发的卷曲，水和空气的漩涡，并附上这些形态背后的数学猜想。

第二个秘诀是，细致入微地观察。
比如，达·芬奇看到蜻蜓盘旋在水面，就仔细观察它们的翅膀如何交替运动，看到水流入碗里就研究涡旋如何形成。达·芬奇在自己的笔记里提出一个观察的方法：逐一查看每个细节，他用看书来打比方，必须一个字一个字去看，放眼看一整页并没有意义。

第三个秘诀是，尽情异想天开。
就像模糊了艺术和工程的界限那样，达·芬奇也模糊了现实与幻想的边界。也正是因为他没有边界的想象力，所以达·芬奇才能在他的时代，就画出一个空中螺旋装置，并且设计人力飞行器。飞机的出现要等到几百年后。

在了解完达芬奇的创造秘诀之后嘛，我们再了解一下另一个概念。
设计领域的 “T型设计” 的概念：作为一个设计师，先得学习各种各样的设计知识，见识过五花八门的案例，有丰富的知识储备和广阔的眼界，这就是“T”上面宽宽的一横。
但是当真正开始设计一个方案的时候，设计师就得深入地研究这个领域，对这个领域有一个纵深的理解，这就是“T”下面长长的一竖。
经过这样积累的设计师，才能够真正地系统性地创造出好的作品。“T型设计”就是一个现代的将艺术与工程结合的标准框架。

讲概念可能不好懂，举一个小例子。假如要进行一个冰箱的设计，首先这个设计师得学过绘画、工业设计以及了解过人们对于冰箱的期望。这就是“T”的一横，表示设计技能以及视野。开始设计的时候，最好能够了解冰箱的工作原理，能够对内部的构造进行优化。这就是“T”的一竖，表示设计对象专业领域内的知识。了解得越多就越能做出越好的设计。
想象一个场景，别的设计师和工程师说，我想把冰箱做成球形的。工程师说，做不到。设计师就只能改方案。但是如果是一个具有“T型能力”的设计师，就会说，我觉得可以这么改进一下制冷压缩机……

那我们现在是不是可以提出一个问题，在现代”T型设计“的框架诞生之前，达芬奇为何能够在艺术与工程的结合中做得这么好呢？

我们将达芬奇的几个创造秘诀和“T型设计”对照一下。

1. 好奇心驱使着达芬奇在各种各样不同的课题和领域中穿梭，这就像是“T型设计”中的那一横，好奇心使达芬奇有了非常广阔的视野。
2. 在文艺复兴的年代，科学刚刚开始成为一门体系，那个时候只要是能够潜心研究，就会一不小心成为一个学科的奠基人和祖师爷。就像伽利略在物理上的贡献一样，他也只是更加仔细地观察了物体的运动，就能够奠定力学的基础。而达芬奇细致入微的观察就能够帮助达芬奇在一个领域内获得那个时代非常了不起的洞见，这就对应着“T型设计”的那一竖。
3. 那如何将这一横一竖拼接起来呢？就靠达芬奇天马行空的想象力了。

这么一看，达芬奇的特质真的就完美的符合了“T型设计”的要求，他能做出这么多、这么优质的艺术与工程的创新也就不足为奇了。

有人会问“T型设计”真的有这么神吗？那个时代好像有很多人的做法都不符合“T型设计”，但是好像也做出了艺术和工程的作品。当然，瞎猫都能碰上死耗子，不符合“T型设计”，当然也有可能有伟大的作品，但是不会成系统，我们可以看到达芬奇的设计众多，而且稿纸上面各种的设计都是有进行归类的。

再举一个非常有名的艺术与工程结合的例子，那就是苹果。苹果的产品不用多说，一旦诞生就一定是业界标杆和毋庸置疑的“可以进行大批量制造的最好的产品”。乔布斯曾经说过“Technology is not enough, it should be married with liberal art”。所以苹果一直被认为站在科技与人文艺术的交叉路口上。

曾经看过《乔布斯传》（作者也是沃尔特·艾萨克森）以及《艾维传》，里面曾经描述过苹果的创造流程，设计师们当然是占主导地位，但是所有的设计师不能只懂设计，乔布斯说“我们公司里，有程序员、工程师、作家等等，只不过他们刚好也是设计师”。在此基础上，设计师们就讲各个领域中最符合目前要求的技术拿过来用，拼凑出一个振奋人心的新产品。这也是一个典型的“T型设计”的案例。

最后总结一下，我们可以看到达芬奇在艺术与工程上的结合成功主要可以归功于他自身的特质刚好与“T型设计”模型相符合，这样他才能在文艺复兴时期提出远超于那个时代的伟大创造。也正是因为时代的局限，也导致了他大部分的设计没有能够顺利产出。

附：优秀作业推荐：
音乐画笔 from赵溶（作业三）
将绘画与音乐融合就是一个非常值得鼓励的创新点。并且是以钢琴为载体，这样就可以直接用鼠标进行交互而不用调用麦克风权限，确实是一个非常聪明的规避权限的方法。

动态siri水波纹 from吕栢霖（作业二）
使用声音来获得动态效果，编程量大，要把细节做好就更不容易了。作为另一个果粉还是很认同这一个作业的。
总的来说，这个作业在别的作业中可以算是鹤立鸡群了。

魔法实验 from王瑞（作业三）
第二个画板，将图像转换成点阵图给我留下了非常深的印象，非常有创意。并且效果也非常不错，只是有个疑问，彩色图片是不是也可以使用？
总而言之，很有创意。

实战之梵高《星空》 from吴晏宏（作业二）
能够让星空动起来实在是一个非常棒的创作，这就是星空该有的样子，相信如果达芬奇能够看到他自己的星空动起来也一定会非常的激动。
虽然最后的成果丑萌丑萌的，还有些地方可以细化，但是从无到有才是最重要的一步。