永恒的经典

 昨天，打开电脑，在网上看到80年代电视连续剧《红楼梦》中扮演林黛玉的演员陈晓旭已于2007年5月13日在深圳仙逝，网络上有许许多多的纪念她的视频和文字，也有纪念她专门剪辑的专题片，让人看后深深地为这位美丽 、善良、才华横溢地天使的陨落感到惋惜。

   为什么人们对陈有如此的钟爱？为什么她的仙逝在那么多人的心中引起波澜？这起源于她对红楼梦中的林黛玉角色的准确把握，非常到位的表演征服了观众，把人们带回到那个年代，看到了一个活生生的林黛玉。

    在拍摄《红楼梦》之前，陈就已经看过小说二遍，我们知道，《红楼梦》是四大名著中最难读的一本小说，这对她理解主人公起了很大的作用，加上自己的身世经历，使她能够融入作品之中，才使她的表演具有很强的感染力。

    我想，并不止陈晓旭和《红楼梦》，大凡优秀的作品，无不渗透这作者辛勤的劳动和汗水，作者都是投入了极大的精力。

    在古代，司马迁写《史记》、罗贯中写《三国演义》、李时珍写《本草纲目》等等，他们一方面有很强的历史责任感，另一方面几乎用尽一生精力去做，才使起作品经久不衰。

    歌声离我们不很遥远，一曲《黄河大合唱》激励着千千万万个中华民族的优秀儿女前仆后继、为国捐躯；一首《南泥湾》使一贫如洗的延安成了人们心中的江南...，正是作者置身与火热的抗日洪流中，才创作出了这样不朽的作品。

    这充分地声说明：一个艺术家，只有置身与生活，才能从中吸取养料，作为创作的源泉,他的作品才有感染力.

    我们应该看到：一些艺术家在建国以前已经取得了很大的成就，但是，建国以后，由于种种原因，基本上没有取得过什么成就，就是创作出了一些作品，艺术性也不高。

    眼下一些艺术公司和艺人，一味追求作品数量和经济效益，使垃圾剧极多，许多作品自己都不一定感动，怎么能感动别人？致使观众反感，许多经典作品一拍再拍，这其实就是不深入生活缺乏创作素材的直接反映。

    这也从另一个方面声明：生活是艺术家创作的源泉，离开生活，艺术家就象鱼离开水一样，不会有生命力。

    现在，我们国家正处于经济快速发展的时期，创新已经成为企业发展兴旺的必由之路，一切创新都离不开社会实践需求，否则，创新的作品就不会被社会认同，创新也就没有意义，每一个真正想通过创新实行自己价值的人，必须附下身子了解参与社会实践，通过自己的知识技能改善生活，改造社会。