绝对值得收藏的十位电影配乐大师 (下)

  TOP8:日本电影配乐的殿堂级人物——喜多郎

                 


     说喜多郎是天才,是因为他从未接受过音乐方面的教育,甚至看不懂五线谱,从前用他自己的方式记录音乐(有点类似图画),但他的确是个多才多艺的音乐家,除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫及许多其他的乐器之外,他还作曲、编曲、制作。
     喜多郎,原名高桥正则,喜多郎是他从前的绰号,跟一个日本当时的卡通角色有关。
  喜多郎生于1953年日本爱知县丰桥的农家,高中时自学吉他并和朋友组成“信天翁”乐团。而后加入宫下富实夫创办的“FarEastFamilyBand”在世界各地巡回演出。1972年在德国遇见“TangerineDream”的KlausSchulze而感受到电子合成器的魔力。
  可以说,早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎(kitaro),是New Age音乐的首席代表,他的作品有着日本New Age音乐开路先锋的独特风格。
  将古典、流行、爵士融入电子音乐,这种不同于西方音乐的东方魅力,使得kitaro从首部作品《天界》面世开始,就得到了世界上越来越多的听众的肯定(当然很多人对于他的音乐比对他本人更为熟悉)。
  1978年,喜多郎作为独立的音乐人开始了活动,发行第一枚唱片“天界”。1979年又发行了“大地”和“OASIS”。1980年喜多郎担任了NHK的节目《丝绸之路》的音乐制作,节目受到好评,喜多郎作的主题曲得到了大家的喜爱,成了喜多郎的代表作之一。同一年,他发行了作品集“丝绸之路1”和“丝绸之路2”,表现时的现场录音也获得好评,喜多郎一下子走红了。1981年发行唱片“敦煌”和“气”,次年又在日本全国30个城市巡回演出、并进行了亚洲巡回演出,成为最早在台湾和大陆演出的日本音乐家。
  《丝绸之路》系列的推出以及佳作《敦煌》的面世,都让国内的听众备感亲切。对中国题材音乐如此情有独钟,难怪喜多郎先生一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。
  1980年喜多郎与美国GeffenRecords签约,(他现在的唱片公司是DomoRecords),喜多郎的专辑正式进军美国。1993年及1997年,喜多郎完成了两张原声带:《天地》和《宋家皇朝》。前者获得金球奖最佳电影配乐,后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中,共被格莱美奖提名多次。。
  喜多郎后来的风格和早期不同了,乐器的使用也更为广泛,有人说少了早期的宁静,但是,不论过去现在或是未来,不论曲风再怎么改变,喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。

喜多郎历年作品目录(1978-1999)
§1 天界 1978
从音乐美学角度听此碟 实在是一般,从音乐史学角度听此碟 实在是伟大,它拉开了东方 new age 的序幕 打开了音乐的另一扇门。
1 在海边 By the Sea Side
2 海之魂 Soul of the Sea
3 小宇宙 Micro Cosmos
4 鼓动 Beat
5 火之舞 Fire
6 无 Mu
7 宇宙的黎明 Dawn of the Astral
8 无边梦世界 Endless Dreamy World
9 回想 Kaiso
10 星际旅行 Astral Trip
§2 大地 1979
喜多郎在开拓着他的音乐大地,超前地音乐理念更新着人们欣赏音乐的思维程序。
1 Krpa
2 曙光 Aurora
3 光之舞 Hikari no Mai
4 富士 Fuji
5 满月 Full Moon
6 复活 Resurrection
7 来自星际 From Astral
8 天之幻影 Heavenly Illusion
9 New Lights
§3 绿洲 1979
合成器对于喜多郎来说 是怎样的得心应手,听过此碟谁都会明白,我想大部分的音乐人听了喜多郎调制的合成器音色,都会汗颜 都会肃然起敬。
1 朝の祈り(晨之祈祷)
2 モロリズム(万物韵律)
3 新たなる旅路(新的旅程)
4 宇宙エネルギー(宇宙能量)
5 无限水(无限水)
6 月の光(月光)
7 地平线(地平线)
8 自然の香り(自然的芬芳)
9 无邪気(纯真)
10 オアシス(绿洲
§4 丝绸之路1 1980
同名电视纪录片的主题音乐,迷离飘渺的丝路被喜多郎用音乐再现,沧桑苍凉的丝路被喜多郎用音乐再造。
1 丝绸之路
2 钟楼
3 天地创造神
4 大河
5 长城
6 飞天
7 幻想
8 光影
9 西向
10 时流
11 菩萨
12 永远的路
§5 丝绸之路2 1980
丝路音乐使喜多郎在日本 东南亚名声大噪,并引起世界乐坛的关注。
1 寂静(塔克拉玛乾沙漠)/Peace(Taklamakan Desert)
2 流砂/Drifing Sand
3 生命之泉/Eternal Spring
4 丝绸之路~黑水城的幻想/Silver Moon
5 神秘的砂舞/Magical Sand Dance
6 40080年/Year 40080
7 时空之旅/Time Travel
8 再生/Reincarnation
9 黎明/Dawning
10 天山/Tienshan
§6 IN PERSON 1980
珍奇地喜多郎第一张现场版唱片,收录了1980年 9 18 在parco剧场的实况录音。
1 序曲
2 无限水
3 往西方的回忆
4 丝绸之路--黑水城的幻想
5 寂静
6 钟楼
7 早晨的祈祷
8 天山
9 九月十八日
10 充满神秘的沙之舞--楼兰
§7 丝路交响乐 1980
交响乐演绎喜多郎的东方 new age 感觉会是什么样,伦敦乐团给出的答案是完美地让人想哭。
1 Tienshan
2 Peace
3 Journey Beyond Horizon
4 Silk Road theme
5 Takla Makan Desert
6 Wind of Nature
7 Silk Road Fantasy
8 Time
9 Flying Celestial Nymphs
10 Silk Road theme - Andante
11 verlasting Road
12 Bell Tower
13 After Sunset
14 Westbound
15 Magical Sand Dance
§8 敦煌 1981
丝绸之路之三,有中国敦煌学家在听过敦煌音乐后认为,只有对敦煌文化有深刻领悟的人才能写出这种直击心肺的力作。
1 风神
2 海市蜃楼
3 巡礼之旅1
4 砂之神
5 敦煌的随想
6 飞翔
7 曼陀罗
8 道
9 巡礼之旅2
§9 气 1981
NHK特集 喜多郎&秀星 砂漠幻视行 配乐
1 ち(知)
2 る(流)
3 万华镜(万花筒)
4 オアシス(绿洲)
5 ひ(阳)
6 无限水(无限水)
7 き(树)
8 空の云(空中的云)
§10 喜多郎的世界 1982
喜多郎自选精彩曲目
1 Mirage
2 Flight
3 Aurora
4 Fire
5 Aqua
6 Spring Of Youth
7 Shimmering Horizon
8 Oasis
9 Pilgrimage
§11 千年女王 1982
同名卡通影片主题音乐,此碟中最醒耳的曲子 宇宙之爱 Cosmic Love,在现场演奏时 喜多郎会单独使用一台合成器来演绎,一台合成器只用来演奏一首曲子 这在喜多郎的音乐会上是唯一的一例。
1 序曲 Prologue
2 太空女王 Space Queen
3 星云 Seiun
4 光之园 Hikari No Sono
5 幻想 Maboroshi
6 宇宙之爱 Cosmic Love
7 通往自由的桥梁 Jiyu Eno Kakehashi
8 女王的希望 Puromesyume
9 未来赞歌-终曲 Epilogue
§12 天竺 1983
喜多郎20世纪70年代中期曾在印度流浪,此碟中的经典 喜多郎音乐会必演曲目 旅店 中的飘摇感觉,显然来自于喜多郎的早年经历。
1 晨雾 The Mist
2 旅店 驼队 Caravansary
3 山峰·溪流 Mountain Streams
4 祈祷 Pray
5 恒河 GANGA
6 砂漠残阳 Sunset
7 菩提树 Linden
8 月亮 星星 Moon Star
§13 武道馆现场 1983
1982日本巡回之东京武道馆现场实况
§14 飞云 1983
专辑发行后 喜多郎进行了日本及东南亚巡回,其间包括喜多郎首次中国行 中国/上海人民体育馆 1984 8 2
1 地球之初 Earth Bone
2 飞云 Flying Cloud
3 追梦 Dreams Like Yesterday
4 通向自由的旅途 Never Let You Go
5 诺亚方舟 Noah's Ark
6 回到俄罗斯 Return to Russia
7 画卷(全景) Panorama
8 猎户星 Straight Away To Orion
§15 亚细亚 1984
1983年亚洲巡回现场版 也是飞云的现场版
1 地球之初 Earth Bone
2 旅店 驼队 Caravansary
3 丝绸之路主题 Theme of Silk Road
4 宇宙之爱 Cosmic Love
5 空中的云
6 日本鼓 Japanese Drums
7 回到俄罗斯 Return to Russia
8 猎户星 Straight A Way to Orion
9 马来西亚的晨星 Dawn in Malaysia
§16 西方 1985
专辑发行后 喜多郎就去了美国,此碟命名 西方 很是微妙,香港歌手梅艳芳演唱的似水流年,其原曲就是本碟中的 delight 是也。
1 吉祥 Auspicious Omen
2 日晕 Halo
3 忧愁 Melancholy
4 入江 Embayment
5 渡海 Great Voyage
6 灵峰·日出 Sacred Mountain·Sunrise
7 欢喜 Delight
8 安宁 In Peace
9 乌托邦 Utopia
10 没有尽头的旅程 Endless Journey
§17 天空 1986
喜多郎进军美国签约格芬唱片公司,开始向全球发出自己的声音,格芬唱片公司由美国著名音乐经纪人格芬创办 在全美很有影响力,1985年喜多郎与日本山口组老大的女儿生了一个孩子,天空中可以听到的孩子的声音,应该是做了父亲的喜多郎其心态地变化在音乐中的自然反响,欣赏天空可以发现喜多郎曲风的转变 旋律的流动性明显加强,这张专辑的唱片封面摄影很是传神 将喜多郎的超然气质展露无遗。
1 天空 Tenku
2 浪漫 Romance
3 飞翼 Wings
4 气味 Aura
5 宇宙诗 Massage from the Cosmos
6 时空人 Time Traveller
7 传说路 Legend of the Road
8 大银河 Milky Way
§18 心灵之光 1987
喜多郎首度被格莱美提名的唱片,日光月光双舞的精彩让人过耳难忘,2004上海音乐会上演奏了深沉地心灵之光,却被上海记者说成是新作夜之精灵,专辑发行后 喜多郎进行了首次北美地区巡回,大获好评。
1. Mysterious Encounter
2. Sundance
3. The Field
4. The Light of the Spirit
5. In The Beginning
6. Moondance
7. Howling Thunder
8. Journey To A Fantasy
§19 十年 1988
将喜多郎早期经典一网打尽 重新编曲做成双cd唱片集合发行,这就是十年。
Disc One
1. Earth Born
2. Aqua
3. Mirage
4. Moon-Star
5. Flight
6. God Of Thunder
7. Bell Tower
8. Song For Peace
Disc Two
1. Dawn/Rising Sun
2. Caravansary
3. Shimmering Horizon
4. Cosmic Love
5. Theme From Silk Road
6. Lord of Wind
7. Oasis
8. The Clouds
§20 古事纪 1990
一张里程碑式的超级大碟,喜多郎凭借 古事纪 奠定了其世界级音乐大师的地位,在全球受到乐评 乐迷的一致肯定,专辑曲目首首精彩 其中尤以 恋慕 响宴 最为动人。
1. Hajimari
2. Sozo
3. Koi
4. Orochi
5. Nageki
6. Matsuri
7. Reimei
§21 美国现场 1991
1990古事记世界巡回之美国亚特兰大福斯剧场现场实况,难以言传的快意,走出录音室的喜多郎露出了他的真面目,他与他的七个朋友在现场把古事记演绎得气象万千,其中 matsuri 一曲中,纯种的东方美感的旋律搭配强劲的密不透风的爵士鼓浪潮,中间穿插惊天地 泣鬼神的太鼓猛击,效果催人心肺 血脉沸腾久久无法平息。
1. Hajimari
2. Sozo
3. Koi
4. Nageki
5. Matsuri
6. Reimei
7. Silk Road
8. Caravansary
9. Cosmic Love
10. The Light of the Spirit
§22 梦 1992
喜多郎与英国著名艺术摇滚乐队 yes 主唱 jon anderson 合作的唱片,jon anderson 极富穿透力的声音与喜多郎印象派的曲风结合得非常紧密,此碟是喜多郎作品中难得的一张演唱专辑,同时专辑中的多首曲子也是电影 十五少女飘流记 中的配乐。
1. Symphony of the Forest
2. Mysterious Island
3. Lady of Dreams
4. A Drop of Silence
5. A Passage of Life
6. Agreement
7. Dream of Chant
8. Magical Wave
9. Symphony of Dreams
10. Island of Life
§23 天与地 1993
同名电影主题音乐,获得第51届金球奖最佳电影音乐,天与地 是喜多郎的超级保留曲目,不可不听。
1 天与地 Heaven And Earth (Land Theme)
2 Sau Dau Tree
3 爱的主题 Ahn Le Ly Love Theme
4 西贡团圆 Saigon Reunion
5 越南共和国陆军 Arvn
6 Sau的恶梦 Sau Nightmare
7 V. C. Bonfire
8 Trong Com (传统越南民谣)
9 Ahn的家 Ahn's House
10 命运 Destiny
11 最后的电话 Last Phone Call
12 没有父亲的孩子 A Child Without a Father
13 袭击-拘禁 Village Attack-The Arrest
14 走在村庄里 Walk to the Village
15 史蒂夫的亡灵 Steve's Ghosts
16 回到越南 Return to Vietnam
17 终曲 End Title
§24 mandala 1994
古事记之后的又一张超级大碟,喜多郎成功的将摇滚音乐融入到自己的印象派风格中,让人耳目一新,此碟中的 dance of sarasvati 梵舞 kokoro 心,已成为喜多郎重要的代表性曲目。
1. Mandala
2. Planet
3. Dance of Sarasvati
4. Scope
5. Chant from the Heart
6. Crystal Tears
7. Winds of Youth
8. Kokoro
§25 an enchanted evening 1996
1994 mandala 世界巡回之美国现场实录,在现场喜多郎展现了一番空手入白刃的真功夫,他先后演奏了合成器 太鼓 电吉他 直笛 号角 锣叉,在演奏天与地时 喜多郎甚至变成了乐队指挥,大师功力让人叹服,在这张现场唱片中 喜多郎强化了在 mandala 中的音乐实验,mandala中澎湃的节奏在现场变得汹涌,mandala中咆哮的电吉它在现场变得暴烈,早期纯净的喜多郎此时变得面目全非,但却展现出人性多层次的真实,这张唱片是喜多郎所有作品中音乐编配最复杂
也是最有激情的专辑,另外 电影 天与地 的主题曲在此碟中有完美的现场演绎,让人心醉。
1. Mandala
2. Planet
3. Dance of Sarasvati
4. Silk Road
5. Chants from the Heart
6. Spirit of Taiko
7. Kokoro
8. Heaven & Earth
§26 世界和平组曲 1996
喜多郎改编的西方圣诞音乐和一些艺术歌曲,不知朋友们是否喜欢,在我听来真是感觉无味。
1. Jesu Joy of Man's Desiring
2. Silent Night
3. Angels We Have Heard On High
4. Joy To The World/The First Noel
5. Little Drummer Boy
6. Jingle Bells
7. Rosa Mystica
8. It Come Upon A Midnight Clear
9. God Rest Ye Merry Gentlemen
10. A La Nanita Nana
11. O Holy Night
12. The Great Spirit
§27 世界音乐风情录 1996
用二胡演绎喜多郎的名曲,很有新鲜感,但喜多郎音乐中的神韵 二胡却无从演绎,听来别扭。
1 Silk Road
2 40800
3 Caravansary
4 Taklamakan Desert
5 Mandala
6 Flying Celestial Nymphs
7 Silk Road(Special)
8 Peace
9 Linden
10 Everlasting Road
§28 大马戏团 1997
喜多郎制作的同名音乐剧主题音乐,专辑中的 Strength 强劲的行动 在2002北京音乐会上演奏过,传言当时 强劲的行动 乐音一起,很多手持赠票入场听得昏昏欲睡的听众以为地震显现。
1. Cirque Ingenieux
2. Sarah's World
3. Solar System Trapeze
4. The Tailor
5. Costume Shop
6. Wall of Masks
7. Contortionists
8. Winter Waltz
9. The Wizard
10. Galina
11. Underworld
11.a. Parade Of Riches
11.b. Court Performers
11.c. Palace Dance
12. Strength
13. The Escape
14. The Bottom Of The Sky
15. Double Lira/Finale
§29 大地之音/Gaia-Onbashira 1998
Onbashira是日本长野每7年举办一次的传统祭典,此专辑就是以这个Onbashira为创作蓝本,Onbashira最早记载于1200年前的古事纪,整张专辑象是一部古老的长篇史诗 弥漫着抽象的智慧。
1. YAMADASHI
2. MISTY
3. GAIA
4. WOOD FAIRY
5. SATOBIKI
6. KIOTOSHI
§30 宋家三姐妹 1998
同名电影主题音乐,获得香港金像奖 台湾金马奖最佳电影音乐,开首的钟声不是模拟的音色,而是真实地千年编钟的声音,主题音乐大气磅礴 深受乐迷尤其是中国乐迷的喜爱。
1. Soong Sisters
2. Nowhere To Land
3. Dr. Sun & Ching-ling
4. Man on Fire
5. Ching-ling Assassination Attempt/Soldiers Revolt
6. Ching-ling Goes to Russia
7. Waltz & War
8. The Bonfire
9. Xi-an Airport
10. The Scroll Is Read
11. Ching-ling Escapes
12. Parachutes
13. Echoing Wall
§31 Thinking of You 1999
一次喜多郎家中水管破裂 涌起的水把喜多郎的一架老钢琴浸坏,伤感的喜多郎由此想了很多,这也就是Thinking of You 的由来,专辑封面就是浸坏的老钢琴,Thinking of You 喜多郎20世纪压轴之作,第43届格莱美最佳新世纪音乐大奖优胜大碟。
1. Estrella/仰望星空
2. Mercury/水星
3. Cosmic Wave/宇宙的波纹
4. Harmony of the Forest/ 森林的祥和
5. Fiesta/祭典
6. Thinking of You/想你
7. Spirit of Water水之精灵
8. Stream/雅
9. Space II/新时代
10. Del Mar/向海去


TOP9:Jerry Goldsmith(杰瑞·哥德斯密)1929-2004

                       

     第七十届奥斯卡金像奖颁奖典礼,不论是得奖者或是入围者,可以说是这几年来最好莱坞的奥斯卡,同时也适逢金像奖七十年,可说是巨星云集,有如一场充满怀旧与传承气息的盛会,这样的一场盛会,怎能少了音乐的礼赞?因此在典礼一开始,大会的交响乐团即以精彩的“Oscar Fanfare”开场,而应邀谱写这首七十周年纪念曲的,正是当今好莱坞最资深的作曲家Jerry Goldsmith(杰瑞·哥德斯密)。
     Jerry Goldsmith十分擅长动作、冒险、悬疑音乐的创作,虽然他一再的因此被金像奖忽略,但没有人可以否认他的大师地位,Jerry Goldsmith为“Star Trek”(星舰迷航)电影版创作的音乐是他个人深受乐迷推崇的作品,特别是星舰迷,其实在这么多写过星舰电影的作曲家中,Goldsmith的确是最令人印象深刻的,不论是星舰或是克林贡人主题都十分精彩,而且《星舰迷航》也是他首次和他的公子合作,他的儿子正是该片的音效设计,目前也正继承衣钵,开始从事电影音乐的创作.Jerry Goldsmith另一部知名的科幻电影音乐, 是导演雷利·史考特的《异形》,由于雷利·史考特十分欣赏 Goldsmith 的旧作《佛洛伊德》,他不但邀请 Goldsmtih 为《异形》配乐,而且也买下了《佛洛伊德》的音乐版权,并且用在《异形》中,当雷利·史考特把配了《佛洛伊德》的《异形》兴奋的拿给Goldsmith看,还盛赞他的音乐写的真是“perfect”,不过Goldsmith十分不满,而且他觉得《佛洛伊德》和《异形》一点也不配, 他完全知道《佛洛伊德》的那些音乐是为何而写,就这样移花接木到《异形》里实在很愚蠢,可是雷利·史考特还是觉得非用那些音乐不可,甚至还把Goldsmith的终曲换成霍华汉森的第二号交响曲,总之Jerry Goldsmith索性照自己意思写一写,导演爱用什么随便他,不过原声带当然是Goldsmith版,所以《异形》原声带和电影中的音乐不完全相同,我个人倒认为,在这个case中,其实Goldsmith是对的,只是Goldsmith是配乐家中少数几个会和导演争执的,所以德高望重的他,的确也有不少这类作品不被导演采用的经验。
     Jerry Goldsmith的音乐产量很大,什么形态的电影都接,几乎从不挑剔片子,从悬疑惊悚如《异形》、《鬼哭神号》,科幻磅礴如《星舰迷航 》、《魔鬼总动员》,警匪侦察如《 唐人街 》、《第六感追缉令》、《铁面特警队》,史诗战争如近代的战争电影《 巴顿将军 》、《麦克阿瑟》,到古代的战争电影如《第一武士》,滑稽喜感如《小精灵》、《地狱来的芳邻》,细腻唯美如《俄罗斯大厦》、《闪电奇迹》,到清新小品如《真情赤子心》,以及紧张动作如《第一滴血》、《暗夜猎杀》等,作曲面貌之丰富足以傲视影坛, 不过有时过多的音乐产量 , 却也不免让 Goldsmith的部份作品,流露出因袭旧作的痕迹,这种以公式型手法大量生产音乐的情形其实并不为乐迷所乐见,但以Goldsmith接下的影片数目来看,似乎又在所难免,问题也许在于Goldsmith自己所坦承的:自己发行了过多的作品!Jerry Goldsmith并不认为自己所有的作品都有艺术价值,他说:我想说我是一个艺术家,做的全是艺术品,但现实的情况是,电影配乐是一份工作,有时无论你对这部电影觉得如何,你就是得把东西交出来,当你看到很公式的电影, 你只好做很公式的音乐! 话虽如此,综观Jerry Goldsmith在电影音乐创作上的成就,大多仍是品质很高的作品,也有许多足以名留影史的经典演出。
     据说Jerry Goldsmith本人十分幽默,在演出《浩劫余生》时还戴上猩猩的面具指挥,性格中带着几分捉狭,他曾说过不少直指今日电影音乐生态的言论,例如“很多电影音乐写得根本就不好,是电影救了那些音乐”, “我不认为我能写出一堆经典作品,即使是莫扎特的作品也不是全部都很好”,“当你完成一个音乐,觉得它可以留传下来,那其实只有一个理由,因为它就是有那么好”,他总是穿著颜色鲜艳的衬衫和领带,一头银亮长发扎成酷弊了的马尾,七十岁高龄,有三十年以上配乐历史的他,始终让人感到精力充沛,有如电影配乐中的传奇人物,跨越了好莱坞电影配乐两个黄金时代,非但宝刀不老,尚且游刃有余,许多资深的音乐家晚期的作品都渐渐令人失望,能够这样始终不曾令影迷失望,始终为电影带来惊奇与力量的,大概也只有Jerry Goldsmith一人吧。
   


TOP10:用真诚感动人们——泽贝纽·普瑞斯纳(Zbigniew Preisner)

                                  
                 
    泽贝纽·普瑞斯纳,1955年出生于波兰的Bielsko-Biaka,第一部电影配乐是在1978年,由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此,普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘,尤其是与波兰大导演基耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)的合作,更让普瑞斯纳一跃而成为国际知名配乐大师。  
    1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普瑞斯纳,是一位学习力相当强的人,他认为“每件事都可能被学习”。中学時代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱,大学时代则决定要当作曲家,因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲,并从室內乐创作开始着手。
与基耶斯洛夫斯基的互动:   
    基耶斯洛夫斯基是一位对于电影中的音爷相当讲究的导演,他认为音乐是电影的灵魂,甚至曾经说过:“音乐是我的卡司。”在他的电影中音乐经常比画面占有更重要的角色,甚至扮演着“填补镜头无法传达的意境”的工作。普瑞斯纳与基耶斯洛夫斯基合作过八部电影,两人的理念或许不那样一致(在音乐观念上,基耶斯洛夫斯基保守,普瑞斯纳前卫),基耶斯洛夫斯基虽然不懂创作的技巧,但却相当了解音乐在电影中的功用,“我们很少谈论实际配乐该如何的问题,反而较常讨论哲学性的概念,例如音乐在电影中该扮演的角色”。从两人合作的电影中,可以明显地感受到彼此的互补性所激荡出的艺术性。基耶斯洛夫斯基的影像如果少了普瑞斯纳的音乐,就像是失去灵魂的血肉般地不完整,同时普瑞斯纳能精确地掌握基耶斯洛夫斯基影片中的意境。
  
    他与基耶斯洛夫斯基合作的影片包括早期的《无止无休》(No End)、《十诫》(The Declogue),以及《十诫》中单独拿出来拍成电影的两段《杀人影片》(A Short Film About Killing)、《爱情影片》(A Short Film About Love),《双面维罗妮卡》(The Double Life of Veronica)、还有眼颜色三部曲《红色情深》(Rouge)、《白色情迷》(Blanc)、《蓝色情挑》(Bleu)等。有趣的是,基耶斯洛夫斯基与普瑞斯纳两人一起塑造了一个虛构的作曲家,十九世纪末的荷兰作曲家梵德布登梅尔(Van der Budenmajer),事实上梵德布登梅尔就是普瑞斯纳。但是普瑞斯纳还是煞有其事地将自己过去的作品分类,说是梵德布登梅尔所写,甚至还捏造了梵德布登梅尔的出生、死亡日期。在《十诫》、《双面维罗妮卡》、甚至是颜色三部曲中都提到取材梵德布登梅尔的音乐。
  
    基耶斯洛夫斯基在《双面维罗妮卡》的剧本中,清楚地描写下他所需要的音乐感觉,何时要有音乐出现?传达何种情绪?而这些描述性的文字,透过普瑞斯纳的天赋,全都化成了深远的音符。普瑞斯纳是那种从电影开始构思就参与工作的配乐家,因此他能够以宏观的角度思索音乐在影片中的戏剧性,而不仅只是填补空缺的绿叶角色。在《双面维罗妮卡》中,普瑞斯纳建议基耶斯洛夫斯基使用与电影主题无关的但丁诗句,透过古意大利文的吟唱给了普瑞斯纳极大的灵感,甚至营造出意想不到戏剧效果。
  
    《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》三部曲中,主要传达基耶斯洛夫斯基的“宿命”基调。在配器上,普瑞斯纳以单簧管、钢琴的独白传达影片中人类內心的孤独疏离;以女高音搭配管弦乐团传达出空灵神秘的氛围,描绘无常却充满神秘的人生。节奏上《白色情迷》多用探戈、《红色情深》则用波烈露,但是《蓝色情挑》则是他认为影片搭配音乐紧密度最高的一部,更胜《双面维罗妮卡》!     
    普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括:1997年柏林影展银熊奖;1996年吉恩·贝克(Jean Becker)导演的《爱丽莎的情人》(Elisa),以及1995年《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院恺撒奖;1995年获得波兰录音工业奖;1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖;1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖;1992年、1993年两度获得金球奖;1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出成就,获得最佳外交总理奖等等。目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。
  在電影原声带的销售成绩上,《双面维罗妮卡》原声带自1991年发行后,至今全球销售超过三十万张,1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲全球销售超过七十万套;另外《普瑞斯纳的音乐》(Preisner’s Music)专辑收录近十年来他的电影音乐创作,在波兰销售超过六万张成为白金唱片。
    基耶斯洛夫斯基的死:  
    1996年3月13日,基耶斯洛夫斯基这位波兰“第四代电影领导人”因心脏病过世,为了纪念这位长期的工作伙伴,普瑞斯纳谱写了生平第一支大型管弦乐作品《亡友安魂曲》(Requiem for my Friend)。1998年10月1日在华沙首演,录音由Erato发行,演唱的女高音是他赞誉有加的老搭档Elzbieta Towarnicka,该片目前全球销售15万张。此曲虽然庞大,但是普瑞斯纳却仅以短短三天的时间完成。他与另一位长期与基耶斯洛夫斯基合作的律师暨编剧Krzysztof Piesiewicz,讨论出一种与众不同的音乐会形式,以介于古典音乐与电影配乐间的风格,呈现出一种“沉静、和平”的氛围。普瑞斯纳2000年的最新专辑《十首钢琴小品》由EMI发行,波兰钢琴家Leszek Mozdzer担任演奏,是纯粹的器乐作品。  
    基耶斯洛夫斯基过世之后,普瑞斯纳几乎整整半年无法正常工作,他说:“感觉好像自己內心的某个部分跟着他一起死去般!”尽管,普瑞斯纳的音乐不全然属于基耶斯洛夫斯基,但是不可否认他们两人影音心灵契合的程度,已经达到一种不可言喻的境界。然而,抽离影像,单独品尝普瑞斯纳的音乐,依然可以感受到他音乐中那股浓郁的人文气息,透过持续不断的弦乐张力演奏出绵延的乐句,彷彿述说一樁樁的心灵历事,以充满哲理的方式理性制约地表答着……。
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