佛教艺术中的沙

本文转自：徐宥的博客：http://blog.youxu.info/2012/10/24/sands-in-buddhism/

• “沙”　是佛教里很值得一提的物件，很多佛教艺术都和沙有关。

日本禅宗的“枯山水”就是一种依赖于沙的园林艺术。枯山水在西方很有名，以至于在西方直接被称为禅花园(Zen Garden)。一般的园林都会通过假山和水构景，通过人造的山和水，来引起观者自然的联想，从而联系人与自然。而枯山水园林却反其道而行，不采用真正的山，也不摆放真实的树，竹等物。枯山水中的水，是细细耙制的静态的白色砂石，模拟水的动态形态；枯山水中的植物也极少或者没有。这种美学上的差异，其实是和中日两国禅宗在修行上的侧重不同有关的。

中国禅宗传统上就是位于名山大川，因此在修行时秉承了一种自然主义的路线，让修行者在见山是山，见水是水的自然景观或者园林中修行。日本的禅宗主要继承了曹洞和临济两家。曹洞侧重于打坐和冥想，即“只管打坐”（Shikantaza)。临济强调”心即是佛”，也是促使人向内求索。在这种思想指导下，园林就不再坚持自然主义，而转为为修行着提供安心之法。枯山水正是这种哲学的体现。一个枯山水园林一旦建成，一年四季景色完全相同，恒久不变，宁静无碍。在枯山水中修行，心不会四处乱走。

枯山水是用静态景观来展现这个大千世界动态的一瞬间，而藏传佛教里的坛城沙画 (Sand Mandala)，则是用动态的构建，来展现万事无常这个恒久不变的佛理。构建坛城沙画的目的，不是为了让它成为一项艺术品，而是为了最后摧毁它。这种最终什么也得不到的艺术创作，正是说明了佛教里一切无常的道理。

佛教的艺术家很早就意识到沙是彩色的。《大方广佛华严经》就提到过四条不同的大河流出不同颜色的细砂：“恒伽河口流出银沙，私陀河口流出金刚沙，信度河口流出金沙，缚刍河口流出琉璃沙”。结合华严经所说的恒河沙中的世界，用彩色的沙构建大千世界这种佛教艺术的出现是自然的。

为了构建坛城沙画，喇嘛们需要用尺子和圆规仔细的规划沙画的基本结构和几何形态。同时，所有的彩色沙都是仔细遴选甚至磨制而成。这些彩色的细沙被装入一个小口沙漏，然后由有经验的喇嘛，将这些细沙细细铺出。构建沙画是费时费力的，往往需要众多喇嘛们连续好天的工作。而不管花多少力气，多么美丽的沙画，只要沙盘倾覆，都一瞬间化为无形。从这个意义上来说，要揭示世事无常的道理，没有沙更加贴切的道具了。

坛城沙画

坛城沙画一旦建立，它的唯一命运就是被摧毁。高级别的喇嘛会先诵经一段，然后以一定的规则将沙画摧毁，将各色细沙汇作一堆，装入瓶中，撒入江河。就像熵只能增加一样，美丽的沙画的每一次破坏都是不可逆的。这种摧毁美丽艺术品的悲剧感和无力感，正是佛教想要说明的道理：诸行无常，是生灭法，生灭灭已，寂灭为乐。

佛经里对沙的数量，沙的色彩和沙的无常感都有论述。有趣的是，尽管大多数人认为“一花一世界，一沙一凡尘”出自于佛经，实际上佛经中从来没有明确的提出过这个论题。这个很有佛学意味的句子，实际上来自于英国诗人William Blake 的《纯真预言》：

To see a world in a grain of sand,
And a heaven in a wild flower,
Hold infinity in the palm of your hand,
And eternity in an hour.