近期许多电影由于疫情的关系延期了，其中包括万众瞩目的《花木兰》。
虽然还没能上映，不过今天我们请来了《花木兰》的电影特效制作人小姐姐Di Giorgiutti。从《黑客帝国》到《花木兰》的制作，她在视效领域有着长达40年的职业生涯。
本次专访中，我们与Di谈论了在过去的40年中特效行业的变化，她在《黑客帝国》三部曲的工作，《花木兰》制作体验，以及行业该如何在疫情影响下进行远程工作流。
你已经在视效行业工作了40年了，能和我们聊聊40年间印象深刻的事情吗？
那是43年前，当我看完悉尼电影院放映的《星球大战：新希望》走出影院时，我转向姐姐说：“我决定开始做视效了，我一定会想办法做到的！” 当时我几乎不敢想象我会到达今天的位置。我还不知道我将要面临什么样的困难，我只是明确了自己想要走这条路，所以我一定会想办法做到的。我竭尽全力，研究如何挤进这个由男性主导而且技术极强的竞技场。
在我最初的几份工作之后，我的视效道路渐渐清晰了，有了第一次在好莱坞的经历–《黑客帝国》。当时，我在悉尼的行业工作了13年，在伦敦生活和工作了5年，在那里我拥有一家Avid公司，并为Rushes从事自由视觉特效制作（当时是Richard Branson所拥有公司）。我在伦敦时，《黑客帝国》团队找到了我，一个星期后我去了悉尼参加Wachowskis的演出，演出进行了三周。
第一部《黑客帝国》始终并将永远是我后来每次经历的标准。那是22年前，现场技术才刚刚起步，团队为《黑客帝国》征集了许多业内最好的人才，他们完成的工作简直棒极了！
视效行业最近发生了重大的变化，你觉得视效团队是否已经为疫情影响下的远程办公做好准备？
当然！我们在不知不觉中就已经准备好切换到远程办公中了。在拍摄阶段之外，特效人已经在准备和发布期间与世界各地的供应商进行远程工作。cineSync是我们所有人都依赖的一个工具，将cineSync与其他远程工具结合使用非常便捷，可以确保制作顺利进行。
对于工作室而言，在家工作时，我们已经适应了内部使用视频进行会议还有日程跟进。事实证明，这就像我们都在办公室工作一样有效。神奇的是，它在某些方面居然使我们更有效率了！
在供应商方面，与迪士尼/漫威合作非常顺利出色！工作室帮忙调整了所有工具，以便所有员工都可以在家工作，而且仅仅用了一周时间就实现了。想起来真是太不可思议了！
你能否分享视效团队进行远程工作的技巧吗？
我认为最好组合是cineSync和视频会议应用程序一起使用（钉钉、企业微信或者zoom）。保持网速与通信是必要的，现在大多数人都可以保证。发消息也是一种在视频会议和同类设备之间进行快速沟通的方式。（它也是一个很棒的工具可以用于视频会议期间进行交流。）
你认为疫情会改变我们对视效行业的看法吗？
其实我特别想看看等一切恢复正常以后会发生什么，这种新的工作方式是否会让更多的导演、制片经理以及类似的从业者继续在家里远程工作？还有艺术家是否也是？想想就很有有意思！
可以肯定的是，有些人会偏爱远程工作方式，实话说这很便捷，不过也有很多人喜欢与人互动。我想大多数生产还是会希望回到现场会议。当然说到拍摄的话，我们全都得亲自到场。
对于VFX供应商，我认为远程管理每位艺术家的时间并保持最高生产力会有点困难。不过，这仍然是可行的，取决于每位艺术家对远程工作的偏好以及如何解决由此带来的社交缺乏。
《黑客帝国》 特效制作
《黑客帝国》中的子弹特效——20年来仍然令人印象深刻
让我们回到《黑客帝国》吧，你能谈谈你在这部电影中的经历吗？
最好的经验之一是处理和制作子弹射击镜头。我们之前看到过子弹射击，但是主体都不会移动。如今，你可以很容易实现这个过程，但在那时候，这是个真正的难题。
在拍摄的一天中，我们做了四次子弹射击的拍摄，一个场景中有120个静态摄影机，在静态摄影机的两端各有一个纵向的Vista Vision胶片相机。我必须让所有的剧照相机都装满故事胶片（通过悉尼当地的工作室完成的特殊过程）。然后，我必须创建一个表单来跟踪每个静态摄影机，并在每次拍摄后将框架放在上面（并且每次拍摄都需要重新加载所有静物摄影机）。之后，我必须将每一个珍贵的胶卷带到工作室进行处理。还没把那些交卷全部带回实验室我就已经大汗淋漓了，可以说我是保护所有胶卷小宝宝的母亲！
当时有三个月的时间来计划设计每一个镜头的移动，建造静止影像设备，还有每次拍摄最多要花六个月做后期工作，并将所有元素整合到后期。现在回想起来，我甚至不记得我们是如何做到的。为了实现与众不同并保持新颖的那种兴奋感激发了我们。我们在同时拍摄其他所有项目的时候都做到了这一切！
我经常把《黑客帝国》的视效家族描述成一群年轻人，他们在前进的道路上想办法解决了一切问题。当然，之前需要很多准备活动与思考，有时候你会遇到困难导致进度停滞，因此你必须要随时进行调整。我身边有一些最优秀的人，我从不犹豫向他们提出问题，感激的是他们总是能微笑着为我答疑。我全身心投入整个项目埋头钻研，从来不会回头看！
你在《黑客帝国》后期制作过哪些最受欢迎的电影？
第一部是《澳洲乱世情》，接着是几年后《蚁人》表现出许多有趣但又截然不同的挑战。《澳洲乱世情》是一部史诗般的，广受欢迎的电影，有着许多暗藏的视觉特效。同时，《蚁人》在它建构的宏观世界中充斥着令人兴奋的情节。从广阔的空间和对《澳洲乱世情》史诗般的思考，再到几年后在《蚁人》的密封微小的环境中进行思考，我不可能再体验这样完全截然相反的工作经历了。
现在能透露一点《花木兰》的制作感受吗？
我能透露的是这个项目对我来说是一件特别快乐的事！这不仅是我第一次与女导演Niki Caro一起工作，它也讲述了一个与我息息相关的故事。我从小就像个假小子，木兰代表她的父亲参加战争，我在这样的花木兰中看到了一点自己的影子。说真的哪个女孩不想当个战士呀！？
这部电影也是另一个叙事性的历史故事，其中隐藏着许多无形的视觉特效，希望观众不会意识到我们在电影中所做的特效。没有什么比让观众完全迷失在故事中的更让我们特效人引以为傲的了。
在过去的二十年里，你发现特效制作发生了哪些变化？
我发现核心技能其实没有变化，但由于使用了便捷的新工具和软件，因此其中一些技能可能更容易处理了。我一直使用的两个工具是Excel和FileMaker Pro数据库，它们在我的生活中还看不到这种变化。
Di制作的特效之一：《异形：契约》Di制作的特效之一：《异形：契约》
从20年前开始有一件事在某种程度上改变了制作人的技能，那就是20年前不会被退回。如今，退回的可能性驱使着你完善特效工作。一个巨大的挑战是寻找出一种方法来使用视效工具来降低退回的可能性。你既要确保作品的成果，也需要在合理的成本下完成，这就是工作室追求的。
今天视效行业最让你兴奋的是什么？
一切皆有可能！一切想象都可能成真！
我们视效人一直是热爱挑战的，并不断寻求自我完善。每次完成项目之后，你都会回顾一下，评估自己如何能以一种压力更小、甚至更便宜的方式将它做得更好、更快。这种反思让你在每一个新的项目上都努力改进，推动了很多创新。
在我看来，未来是特写CG人体镜头的。我们偶尔会有一两个特写镜头，但不会连续有很多个特写，不过我们就快要做到了！从我最近亲眼目睹的一些项目来看，我们即将迎来迄今为止最好的面部置换作品。我会密切关注这一块，因为在过去换脸的特效很少有让可以让我信服的，不过一切即将改变了。
实时动画也很有趣！我们开始看到一些很精彩的特效进入游戏世界中。实时将引领一个更快速的方式在拍摄前进行故事动画预演。这个过程将使电影制片人可以提前尝试剧情的更多版本，或许这意味着能用更少的时间来重新找到更棒的方法。
ftrack Unity 集成
ftrack Unreal 集成
作为拥有40多年经验的行业资深人士，您今天对其他制作人有哪些重要的建议？
对别人要有耐心、善良、体贴。所有参与者都是人，需要一些回旋的空间。一个团队的情绪和基调都源自于高层，如果你照顾好你的人，他们也会照顾你的。特效供应商也是如此，他们同样很重要。如果没有供应商和才华横溢的艺术家，我们就不会有今天如此棒的电影。
保持信息透明也是一个很好的经验法则。不需要完全透明只要足以让每个人充分了解情况。只要充分了解各项情况，无论你遇到什么都能全副武装！
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