CSM的学习生活
这个视频里提到了一些在CSM学习中解压的方式，比如染头发，喝酒喝咖啡抽烟，还有吃糖，在纸上画圈圈，跑步等等，就是在校园生活之余的减压方法。
为什么要解压呢，在英国学习服装设计，特别是在比较好的学校，比如伦敦时装学院，CSM，在这些学校学习，平时的压力是非常大的。特别是女装专业，所有人都想学女装，这个专业汇集了全世界各地来求学的学生，都充满了野心，都是充满了各种创意想法的奇葩们。他们平时都非常努力用功，基本上在周末都是在做自己的作品集。
我出国的时间是08年，距今已经十年了。我一开始是去伦敦时装学院读的预科，在预科的时候学习到做项目，就是我们所谓一个project整个过程。从research到中间的面料发展，草图，画一些sketch，会给大家讲解整个过程，你需要在预科期间准备好申请本科的作品集。
01
预科
探索的过程
在预科，也是全世界来的同学，不是所有都是18岁，也有20几岁，已经尝试过其他专业，再转专业到服装设计的。在预科的话，大家是不分科细的，没有本科分得那么细，也是给大家一个探索的过程。预科，就是希望大家可以尝试不同的材料，不同的形式。比如，画画，雕塑，3D的东西等等。你可以尝试往纯艺的方向，也可以尝试管理类的方向，绝大多数人还是希望去做设计，最热门的无非就是女装，男装。
在预科期间，你做的东西老师是会给你一些建议的，他会观察你做的东西和你这个人，然后推荐一些课程和细分的专业。比如他觉得你比较擅长色彩，可能比较适合做印花。如果你比较擅长材料肌理，那可以尝试申请针织。你如果擅长版型和3D造型，那你比较适合女装。如果你对工艺上面有追求，做东西比较细致，那你可以去申请男装。
也会有别的一些专业，比如stylein做造型，还有特效化妆，戏服设计等等，预科期间，所有的专业都是混合在一起的，在预科期间就是来探索你到底适合什么以及喜欢什么。所以预科的压力不是很大，除非你想申请特别热门的几个专业，所以同学之间还是在开放地探索，在学习，你对什么感兴趣，我对什么感兴趣等。相对来说，想法比较多的学生会去争取最热门的几个专业。
圣马丁前几年做的一个小黄人的合作课题。这个元素是比较容易去转化的，视觉比较明确，颜色比较鲜明，类似于卡通，预科的整个设计，视觉的需求相对来说是比较直白的转化，对你有启发的一些物件，比如建筑，家居，娃娃等，通过他们的造型或者色彩转化到衣服上，学习这样一个简单的转化。
学习如何转化
在预科学到的东西是相对比较细碎的，比如颜色转到印花上，一个造型转到身上的某一个部位，你学习了这些细分的转化后，通过一些小小的练习比如用一米布的面料去做立裁，给你半天的时间，看看会出来什么样的效果，慢慢累积成有一点规模，有一点数量的一个项目。从最早的想法发展转化成服装。
小黄人也是预科的一个程度，他的衣服呢，完成度不是很高，但是拍片的时候也像那么回事儿。视频的前半部分，里面充满了一堆堆的sketch，有花面料等。然后来到一张大桌子上，大家分享，这样一个氛围还是比较欢乐的。到了申请的时候，还是要比谁的作业品质高，谁的想法转化比较巧妙，学校在录取的时候肯定是想找到这些学生，找到那些所谓的奇葩，他们很有自己的想法，也很有自己的特点。
那时候我先去了LCF面试，当场给了我offer，面试官看了我的作品后，他了解到我也想去申请CSM，他就特别给我指出过程的几页衣服的设计，明确地说，他们比较想看过程。CSM的话，200个左右把作品集放在一个大教室里，他们花一个上午的时间去看，下午的时候把录取的名单直接报出来。
当时来说，我自己在预科的时候是很用功的，会熬夜做东西，申请的时候特别是申请前的很密集的一段时间，做的量在班上同学之中是比较多的，我自己也能感觉到质量是比别人好的，所以心里还是有点数的。
在最后200个人里面报了三个名字，男装，针织，印花，都是三位。所以加起来一共是200个里面录取15个人。
我当时是LCF的预科，CSM的预科自己占的比例会多一点，大概200个里面有10%，差不多二三十个人。整一个我们女装的班一共四五十人，其他专业加起来一共100多个人，还有男装，印花，针织等。
这些细分的科目下面到最后毕业走秀的时候是同一个舞台，所以这些都是同一个部分。有一些课题都是一样的，一进去之后就是大一大二就是不停地做项目，一个project接着一个project。大一进去的时候会感觉到压力突然变大，周围的同学都是眼睛发亮，雄心勃勃，非常用功。
这几张图是大一的时候的课题，一张A4纸一个brief，大概两到三周的时间，大一的时候课题非常的多，一个接一个，都没有停下来过。一个学期至少是做三个课题。
02
大学
大一
大一的时候是我觉得最煎熬压力最大的时候，因为你还不知道你擅长什么。项目的设置是所有的科系，男装针织都要做。到后面有比如彩色课题，牛仔课题，衬衫课题等。每个课题的侧重点不一样，这样就可以锻炼你的各个方面的能力。不是所有的学生都擅长每个方面，有的擅长这个，有的擅长那个。
大二
大二的项目就是涉及到成衣，所谓合作呢，就是会按照这个品牌的风格去做，当然有些学生他不喜欢这个品牌，他也可以做些别的，或者尝试着做做看。之后这个品牌的设计师过来参与最后的评审，在最好的人里面挑，让他们在大三暑假去公司实习。大二可以合作到的品牌都是很大牌的，比如lv 迪奥，施华洛世奇等，每年的课题都会换，但都是一些很有影响力的品牌。
大二做的衣服的技术会比大一更加浮夸一些，大家会做得比较夸张，会炫技，做一些很奇怪的形状，大家还是很享受这个过程，在过程中锻炼自己的技能，找到自己的工作方法。
大三
大三是可以去选择整一年去外面实习，这个实习机会是大二的时候合作的一些公司会进来找一些实习生，我有很多同学去了伦敦，去米兰，去巴黎等等。实习有一个好处，你可以看到比较真实的部分，来思考未来自己想工作的类型。
有了这个思考，对行业的观察后，再回来完成你的大四。我有一些同学大一的时候就二十五六岁了，他们之前就有一些工作经历，或者读过其他专业，他就不选择实习，最后一年就去准备毕业设计。
有过实习经验呢，在准备毕业设计的时候，你的方向就会更明确一点，你未来想要服务的客户对象，会考虑一些价值观，你想传递什么信息，你也会得到一些人脉资源，一些企业也会给你赞助。
大四
毕业的时候，最后一年，这是我最开心的一年。经过三年的积累，你对自己有一定的认知，你对未来有一个三观的形成，你有一个想法，就是去做自己喜欢的事。每天去studio的目的很简单，就是做自己想做的东西，所以大三没有安排那么多的课题，因为大家的综合能力都有了，完全专心做自己的毕业设计。
上面一些图片是大三的水平，他已经形成自己的工作方法，有自己非常强的风格，他擅长什么，他就把这个做到最极致。很多人会自己编面料，一针一线去做，去找很神奇的材料，把他们组合在一起。把自己能做的工艺和创造力整体呈现发挥到最极致。
03
硕士
本科是加法，硕士是减法
最后的部分说一下硕士，在本科的时候是做一个加法，老师会鼓励你去做各种各样的尝试，发现自己的工作方法，最终呈现出一个比较夸张的样子。相对来说会很浓厚，会有自己所有的技法。
到了硕士的时候是做减法，硕士的工作量是不比本科轻的，硕士的时候是和外面的商业合作更加多，你可能同时要参加好几个项目，你要去参加一些品牌的比赛，让你去竞选，还有一些小的项目，你要同时做。硕士的时间是一年半，最重要的是你要去完成自己的一个设计系列。本科和硕士都是在csm的话，你可以看到非常明确的不同。
硕士的系列他会完全保留本科的个人风格，在这个基础上做一个提炼。硕士的老师教学是非常严格的，他会删除你的95%的东西，只留下5%的与众不同的东西，然后放大。整一个艺术形态上更加精炼，虽然不是那么商业化，但是稍微转一转都可以拿到商场卖。
总结来说，如果你们要申请比较好的本科，他们想看到的是你的灵气，在你做的作品里，你的转化能力，你对于一个想法的最后的呈现能力，是不是别出心裁，是不是具有你的天生的一种新鲜感。
硕士选人的标准，就是看你的工艺够不够有趣，你在本科的大量的练习能不能形成你的风格，是你自己的一个标新立异的风格，就跟发明创造一样，你得有一点小小的专利。你的做法是与众不同的。到硕士的课程上，导师他的团队会和你一起进行，让这个发展更有商业性，更精炼。
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