opengl画玫瑰线_只会画人不会画背景？画漫画必备的场景知识技巧

背景大概是许多小画家的一块心病，好不容易画了个精致的角色却因为不会画背景而使完成度大打折扣。如果说单张插画可以铺色、渐变来蒙混过关的话，到了漫画里面可就行不通啦。漫画的目的是讲述故事，而故事发生的地点、环境是理解故事的重要信息，因此掌握一定的场景绘画能力是十分必要的。

　　那是不是说我们就要一笔笔老老实实地画场景呢？当然不是啦，漫画的重心始终是在角色身上，当一格画面以人物为主时场景就可以适当地进行省略，这其中的技巧就让蓝铅笔《漫画设计创作专业班》主讲——狸猫老师来为大家讲解吧。

1、有人场景

人物为主，场景为辅。场景是用来为角色和故事服务的，我们可以通过场景来明确人物所在的位置、环境等要素，帮助理解故事的发展。下图就是一个典型的交代式场景，人物位于场景的中心，而从人物的姿势、表情、特效及台词，不难看出人物是空降到了一个陌生的场景，从而引导读者去观察环境。场景中的火光天、焦土、枯树等元素带动了焦灼的气氛，也为接下来的战斗进行了铺垫。

出自蓝铅笔漫画设计创作专业班主讲狸猫作品《三眼哮天录》

2、背景

人物为主，没有场景，有简单的背景。这里的背景是指没有实际刻画，用光影、氛围线等进行填充的背景。背景的作用不在于交代人物位置，而是突出人物的心理、情感加强代入感，因而背景不需要画出具体物体，只用简单几笔营造氛围即可。

　　背景一般不会出现在漫画章节的第一格，因缺乏场景会使读者无法判断故事发生的地点。往往在开头用场景进行交代后再用背景来表现人物的心理，这样的安排能帮助读者快速进入状态。

　　下图就是对上图的一个承接，要表现的是人物听到背后的声音而惊讶的一个心理状态。人物的表情是这一格的重点，白色的放射线起到了突出强化的作用。

3、无人场景

场景为主，人物较小或不在画面内。当画面缺乏主体人物时，场景就必须担任撑起画面的大梁。下图是主角初到北海龙宫所看到的大场景，近处的珊瑚、游动的水母、蜿蜒的小路、远处的龙宫形成了极强的纵深感，突出了宫殿磅礴的气势。

1、取巧型：
　　当漫画开始定期连载后，绘画的强度和工作量就会一下子加大。有效率地进行场景绘制将节省很多时间，而这些都是根据画师自己的美术基础知识来对画面进行主次上的突出和省略，因而称为“取巧型”，细分的话还可分为以下几类：

（1）重复利用
　　当画面中出现重复的景物（例如飞鸟、树木、山石等），可以着重画好几个，剩下的通过复制黏贴改变大小和形状来进行铺设。重复利用也要遵循近大远小的规律，将最清晰、最细致的景物摆在前景，后面的就可以用剪影或者轮廓代替。

像这样左边的树复制再翻转移到右边，缩小再用灰色填充形成剪影，就能形成一个树林的效果，加上对话框的遮挡可以让重复利用显得更为自然。下面这张也是同理，珊瑚、海石等通过重复利用构成了丰富的海底美景。

（2）虚化背景

适当省略一些边缘的背景，既节省时间，又能让读者的视线集中在主要内容上。当一格中的对话框较多时，场景能露出的部分自然减少，这样再为边角绘制场景就显得费时费力，还容易分散对人物对话的注意力。这时候可以在上部加上阴影使之形成聚光灯的效果，下方留白。

或者像下图一样使用大面积的高斯模糊来处理，这时候背景只需要用色块画出场景大致的颜色就可以了，既能达到唯美气氛的效果又不至于大面积空白，是彩漫中十分常见的一种处理方式。

（3）特效加持

　　有时候善用音效字、效果线能达到事倍功半的效果。在看漫画的时候经常能看到音效字，在开关门、走路、打字等发出声音的场合具有很强的存在感，音效字越大代表音量越大，音效字越多代表声音频率越高，通过这样的组合我们可以在看文字的时候就能很好地脑补出音效。

除了音效字，效果线也同样使用频繁。下图就是一个很好的案例，包括了三种效果线。第一个是手上垂直向上的黑色速度线，代表手以很快的速度从上往下移动。第二个是碗边上黄色的爆炸线，手的快速移动使得碗以很强的力度被砸在桌上，与桌面形成了强烈撞击感。第三个是画面四周向中心汇总的白色聚焦线，能很好的将视线引导到画面的中央。

（4）运用透视

带有透视的构图，可以让近处大件物体来起到遮挡作用。下图是一个仰视视角，漫天飞舞的纸片下大上小，形成空间上的纵深感。在纸片的遮挡下，留给背景的空间被压缩，可以用虚化背景简单进行带过。

再来看看下面这格中的三只箭，由手臂方向射出形成了一点透视，箭头粗箭尾细符合了近大远小的原理，再配合效果线起到了很好的填充画面的作用。

2、浪漫型

　无中生有的想象场景，给角色一些虚幻的背景代替实际的场景。浪漫型背景往往夹在写实场景中，突然看到一格画风完全不同的背景极容易引起读者的注意。浪漫型中最常见的就是美型角色出场时的玫瑰花背景，以及爱心背景等等，像下图这样杀气腾腾的表情配上浪漫型背景也别有风味哦。

3、精准型

认真画好每一处细节的背景，一般主要指实际场景的绘制。前面提到的无人场景一般就属于精准型，画师们通过辅助工具、素材、重复利用等方式来进行绘画，能达到又好又快的效果。

1、构图
想描绘什么场景，哪个角度，有哪些景物，如何摆放……等等问题都要在构图阶段就考虑好。如果要画出透视的话需要用到辅助线，这里先不考虑透视来画一棵近景的树，首先定好树的大小，用线条概括出轮廓。

2、定位草稿
画好树的大型后要对树枝的走向、分叉、树叶密集程度进行定位，这一步可以先用方形和圆形来画，等定好位置后就可以细化草稿了。

3、细化草稿
这一步就要具体画出树干的纹理、叶片、阴影，丰富画面细节，然后在这基础上绘制线稿。

而在绘制黑白漫时，一些纹理细节仍然是用线条来进行表现的，如果是出版的漫画还会使用网点来增加层次。

1、一点透视

只有一个消失点的透视称为一点透视。

在一点透视中，物体必定存在着与画面平行的面，或者是某个矩形平面的一组边平行于画面。而平行于画面的平面会保持原来的形状，它的透视方向不变，没有消失点，水平的依然水平，垂直的依然垂直，所以一点透视又叫平行透视。

2、两点透视

视平线上有两个消失点的透视称为两点透视。

它所绘制的立体结构有两个消失点，两个面都用斜线绘制，强调了进深感。立方体只有直立的棱边平行于画面，因而是直立原线，它们的透视仍然保持直立且相互平行，没有消失点，只发生长短的变化。另外两组水平的棱边都与画面斜交，它们的透视分别集中消失于视平线上两侧的消失点上。

3、三点透视

在两点透视的基础上，在高度上获取第三个消失点的透视称为三点透视

由于建筑物体除左右的进深以外又增加了上下高度的进深，所以这种透视法不仅可以使建筑物更加具有立体感，而且加强了画面的空间感和纵深感，使画面上看上去很有“魄力”。

在实际场景绘制中，一点透视是最常用的，三点透视则要少很多，一来是需要如此有魄力的镜头的场合比较少，二来是画起来费时也很考验画师的功底。但是学会画透视还是很有必要的，你可以选择不画，但是要用到的时候能画的出来，跟着狸猫老师来学习实用的漫画场景绘制技巧吧~

（注：透视教学资料由蓝铅笔辅导老师钟文豪配合制作）

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