超详细！一份给零基础新手的插画设计自学指南

下面我结合个人的点滴经验为大家分享一下插画的现状、插画的学习方法、优质资源以及创作的技巧。希望给想入行插画设计的新人同学们一点建议，给喜好插画的你一点帮助

1. 插画于我
我对插画的认知，大致可分为两个阶段，也就是工作前和工作后，工作前以传统的出版类为主，工作后以互联网的视觉类为主。

工作前，大概是高中和大学的时候，接触最多的是夏达的漫画、几米的绘本、伊吹五月的同人插图绘本以及丁一晨的条漫，那时候以印刷品为主，算是插画的最早启蒙。

工作后则多为互联网的视觉类，最早认识和知道的插画领域的前辈有旺旺Mandy、Erics、冬不拉dong、少年夹子、饭太稀等。

所以在我看来，插画领域的工作可以基本分为两大类：线下的传统平面印刷出版，以及线上的互联网视觉设计。

2. 传统的印刷类
绘本类

儿童插画：有故事性、导向性，多为知名童话故事改编或原创性童话故事。

同人插画：电影、游戏、动漫、书籍等主题的同人类插画作品，具有欣赏和珍藏价值。

原创绘本：多为有故事性、主题性的插画作品，个人风格明显。
如果你是一个小白，如果你没有绘画基础，如果你想培养一个兴趣爱好，如果发展自己的第二职业学习原画，学习资料领取v：3220889044想要了解更多的原画知识！无论是零基础还是科班出身你都可以靠着自己满腔热情通过插画或者原画来增加自己的价值进入这个行业。
广告类

常见于流行市面的招贴广告、海报、宣传单等，早期美观度不足，现在在逐渐改善。

刊物类

报纸、杂志、书本等的内页插图设计，封皮插图设计，文章配图设计等。

包装类

产品外包装类的应用也越来越广，最著名的如农夫山泉的各种主题系列包装，其他还有三只松鼠等食品类包装，百雀羚等美妆类包装设计。

3. 互联网视觉类
UI设计师

Logo&icon：节日换肤、偏向写实的插画风格 icon 等。

APP：开屏界面、节日开屏页面、新手引导页面、内容缺省页面等。

WEB：登录页面、官网设计手绘元素、产品介绍等。

视觉设计师（运营+品牌）

H5：线上宣传类海报及H5小游戏，前者鲜明活泼具有吸引力，后者有故事性、设计感及传播价值和现实意义。

活动页面设计：电商类的店铺活动页面也越来越多的用到手绘元素（同时越来越受欢迎的还有C4D），特点是主题突出、氛围感强，制作周期短，整体版式很重要。

品牌形象：吉祥物、品牌形象、LOGO、表情包、线下延展等。

商业插画师（自由设计师）

类似运营设计师，为某一商品或品牌服务，产出物为线上或线下物料，设计师个人ID 和品牌ID 互相影响、相辅相成。

游戏设计师

CG类游戏原画师，包括游戏场景设定、人物设定、图标和界面设定等多方面的内容。

琳琅满目比比是（流行风格及优质资源）
  1. 目前较流行的插画风格
涂鸦插画

线形或面形涂鸦风格的插画，特点是张扬随意、年轻大胆，凌乱却有章，简单又粗暴，用于H5宣传海报或部分LOGO设计。

描边插画

线面结合的表现形式，在H5中运用的越来越多，同时我认为MBE风格的小插画也属于这个范畴。

矢量渐变插画

矢量渐变插画以渐变场景插画为代表，色彩或优美柔和，或强烈鲜明，整体感强，美观度高，手机APP开屏页面中会见到这样的插画。

扁平插画

和扁平图标一样，扁平插画是去除了很多质感、纹理，只保留主要特点的一类插画，大色块、简约造型是它的基本特点，在手机APP和网页中比较常见。

肌理插画

肌理插画本质上还是属于扁平插画的范畴，用颗粒感制造纹理，一般将颗粒应用在受光面和背光面，增加画面的细节和美观性，让画面更加耐看，运营类插画中这一类技法比较常见。

手绘插画

手绘插画本身也包含着各种风格，和主体的造型、颜色配比、主题传达息息相关，在开屏页和活动页比较常见。

立体插画

从去年开始出现越来越多的2.5D插画，在网页设计、APP启动页比较常见，轻微的透视感增强了画面的趣味性，能更好地进行信息传达。

源头活水清如许（学习思路和分析方法）
  1. 分析
一般插画分析方法：主题+构图+造型+配色+氛围+肌理+创意

系列插画创作要点：保持主题、造型、肌理三个基本点的一致性

主题

画面主题以及作者采用了什么元素去阐述主题。

在这个过程中可以进行一个情绪板的管理，是一个头脑风暴的过程，发散的层次越多，越能找到一些有创意、新奇的想法。

比如定一个主题叫做四季，也许第一层我们会想到春夏秋冬四个季节的气候，如春雨、夏日、秋风、冬雪。深一层可能会想到四季的植被、衣物、食物。再深一个层次，可能会想到四个季节中分别能体现季节特征的节日或节气。继续深入，四季是否也可以看作人的一生，春生、夏荣、秋瑟、冬萧，然后对应到戏曲中的生、旦、净、末？我举的例子未必恰当，你能理解我的意思就好。

日常工作和生活中画画的灵感从哪里来？

固定的事物：二十四节气、十二月份、东西方节日、放假开学等；

二次创作：童话故事、神话元素、电影电视、音乐绘画、同人作品等；

生活感悟：亲情、朋友、爱情、独处、社会热点，对人性等的思考。

构图

常见的构图有水平线、垂直线、斜线、环形、对称、S、C、平铺、俯视、平视等，根据画面主题和预期的效果进行构图。切忌主体太小、太偏、喧宾夺主等行为。

造型

动物、人物、静物等的造型因为作者不同、感悟不同而有不同的形态特征，毕竟「一千个读者眼中有一千个哈姆雷特」。

对于这部分进行分析的同时也要去积累，他山之石可以攻玉，多多积累总有用得着的一天。比如同样是画一个人，他的五官、四肢、比例、头发会有很多种画法，而你要做的是不断积累，去整理自己的素材库，去学习更多的表现形式以备不时之需。

收藏素材的方式可以以人物 + 动物 + 植物 + 静物 + 风景 + 建筑 + 色彩 + 创意等分类。

配色

配色的方式有千千万万种，常见的配色方式有单色、同色系、邻近色、对立色、互补色、分散互补色等。

我比较习惯的方法是用追波的色卡和 eagle 的色板，在花瓣中也会收藏很多配色用在自己的创作中。

快速得到同一色系的色彩方法，控制明度和纯度保持统一，改变色相即可，即H值改变，SB值不变。

氛围

氛围的塑造和颜色有关，更和光线有关，三大面背光面、受光面、侧光面一定要分清楚。如果希望画面更有细节也要注意到高光、灰部、明暗交界线、反光和投影，这些内容并不是都要在画面中体现，但是体现的多一层，则画面的丰富程度就加深一层，更耐看一点。

建议收集一些光感强的插画去欣赏和研究。如果想突出氛围，在创作的过程中可刻意去塑造光，但是注意不要影响到主题的表达。

肌理

肌理是区分不同画风的重要手段之一，每个人都会有自己不同的使用习惯和刻画习惯，而商业插画作品也习惯性的叠加一些纹理来增加画面的细节，是比较普遍实用的方式。

创意

其实每一张插画都是作者的创意成果，但是为什么有的画作让人觉得炫酷、有创意，而有的插画只是好看、舒服呢？和构图、造型等也有很大的关系，常见的创意手法有夸张、对比、超写实等，是为主题服务的另一种强有力手段。

2. 图层
我几乎所有插画作品的图层分类都是 FG+MAN+BG，也就是前景、人物和背景。在画画的过程中我认为图层越多越好，方便修改和创意叠加，背景用来渲染大的氛围和基本基调，人物承担着表达主题的重要任务，前景多采用静物、植物等元素去衬托主体人物。

3. 过程
仅仅从我一贯的作品中分析，画画的过程就是从草稿开始，然后铺大色块，线条区分结构的同时进行投影部分的刻画，点状（小面或小线）增加细节，最后去塑造一些纹理和质感。