实验-笔墨”的表现力感受实验-评价十二个”一“的各种感受-文献综述

研究问题（核心问题）

1.十二个一两两之间在感受表现方面是否有显著差异？差异度（或相似性）有多大？
提示：假设检验、相关性分析

实验方法

1.让每位测试者从多种感知角度对上述十二个“一”进行评分

评价维度包括：

大五人格：开放性、责任性、外倾性、宜人性、神经质

情感：愉悦度、激活度、高兴等

运动感：速度、力量、阻力

物理感受：粗糙度、弹性、密度、韧性、锐利度、硬度、重量、粘稠度、冷热、湿润

发音感受：浑厚、清脆、音高

味觉：苦辣酸甜香臭

2.让每位测试者用文学、绘画等其他形式来表现十二个“一”，参考:https://shimo.im/docs/tXTPqJ9wPjKrWQ6r/ 《随堂作业安排-〈互动媒体技术-艺工交叉〉》中->第八周周一->任务7

分析问题

书法与情感的关系
中国的书法艺术除了能记录语言、传播信息外，又能作为艺术品供人欣赏和把玩，从而获得美的享受。古人十分注重对情感的体验，总结出了许多经验和规律。如东汊蔡邕《笔论》云：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。”这里面指出了书写前个人的精神状态，先蓄势待发，然后一挥而就。古人有联赞日：“豪情偶发墨能做酒，情兴忽来书能当歌。”豪迈之情油然而生。在各个门类艺术的创作过程中始终离不开“情”字。
现在多认为书法应找一个学术依据，只要写一些古典书论。写作品要写一些非常见的诗词古文，但很麻烦，要翻书，书法家的学问是讲书法家，把书法的理论通过书法体现出来，比如陈振濂老师的学院派书法。书法的文化是和中国形成的文化的主流儒释道有明显的关系，甚至左右了后面两千年书法格调的发展，那么，书法为何能体现这样一种思想的审美？文学上就有这样一种体现，例如陶渊明的诗就崇尚一种道家的思想，李白的诗崇尚一种庄子的学说，杜甫的诗是一种儒家思想的体现。还有一些，比如民国的孙曼殊，就是一种禅家的诗意。魏晋时期是三教同时存在，形成玄学思想，就是老庄的思想和释家唯心观的结合。于是文人开始觉醒，要体现个人的风貌，借助书法来展示所谓文人的风采。但用这些来做论文就单薄了些。还有什么旁证可以用来做证明书法可以存在儒释道三种思想或三者共存的或者三者分离的这样一种思想？什么是书法？就是用毛笔书写汉字，使其有美感，抒情，是一种线条艺术，书为心画，要有法度，大小错落，墨色变化，参差不齐，而不是状如算子的字。所以，孙晓云认为书法就是人使用毛笔带有笔法地书写汉字，并将汉字潜在的美(或内质)挖掘出来，通过书写来表现自己的意，意包括情感和思想或者文化或者书写的快感。即通过用毛笔书写的过程将情感表现出来，以表现书法的艺术价值。总的来说，用毛笔书写汉字，一是发掘汉字的美，是唯美派；二是用毛笔来体现书写的笔法的美，强调笔法的展现；三是通过书写展现个人内在的情感，或者传递个人的审美和思想文化。那么，书法为什么可以这样？书法真的能传递情感嘛？
1、中国文化和西方文化有很大差异。《周易》中说“书不尽言，言不尽意，则立象。”即有时用文字抒发情感会受到限制。人要说的话很多，文字不足以承载，即使能够承载，于是开始立象，通过图像抒发情感。图像本身对字外词义是一个有效的补充。古代对汉字有一个深刻的理解，知道其内在的含义，知情合一，文字承载了很多道德伦理的东西，且仅仅从象上面就足以承载这样一个东西。而现在的书法家是艺术家，对汉字本身不熟悉，不知道汉字所承载的意思，只是想把字写好看就可以了。
2、抒情。拿毛笔在挥舞的过程中把情感通过运行或与纸面的摩擦宣泄出来或流露出来。在毛诗中“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，歌咏之，歌咏之不足，不如手之舞之，足之蹈之”。手舞足蹈是一种情感的表达。将手舞的轨迹物化在纸面上成为轨迹，并与前面的“言”结合在一起，再加上前面的“象”可以承载这样一个文化，这时书法就可以承载人的抒情，承载人的思想，承载人的文化的背景。
3、书法有时是人的体现。在古典时代，人与书基本上是一体的，这并不是指人品，而是人的背后所系的文化认同和价值认同。文化认同是如崇尚道家文化的人，对情感的书写比较淡化，老庄思想不太注重情感的表达，而是主张虚静无为，反对过分地雕饰激发的东西。长期在老庄思想的熏染下，离标准字形就会偏离，想对字形做改变。崇尚儒家的人每天都在修心养性，写字就会有力度，沉厚，毛笔能压的住纸。这些与人品没有关系。书品即人品，其实都是通过伦理对人的行为进行约束。艺术家一旦过于为艺术而艺术，最终就会走向浅浮。中国这样的艺术家只有徐渭，永远处于三流，成为不了中国文化的主流。中国的书法没有完全成为艺术，它是拿儒道之间的一种互相的补充，既有儒家的伦理上的限制，让情感得到一定的抑制，同时又有发挥一下这个东西，找到了这个平衡点，就是古人讲的书。所以王羲之既有儒家思想，又有道家思想，还带有一些佛教的东西。所以那种完全的儒家或完全的道家没有走上至高峰，它不允许人完全脱离生活。

王羲之《频有哀祸帖》

节奏和情绪的关系甚巨，节奏是传达情绪的最直接而有力的媒介，甚至可以说，节奏本身就是情绪的一个重要部分。人类的基本情绪大致相同，而每种情绪有它的特殊节奏模式，所以它们引起的生理变化和节奏，也大致有一个共同的模式。喜则笑而欢快，哀则哭而低沉，羞则面红而含于内，惧则颤抖而形于外。情绪发生时，生理心理的机能随着情绪会产生相应的动作倾向，这种和情绪相关联的动作倾向沉淀在人的心里，就成为形式化的情绪，称为“情感动作”。

张旭《古诗四帖》

这种情感的动作模式和它所对应的形式化的情绪，并不指向某一具体的场景和事件，所以它所唤起的情绪大多无对象可言。它是抽象的，不是具体的。诗歌和音乐都有节奏，但诗歌的节奏受文字意义的支配，是具体的；音乐的节奏是纯形式的，不带有明确的意义，是抽象的。音乐节奏所唤起的情绪是一种形式化的情绪。书法和音乐一样，所表现的节奏也是一种纯形式的节奏，是抽象的节奏，是有更大的包蕴性和更大理解空间的节奏。这种节奏，是音乐的魂灵，也是书法的魂灵。

怀素《自叙帖》

“情感动作”是一种形式化的情绪，这种情绪最适合表现在书法的线条里。这样，书法的线条与形体结构同人的生理、心理结构就有一种“同形同构”的关系，某种线条和形体结构正好反映了某种相应的生理、心理历程和感受。形式与情感之间存在着某种对应关系，人心中的情绪变化能够用抽象的线形表示出来。

颜真卿《祭侄文稿》

比如，发怒或激动时人的动作一般是紧张生硬的，喜悦时的动作一般是轻快柔和的，这些动作姿态经过长期反复的心理感受的概括和积淀，可以表现为某些抽象的线形，人们一见到这些线形就会引起与之相应的情感体验。

黄庭坚草书线条充满节奏感

（《廉颇蔺相如列传》）

再比如，水平线有安定感，和谐的、逐渐变化的曲线有柔和感，不规则的、急剧变换方向的折线有紧张感。直线是静止、坚硬、有力、质朴、稳定的感觉；曲线是运动、柔软、轻快、优美的感觉。欣赏爽利线条的审美愉悦是一种对自身的肯定，生理上也获得一种肯定的力量。欣赏迟涩顿挫的线条是通过对阻力和困难的克服，从而显示出主体意志的强大，从而也获得一种深一层的对自己的肯定。

苏轼《黄州寒食帖》

当人们在生活体验中积淀了种种不同的心理感受后，又在书写时体验着具有相似心理表现力的线条，体味这些线条，就把书法的抽象线条变成了“有意味的形式”，线条在人们的感受中具有了力的感觉，具有了生命感，变得“活了”。当书法家写出与内心的某种情绪感受相适应的线形时，就能把内心的情绪传达出来，并在观者心中引起大致相同的情绪体验，欣赏者也在对线条的理解过程中不断提升自己的审美能力。

徐渭《草书条幅》

“情感动作”体现着心理节奏，表现在技法中，就是提按。董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”刘熙载说“凡书要笔笔提，笔笔按”，也就是提按随时随处结合，才按便提，才提便按，“用笔重处正需飞提，用笔轻处正需实按”。按是在提的基础上按下去，提是在按的动作下提起来。这样按下的笔画，即使粗而不“自偃”，不会粗笨地死躺在纸上；这样提起的笔画，就不会出现虚浮飘弱的笔迹。

音乐通过声音的节奏旋律表现人的内心情感状态，书法通过笔的提按起伏来完成这种音乐性的节奏。书法是心情的艺术，它直指人心。朱光潜说，看到颜真卿的字，就想到巍峨的高峰，不觉地就耸眉聚肩，筋肉紧张，模仿其严肃；看到赵孟頫的字就想起扶风的柳条，不觉地就展颐摆腰，筋肉松懈，模仿其秀媚。这就是把墨涂的痕迹看成有生命有性格的东西，抽象的线便在观者的心里“活”了。

王铎草书《临王献之愿馀帖》

每个书法家都有自己独特的节奏类型，这种节奏类型源自他的个人性格气质。心理学认为，性格是一种稳定的心理习惯，一个人的气质是形成他个性的非常显著但又比较稳定的心理特征。在书法中，线条所能表现的，恰恰就是这种比较稳定的心理习惯。人的性格气质不同，书法风格也不同，所以孙过庭说：

“质直者则俓侹不遒，刚狠者又掘强无润，矜敛者弊于拘束，脱易者失于规矩，温柔者伤于软缓，躁勇者过于剽迫，狐疑者溺于滞涩，迟重者终于蹇钝，轻琐者染于俗吏。”

倪元璐《题画行草诗轴》

书法具有音乐性，但书法和音乐毕竟不同。书法不是通过声音，而是通过可视的点画结构的造型来表现情感的节奏性；同时，书法兼有造型艺术的特点，同绘画、建筑等有密切联系。或者说，书法是借助于中国汉字的点画结构美的造型，来表现人的情感的艺术，它兼有造型性的美和音乐性的美。它是一种音乐性的造型，也是一种造型性的音乐。书法所表达的造型，不是具象的，而是抽象的，是抽取各种现实事物的形象之后“裁成一相”的象；书法表达的情感，也不是具体的喜怒哀乐的情感，而是一种比较抽象的、概括的情感体验。书法一方面是创作者有意识、无意识的内心秩序和心灵律动的全部展露；另一方面，又与山水崖谷、鸟兽虫鱼等“可喜可愕”的天地万象之变以及“阴阳既生，形势出矣”的宇宙普遍形式和规律同构。书法所表现和传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。它远远超出了任何模拟或借助具体物象、具体场景和人物所可能表现和再现的内容、题材和范围，它直接地作用于人的整个心灵，潜移默化地影响着人的身心各个方面。

总结

在我看来，书法作品是书法家的精神产物,但书法家的情感与作品所表现的情感没有直接的关系。书法作品的情感往往是观照者基于自身体验的感情活动,与作品本身没有直接关系。书法作品所能表现的是一种性情意趣,而不是具象的情感痕迹。