扬笛水墨人物画——《怒放4》作品赏析

凡是读过扬笛水墨人物画作品的人都或许有这样的感觉，新疆大地上的农民或是激越如新疆广袤的大地般一泻千里地活着，或是把酒临风面对人世风雨沧桑而无所畏惧，或是情丰意盈爱无穷地笑对生活中的苦辣酸甜，他们的幸福指数可能有限，但他们的可爱对一定很高。就在这《怒放4》中答案已经非常清晰，都让生灵得到了艺术的升华，并能在扬笛的水墨人物画中看到古希腊人所推崇的“性格绘画”即把人物内心的性情和欲望作为绘画的对象。

　　新疆美术家协会会员扬笛水墨人物画《怒放4》

扬笛的水墨绘画真实的可以理解和感受性格美、人性美、情感美;在画面的叙述性和倾诉性中，也即所谓的言说特色在她的作品中无所不在;扬笛对新疆民族人物的刻画可以说已经深入进去，并加以发挥;并且保持着对人物命运的经久不息的敏锐关注和感同身受;绝不晦涩绝不含糊地表达自身的情感认同和精神同质;以无瑕的良心和真诚地感恩为新疆人们画出灵魂的肖像;画面中始终洋溢着对维吾尔族人物的尊重，没有丑化或虚化他们的现实，更没有对他们冷漠无视;作品的构成既是为维吾尔族人民立心灵传记，也是表达作者对西域人的倾心之爱;作品深深地打上了精神的印记，是作者对自己内心世界的精心提炼，作品中流淌着作者的血和泪;作品画的是草根形象，作者的立场是平民精神，草根意识是抒写意识的精神魂魄。

水墨人物画《怒放4》细节图欣赏：

　　扬笛的水墨人物画是一种超越了概念化、符号化的创造美，是一种难得的内美。这种内美始终是理解和把握扬笛艺术精髓的美学钥匙。奥地利著名表现主义画家柯柯希卡说：“当视象深入人的灵魂，人们就产生某种内在变化，随之而来的就是对视象的感受和期待。同时情感又流入意象，使意象成为灵魂的造型体现”。这段话似乎可以用来说明我们在诠释扬笛作品时的那种独一无二的感觉。当读者的目光与扬笛作品中苍生百姓对视交流时，有缘的读者在乎的不是作者提供了什么样的视觉冲击力，而是那些性格纷呈的人物的强烈寓意和非凡的灵魂造型。笔见真魂，方显出画家在现实的最深处写出的大大的“人”字;笔墨深情，才可见画家于无声处为维吾尔族人的生活而骄傲。