音乐类型

(一）   Blues

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 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。 

     Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。最早是一种黑人音乐，但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。

 

     Blues 一直是一种即兴音乐——就是说，演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词，自弹吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式，曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响，每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门，这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比，Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格；大力强调反复，以此加强动力和兴奋高潮，更是非洲的演奏方式。虽然如此，Blues 却并非是一种非洲音乐，而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。

     Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、和Buddy Guy。

(二）-Jazz

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1.爵士乐的起源
爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐 、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。
爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆
    爵士乐是在布鲁斯(blues)和拉格泰姆(Ragtime)基础上，融合了某些白人的音乐成份，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的

 

2.爵士乐中的常用乐器

钢琴（piano) 贝斯（Bass）  长号（Trombone） 
小号（Trumpet） 
萨克斯（Saxophone） 架子鼓（Drum）

3.代表作

渗入心扉 Turn Up The Heat
艾里克·马林塔尔 Eric Marienthal

（一）-卡农Canon

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     卡农Canon——复调音乐的一种，并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是“轮唱”，原意为“规律”。这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。简单的讲，就是有数个声部的旋律依次出现，交叠进行，互相模仿，互相追随，给人绵延不断的感觉。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。
     最出名的卡农是十七世纪德国作曲家Johann Pachelbel （巴哈贝尔, 1653－1706）的卡农，全名是《Canon and Gigue in D》（D大调卡农）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的电影《凡夫俗子》采用它作为电影配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。
    巴哈贝尔是个德国作曲家，但德国实在很难让他产生如此美丽的灵感。这是作者在意大利威尼斯时写的音乐，用了回旋曲曲式，有无穷动音乐的元素在里面。而这个音乐之所以在所有卡侬里面特别有名,因为它带着一丝意大利式的忧伤，甜蜜宁静的忧伤。

Canon and Gigue in D-----qq

（二）-弗拉明戈FLAMENCO

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    FLAMENCO是指传统西班牙南方Andalusia 的歌舞型式，尤其是指这地区吉普赛人的歌舞，它并不是西班牙土生土长的民俗音乐，而是在经过几个世纪的发展, 吸收融合阿拉伯摩尔人，吉普赛，Andalusian甚至拉丁美洲等文化的影响，而成为今天的样式。说到FLAMENCO，不得不提一下它那令人眩目的吉他技术，行云流水，而且速度相当快，FLAMENCO中一般是两把吉他，西班牙吉他主要是弹奏低音，葡萄牙吉他主要弹奏高音。（MUSIC 14）很多人说，哎，为什么相对于其他地区的，好象FLAMENCO比较流行的感觉，其实不仅FLAMENCO，后面要说到的FADO，还有阿根廷的TANGO，巴西的SAMBA，都具有流行的气质。首先，从时间上来看，这些拉丁系的世界音乐本身发展就比较晚一些，FLAMENCO兴起在18-19世纪，相对于那些在公元前就有了音乐理论体系的地区，他们更具有融合性和现代感。其次，从旋律、节奏去分析，他们很多都具有舞蹈性节奏，很多切分音、摇曳感；他们部分是欧洲系的或起码旋律上受到欧洲音乐的影响，所以显得比较流行 

魔力吉普赛- Magic Gipsy--虾米

 

（一)-Classical

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    古典音乐是发生在二战以前欧洲所流行的音乐，流行于德国，法国，波兰等国家。它包括小夜曲，交响乐，钢琴曲，协奏曲，小提琴曲，四重奏等。

    二战过后大部分的音乐是流行歌曲，包括爵士乐，嘻哈音乐，摇滚乐，蓝调音乐，自然派音乐，绕舌音乐，轻音乐等。

    第二，classical流派的特点。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。如此看来，译成”经典音乐“的确更妥当一点。

爱尔加与德沃夏克大提琴协奏曲 Dvorák; Elgar: Cello Concertos

 

 

（二）-民谣Folk

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    民歌(FOLK)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (FOLK)，大都是指流行曲年代的民歌 (FOLK)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。



  中国民歌Chinese Folk Songs
Chinese folk song has a long history, it has distribute to many provinces, The folk songs are originally sang by labour people, then, more and more people accept the folk songs

There are three types of Chinese Folk songs, they are called: hao zi, xiao diao & Shan Ge. Usually, haozi is sung by male labour people, such as "Song for fisher". Shan Ge are sung by two people, such as "Xiao He Tang Shui". Xiao Diao with the nice tone, usually girls like sing xiao diao, such as "Purple Bamboo". There are more than 27 provinces and states in China, different place has different style of folk song.

    中国民歌历史悠久， 流传广泛， 民歌原是中国劳动人民 在生产中而唱的，但久而久之，让更多的人民而接受。

    民歌分为山歌，小调和号子三种。 通常， 号子更为劳动人民 流传，如《船夫曲》等， 山歌通常是对唱歌曲， 如《小河趟水》，《敖包相会》等， 小调曲调悠扬，旋律动听， 一般为女性来 演唱，如《紫竹调》， 《知道不知道》等。

 

（一）凯尔特Celtic

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   凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。

    典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。

   

网络上常见到的凯尔特音乐大概有这么几张专辑
CELTIC HEARTLAND 【心灵秘境】
CELTIC DANCE【凯尔特之舞】
Celtic Experience【体验凯尔特】
Celtic Twilight Vol.1【凯尔特的曙光之I】
Celtic Twilight Vol.2【凯尔特的曙光II】
CelticSpirit【凯尔特音乐天书】
Final Fantasy IV Celtic Moon【神秘的凯尔特之月】
The Book Of Secrets【秘密的书】
   最后是极为有名的《神秘园》（secret garden)系列，这些音乐里也带有浓重的北欧风情和爱尔兰凯尔特的独特韵味

 

补充:《爱尔兰风笛》也属于celtic 

-HIP-HOP

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    Hip-hop文化源于上世纪70年代美国黑人的一种街头说唱文化，中文译为“嘻哈”。英文中Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-hop则是轻扭摆臀的意思。

    Hip-hop文化最初是美国贫民窟的黑人表达愤怒与抗争的载体，在几十年时间内，借助日益发达的大众传媒在全球迅速传播。Hip-hop文化也由一开始的打碟、说唱乐、街舞、涂鸦四个基本元素发展到包括滑板、街头篮球等表演性质的体育运动。

    20世纪90年代，Hip-hop文化登陆亚洲，劲爆日本、韩国和我国台湾等地，伴随“韩流”入侵，很快形成一股年轻人竞相追捧的旋风，学习Hip-hop舞（街舞），一度成为年轻人潮流的标志，也使Hip-hop这一文化名词很多时候被狭义地指代街舞，成了音乐名词。

NewAge

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新世纪，一种音乐流派
New age 音乐的盛行是在二十世纪的八十年代，它是指一种非流行，非古典，被称为“第三种声音”的具有试验性质的新音乐。

 

早在六十年代末期，当“电子音响”被更多的音乐家认同并使用时，new age音乐就已具备了它发展的基础。而今天，这种音乐形式已被大多数人所接受并喜爱。它以一种迅速而不可阻挡的势头，发展成为今天更具多元化的风貌。New Age，的含义也不仅只是界定乐风的名词，而成为一种新兴艺术的代名词，它意味着对传统审美观念的一次温柔而彻底的反叛。
New age 音乐的曲调大多平缓，简朴。旋律与流行音乐有很大的不同，其中即兴的味道很浓。没有固定的曲式，没有起承转合，没有展开与对比，传统音乐中所有的清晰的结构层次，在这里被平铺直叙和不断的反复代替。旋律就象是风在流动，不知道会在何时开始，也不知道会在何时结束，始终很飘忽，没有固定的模式。

 

    New age 音乐的表现主题总是神秘的大自然，遥远的古代，纯朴素雅的民谣等，所以它的音色总是喜欢用一些东方的古老乐器，或是电声乐器上的新音色，喜欢用透明的，神秘的，陌生的，缥缈的，充满朦胧气氛的音色。New age 音乐的艺术家正是通过这种方式使听众处于一种梦幻中，籍以延长审美知觉的过程。也是这种音色，使得new age 音乐总是给大家留下无限想象空间。
    New age 音乐以它独特的个性和魅力，吸引了如此众多的听众，一点也不为怪，只是因为我们生活在这个压力重重，繁杂喧嚣的世界，都需要在这种平静的，不断反复的音乐中调整自己的心态，来忘却生活中的烦恼，达到超脱的作用。New age 音乐的美学特征（不渲染，不明确，不激动，一切以自然的流露为至高境界）正符合现代人这种的心理需要。也可以说，new age 音乐是使人心绪宁静的镇静剂
之前我所介绍的班得瑞、神山纯一和吉田纪亚子Kokia的音乐都是

比较有特色的 newage。也许你喜欢看《魔戒》，也喜欢里面的音乐，那首由恩雅（enya）唱的《May It Be》。而enya亦是newage的代表人物。或许你很喜欢《千与千寻》里面的音乐，那也是由日本的newage大师久石让全力打造的。

那么，什么是newage呢？

在八十年代初，一位名叫米恰·琼斯的加拿大钢琴家写了一本曲集。那里收进的乐曲，都有很美丽的、画面似的标题，例如《彩虹之后》、《梦境之外》、《阳光谷》、《太空蝴蝶》等。他在前言里面写了一个自己的小传，说他曾想成为一个音乐画家，后来，慢慢地，他找到了自己的音乐语言。这时侯，他不再追求用音乐去描绘什么形象，而是表现感觉，那种静夜里雪花落下轻触地面的感觉；吹过莎草的清风的干燥呼吸的感觉；远天闪电的折纹的感觉；傍晚的湖水拍打着岸边的感觉……
米恰·琼斯的乐曲都很安静，大多数都用一种音型不断地反复着；和声简单，很少有复杂的不和协音响，似乎变格进行和调式风格更多见；旋律纯朴，通俗易懂；音调的个性不强，有时甚至没有旋律。听着，听着，你会忘了这是米恰·琼斯的音乐，而是树叶的悄悄细语。
这就是最初的newage（新纪元）音乐。newage音乐崇尚以个人内心感受为主，风格多元而自由。不像古典音乐的严肃，也没有
流行音乐的浮躁。newage的旋律很美妙，像大自然里清澈的流水亦如蓝天上鹅绒一般的云朵。能给人心灵上慰藉和温暖的newage音乐，绝对会让你不由自主的听，并得到真正的放松——由内而外的。 新纪元音乐家们的灵感的源泉：在他们看来，最微小的事物和最惊天动地的景象都是一样的。他们也讨厌人生伦理的教训。所以newage没有很强的动机（目的），但却能打动人心。
淡淡的感动、美好，像梦一样的朦胧。新纪元音乐家们醉心于把自然之声掺入他们的音乐，那种我们久违了的天籁之音不正是在这个嘈杂的人类社会中生活里疲惫不堪的我们所需要的吗？

Rai

发端于20世纪初的西阿尔及利亚，源自阿拉伯爱情诗和贝都因人民间音乐的结合。

    现代Rai-music成型于20世纪50年代，已经大量使用西方乐器，并且infused with jazz, cha cha, manbo, pop style，etc.

     80年代后出现了一批知名的Rai歌手，他们自称“cheb”（年轻人），比如《Abdel Kader》的主唱，有“the king of Rai”之称的“cheb Khalid”这批“sheb”歌手在80年代纷纷来到法国发展，Rai-Song在法籍阿尔及利亚人中盛极一时，成为这些生活在法国社会最底层的人们表达自己诉求的方式——Rai是“意见、主张”的意思。在1988年的流血冲突中，一首《to flee,but where》成为他们与军方抗争的战歌

Reggae

雷鬼音乐发源于牙买加，其根源来自New Orleans的R&B。 当时牙买加的乐手根据广播中听到的New Orleans快节奏R&B，发展成属于自己的R&B音乐。 这种称为Ska的音乐型态，在当时60年代相当盛行。然而在一次非常热的夏天， 当地的人无法在高温的户外弹奏如此快节奏的音乐及跳舞。 当地的乐手就将音乐放慢，而形成了 Reggae音乐。 Reggae这个字是源自于Ragged，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。而在'60年代中期，牙买加已形成一种音乐形态Ska，基本上已有雷鬼的影子在，但这种音乐的节奏很快；后来又发展成Rock Steady，节奏变得比Ska慢，再经转 变之后，并融入Soul(灵魂乐)，于68年左右Reggae正式成形。

Reggae这个字是源自于Ragged，代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。这是一种让人蠢蠢欲动的音乐，让人摇摆放松的节奏。贯穿全曲的贝司将频率变缓与演唱旋律相对应，吉他演化为主要节奏器乐，鼓作为背景往往体现即兴段落或者复杂节奏的变化。失业晃荡的年轻人跳着舞蹈，一些缓慢的并带有威胁意味的姿势，再配上牙买加特色的英文与慵懒唱腔，这就Reggae，完完全全地符合牙买加这个拥有阳光和沙滩的热带雨林国家。而另一方面，Reggae的诞生也与牙买加的宗教信仰以及当时的政治有着很紧密的联系。

 

Salsa

萨尔萨(拉丁美洲一种流行舞，特征是加勒比黑人音乐节奏，古巴管乐队旋律和一些爵士和摇滚乐的因素)
Salsa）舞蹈是当今欧美非常普遍的社交舞蹈。起源于古巴，在纽约和福罗瑞达两地区的拉丁社区得到发展，形成众多风格的莎莎舞蹈。作为民间拉丁舞，莎莎( Salsa)舞蹈现在最流行。拉美、欧美国家早已形成规模，定期举办Salsa舞蹈节，组织大赛。近年来传入亚洲国家，韩国、日本、香港、台湾、新加坡等国家和地区发展较快！
  莎莎 ( Salsa) 舞蹈虽然起源于古巴，随着它的发展和广泛流传，莎莎( Salsa) 舞蹈逐渐被分为很多种风格，不同国家，不同地域的莎莎( Salsa) 舞蹈都有所不同 , 但其基本步伐雷同，有美国纽约的莎莎舞蹈( New York Salsa),格隆比亚的莎莎舞蹈( Columbia Salsa),和古巴的莎莎舞蹈( Cuba Salsa) 等。
       莎莎(Salsa) 舞蹈的音乐是建立在曼波舞蹈的基础上，每一音乐节拍为6至8拍。

Amigo