快手计算机弹音乐,快手拯救民族音乐？

原标题：快手拯救民族音乐？

中国人的音乐是什么样的？

A.古风流行歌曲

B.民谣

C.传统乐曲

还有一种，你可能想象不到。

在众生百态的快手上，有一群普通人正在玩不普通的艺术。

很真实，很接地气，但他们演奏的音乐，同样具有生命。

你知道什么叫吹鼓手吗？

电影《钢的琴》里，那个在城乡结合部生态中自娱自乐的民间乐队，讲的，就是吹鼓手。

吹鼓手是一种职业，在东北，被称为“上活的”。一般哪家有喜事，就会请吹鼓手的队伍前去奏乐捧场。

说他们所演奏的音乐是艺术，一是来源于他们的演奏是实打实的手艺，二是因为他们的音乐特别地“真”。

素材来源于快手

职业的吹鼓手，收入并不乐观，对他们来说，音乐是喜好，更是生计，他们游走于民间，也没受过现代音乐训练。

换句话说，要靠自己琢磨。

打开快手，你会感觉吹鼓手好像无所不能，不管民间小调，秧歌曲，还是古代音乐曲牌，吹鼓手都能来上几首。

素材来源于快手

我在快手上第一次听到吹鼓手演奏的音乐，一下子就被打动了。

用一句话描述就是：大开大合，大悲大喜。

喜，便是大喜，狂喜，喜上眉梢，眉飞色舞，没有一丝保留克制；

悲，就是大悲，天地怆然，三尺冰裂，闻者落泪，见者伤心。

素材来源于快手

他们用充沛的情感，吹出了人间真实百态。

除了吹鼓手，大量其他形式的民间音乐，正被快手这只大铲子，从厚实的土壤中翻捡出来。音乐种类之丰富，可以用“奇观”来形容。

素材来源于快手

我国的音乐，不少是传承于佛寺道观之中的。

道乐，老元老了，火过几千年。

在宋代，皇帝宋太宗、宋徽宗都是它的粉丝，亲己参与编写，多达数十首，比如《步虚辞》、《太清乐》。

被誉为中国民族音乐学奠基人的杨荫浏，从小就是在道观里接触的音乐。现在在南方，道士音乐家并不少见。在快手上，你可以看到这样的场面：

道士们在演奏道教音乐。 素材来源于快手

你还能看到这样的：

寺庙中的僧人在演奏佛教音乐 素材来源于快手

更有趣的，还有形形色色的民间曲艺。

比如民间说唱——「说书」与「大鼓书」 。

说书是一种非常古老的传统曲艺，大约起源于宋代。

一般指只说不唱的曲艺。如宋的讲史、元的平话，以及现代的苏州评话、北方评书等。有时也作广义使用，兼指某些有说有唱的曲艺，如弹词、蒙语说书等。

在黄土高原深深的沟壑里，那里有最原汁原味的说书。

陕北说书，旋律婉转，和东北二人转一样有九腔十八调的说法：

陕北说书艺人在直播 素材来源于快手

大鼓书，是一种说唱兼有的传统曲艺艺术。演唱者一手敲鼓、一手夹板，配合唱腔、道白，节奏和谐，演唱者唱上一段，再说一段：

东北盲眼艺人正在表演东北大鼓书 素材来源于快手

现代音乐，也有。

民间艺术成了再创作源泉。

民谣歌手张尕怂，他的音乐大多来自西北各地的民间音乐。

年轻的陕北说书表演者贰强，粉丝们都亲切地叫他「陕北的老牙买加」。

素材来源于快手

看到这，可能有的人会产生疑问，这能被称作是民族音乐代表吗？

关于对音乐的理解，我想先给大家讲一个故事：

华彦钧，在民间被称为“瞎子阿炳”。

当艺术研究者在他的晚年将他的演奏灌制入进口录音机中时，他听了以后狂喜，三个月后去世。

他被认为是中国国乐最后一位宗师。但实际上，终生都是一个贫困潦倒的道士。

这个故事带出了一段历史：

在先秦，“乐”是至高无上的宝贵技艺。明代皇室朱载堉是世界上最早通过计算解决十二平均律的人，奠定了当代音乐理论的庞大体系。

但在漫长的岁月中，不科学的记谱法、以及“秘传”之类的陋习，使民族音乐，沉沦在民间的最底层。

在民国时期，“夜上海”成了主流，民族音乐成了“下九流”。

什么是好的音乐？

我想与主流与否无关，与时代也无关。

只要是真正打动人心的作品，都能称得上是艺术。

现在，在快手上受欢迎的音乐，和我们平时听到的音乐，比如排行榜上的热门歌曲，还是有一些不同的。

在快手上，似乎更看重一个作品的生命力和感染力，而并不在乎它是否“成熟”。

表演者不算很专业，和弦可能用的“不太对”，技法也不太成熟，但他唱的是心里的歌，表达的是真诚的情感，因此，就可以在快手上收获很好的流量和评价。

从另一个角度看待这件事，平常人们提起“民间音乐”、“民间艺人”、“非遗”这样的词，往往有一种形式大于内容的成分。

似乎只是因为它们濒危，才要去保护它们。

而在快手上，那些在直播间里刷礼物、给作品点红心的老铁，他们都是真心被音乐家的音乐感染，进而，开始喜爱，开始了解，开始支持。

在这种模式下，快手像一只巨大的簸箕，在万千人的拣选中，那些真正有生命力、却因为种种原因被埋没在乡野之间的民族音乐，因此得以渐渐回归主流视野。

当我们看到，散落民间的吹鼓手如今可以靠直播赚点小钱，地方戏曲的班子靠发排练小段上了热门时，就会发现，这些花样百出的民间音乐，依旧热烈张扬。

责任编辑：