孙溟㠭讲篆刻（二）：金石之上的四两拨千斤

 

篆刻艺术已流传3700余年，自商朝起，古人就开始治印。汉字之美在方寸之间蕴涵了千姿百态，一方小小的印章之上，刻的是千年古韵，人生百态。不黑文化艺术学社公众号将陆续推出《孙溟㠭讲篆刻》系列。孙溟㠭先生潜心治印几十载，他将从不同的角度分享他本人对篆刻的独到见解。

作者：孙溟㠭

 以下文字为孙先生口述整理

用汉字入画

据《汉书 祭祀志》载：“自五帝始有书契，至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌”，可见篆刻起源甚早。篆刻，顾名思义是采用篆书为书体刻于金石之上。篆书的结构变化丰富，具古朴、浑厚的特色，入于印上自然形成画作。随着汉字的不断演替，隶、楷、行各体也皆称为入印书体，“篆刻”不再止于篆。汉字形态之丰富，变化万千，就如有一种特殊书体——鸟虫书体，作为篆书的一个变体，篆刻艺术家在笔画中表现出鸟、鱼、虫的形态，甚是有趣，但万变不离其宗，也正是中国文化包容性极强，又富创造力的一面。

                  孙溟㠭传统篆刻《净土文》

文字的礼让

我们常说舞蹈是力与美的完美展现，篆刻也是柔美与刚毅的碰撞。篆刻艺术家在金石之上四两拨千斤，刀刀见功夫，深了不行，浅了不行，这一笔一划之间，刻得是中国千年的文化底蕴。每一方印章都像是金石上的山水画，而这就离不开篆刻家的书法功底以及对文字与中国画的审美。

 

篆刻艺术是中华文化的集大成者，中国的礼让文化就在这方寸之间充分体现在了文字之上，这一笔大了，下一笔就可以缩小，这一笔偏左，下一笔可以微微挪动，书法的间架之美，在乎细节之间。篆刻家要遵从一个合理性，简单的把字写进框里刻出来，那便没有了灵魂。这种礼让文化和精神也深深的刻进了每一个篆刻艺术家心中，每个人作品各异，也是因缘心境各异之故。

 

字印由心而生

决定一个作品成败，书法占一多半，对比书法，单纯的篆刻更多是技术问题，心中有数，刀上才能够自由。现代治印在方面还是遵循传统，书法篆刻为一体，字印都由心而生，在创作中没有任何可以参考的模板，依循信念下刀，一气呵成。心里有乾坤，才能够刻出更有质感的线条，诗书画的底蕴都在于长年累月的积累与修养。

 

篆刻是必须一气呵成的艺术，虽不像绘画作品有很直观的视觉冲击，但它的内涵丰富，需要去仔细体会。欣赏作品的人就像吃螃蟹一样，能耐得下性子，也愿意一点一点去抽丝剥茧。鉴赏水品的高低，也相当考验人对中国画与书法的鉴赏能力。篆刻准入的门槛并不低，它是金石方寸间的画作。

 

篆刻艺术博大精深，敬请期待下期精彩分享。

 

文|TANA

图| 伊利、47