android oboe 混音_8个混音中使用混响的小技巧（进阶）8 Reverb Mixing Tips

本文转载自WavesBlog

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了解不同类型的混响之间的差异。调节混响的”干/湿”程度。Predelay（预延迟）是什么？衰减时间（Decay time）又是什么？更复杂的混响密度和扩散阻尼对混响到底有什么影响？

如果你还没看过上一次转载的混响使用技巧（传送门）https://zhuanlan.zhihu.com/p/67668085

混响是混音中比不可少的组成部分之一，从听起来跃然眼前的朋克音乐，到时不时飞向天外，空间繁复的电子舞曲（EDM）无论你手上的工程是什么风格，也不管你能不能明确的感知到它的存在，混响总是承担着必不可少的地位。本文将从基础入手，帮助你了解和使用混响。

Part1. Dry or Wet（“干”或“湿”）

在任何专业的混音当中，你很容听到诸多类型的混响。这些混响，为某一组乐器量身定做，有时也为某一个声音做特制的混响。一般来说，混响的类型可以粗略的分为两个大类。仅能够“感知”到的“干”混响，以及能直接“听到”的“湿”混响。
“能够感知到的干混响”
混响持续时间短，例如模拟小房间中，快而短促的反射声。这通常能够能添加一种使声音更加真实的空间感，并且不会扰乱你的整个混音（当然，前提是你没有把混响推的巨大:)
这是创造乐器之间分离感的重要手段之一，特别是在总线上使用了压缩器的时候。
“能够直接听到的混响”
“大厅”“板式”和其他较长的混响类型，具有更好的深度，更大的能量。也给声音带来更多的创造性和艺术性。这也是主奏乐器和其他重要的元素的常规处理方式。当然，最重要的在于选择给哪些元素增加深度和空间感。
总结：如何将以上不同类型的混响结合在一起，是有效使用混响的关键。

Part2. Insert vs. Send/Renturn（插入式对比发送/返回式）

直接在音频轨道上插入混响效果器，是制造混响效果最直接快捷的方法。但这会影响你单独处理原始的声音，以及效果器带来混响声。
幸运的是，几乎所有的软件工作站都提供Send（发送）Auxiliary（辅助）或者Effect Tracks（效果通道）设置自动发送，或手动发送以及自动/手动的信号返回。尽管设置的过程有一点小繁琐，但能令你得到最大限度的信号处理可控性。如果你还不熟悉工作站的发送及返回系统，请参照软件的用户指导说明吧。
Part3. Size Matters（关于混响尺寸的问题）
设置混响时要调整的第一个参数是混响尺寸的大小。混响的尺寸将决定混响存在的空间边界及大小。
混响空间尺寸的感知，主要来自于干信号首次反射所需的时间（早反射时间）
早期反射，主要来自于地板，天花板，墙壁的第一反射。他们所产生时间上的延迟和频率上的变化，能使听众识别到空间维度的描述信息。
设置混响空间尺寸大小的最佳方法是，在混响效果器中调整混合比例。这样你就能听到未混合的早期反射声。提升效果返回轨道的电平，这有助于你清晰的听到混响的声音，并作出判断。接下来，调整混响空间的尺寸大小，直至找到最合适的空间。将较小的空间尺寸作为“可感知”的混响类型。这能增加声音的“生命力”将较大的空间尺寸参数作为“可听到”的混响，这能增加声音的深度和表现力。H-Reverb和Renaissance Reverb等插件为早期反射提供了细微可调的参数，这会极大地影响声音的空间描述，帮助你找到合适的混响空间感。

Part4. Base Your Reverb Time on Tempo and Pace（混响时间与速度和节奏）

通常，大多数乐器的混响时间取决于乐曲的速度和节奏。速度越快，混响时间越短。较慢的节奏，通常使用较长的混响时间。
混响时间经验法则，也有例外的情况。例如，在快速的乐曲中出现较多长音的慢节奏，则需要更长的混响时间。或是在慢速乐曲中出现快节奏的密集音符，则需要更短的混响时间，以防止混响盖过了应有的细节，使整个混音变得浑浊。

Part5. Reverb Type: Natural Sound or Creative Effect?（混响的类型的选择更自然，还是更具有创造性）

不同类型的混响，自然亦或不自然，都有独特的声音特性。在选择和设置混响的时候，必须考虑这一点。
一些模拟真实声学空间，声音平滑自然的卷积采样混响，例如Wave IR1以及配套样本库中可选用的采样类型混响是最简单易用的。一般来讲，小房间类型的混响通常选用较短的混响时间。而教堂最好选用较长的混响时间。大厅则介于两者之间。就像在现实生活中你所感受到的那样。
不直接模拟真实物理空间的混响。（例如Renaissance Reverb的非线性，反向，或门限器。又或者弹簧或者板式的机械性混响。）通常用于为声音带来更多的创意，并带来更多的活力。
选择混响类型的一般准则是找到一种符合演奏特性的混响类型。通常来讲，对于鼓组来说，门限器和非线性的混响能使其更富动感。相对来说，使用更平滑或更自然类型的混响可以使钢琴更加生动活泼。
当使用正确的信号处理流程时，一些模拟自然空间混响类型，也可以用于富有创意的混响声音创作。在Abbey Road Chambers插件中可以找到S.T.E.E.D（磁带延时回声）选项。通过S.T.E.E.D，使信号送往混响室（模拟真实空间）之前，加入磁带的延迟和信号反馈。通过调整时间参数和均衡器，以及更改模拟的声学空间，扬声器活麦克风。您就可以根据自己的想法，进行细微的调节，以适应不同风格的混音。

Part6. Tweak Pre-Delay and the Wet/Dry Balance（调整预延迟时间和干湿比例的平衡）

获得出色混响效果的另一个重要因素是Pre-Delay（预延迟）参数的设置。预延迟，即混响声开始之前等待的时间。但原始的干信号在整个混音声场靠前的位置时，较长的预延迟时间，能为声音增加更多的深度。较短的预延迟时间，将使混响声紧密的附着在干信号的身后。而干湿比则控制两种信号叠加的比例。
设置预延迟时间参数的准则就是与预想的空间大小匹配。对于较小的空间（参考卧室大小）请考虑使用0-10ms；对于大型空间（参考大厅或教堂）请考虑20ms以上。而中型空间的预延迟时间则介乎两者之间。但请留意，这些时间参数与乐曲的速度和节奏密度息息相关。通常情况下，不能脱离整个混音，在独奏的状态下调整混响参数。

Part7. Know Your Ds: Diffusion, Density, Damping（了解你的扩散度 、密度和阻尼系数）

扩散程度和密度是描述混响同一方面的两个术语，即给定时间内，声音反射的次数。反射越多，则混响声越密集（密度更高）高密度的混响声能给声音带来更大的体积感和更强的动感。但对于更大，更开阔的空间的混响类型，使用低扩散/密度的设置，通常听起来更自然。
阻尼是控制混响中不同频率组成方式的参数。通常，混响中的高频能量会迅速衰减，除非在瓷砖或石头等硬质表面且相对密闭的空间中。
一般情况下，阻尼系数和扩散度是联动调节的。因为他们共同形成了混响的音色特征。例如具有高密度且小空间的房间混响，同时又具有更多的高频阻尼。这样的混响声，能给军鼓或人声增加体积感。相反，更多的高频混响声和较少的低频阻尼，能给营造出更有临场感且偏暗的军鼓和人声混响效果。

Part8. Hear Your Reverb in Context（在整个混音中，检查混响）

我们都曾遇到过同一个问题，那就是获得出色的混响声音是一回事，而让混响在整个混音中听起来合适，则是另外一回事。不过，只需要一些战略性规划，就可以在大部分情况下克服这个问题。策略1.强调混响声场的对比
优先给主唱设定混响是现代混音常规的套路。如果你为主唱设定了大厅混响，其余的乐器就要避免使用类似空间的混响效果器。这能主唱的混响在整个混音中显得更加独特，也更能凸显出混音中空间的层次。策略2.使用同一个混响如果你想营造一种临场的氛围或为了其他创造性的效果。请为所有的元素建立一个完整的声场空间，从而避免出现声音深度的冲突。但是，与其将所有声音元素送进一个混响效果器，不如为每个乐器设定同样参数的混响效果，以满足每个乐器的特定需求。（当然这比较占用系统资源）策略3. 着重调节混响效果器中其他的参数在节奏声部使用更短更紧实的混响有助于营造律动。在吉他上使用单声道混响，往往比立体声混响效果好的多。扩散度和阻尼系数的调整，比均衡器对混响的塑造更加自然。
我们希望通过以上这些文字能帮你在混音中有所帮助。