通常谈到商业创作和个人创作之间的关系，大多艺术家恐怕都是要眉头紧锁的。要么为了心中的情怀，视商业为猛虎，完全杜绝；要么将商业创作和个人创作截然分开，井水不犯河水。不过，我的处理方式却是绝妙的。可以说，我将商业创作和个人创作这两种近似油和水的物质，通过自己的方式，巧妙地融合在了一起。 当然，最初的反感也是有的，只是，做了很多项目之后，我渐渐在其中找到了一个平衡点。简而言之，即在满足客户需求的基础上进行个人的创作。说来简单，具体又如何操作呢？ 首先，吃透客户想要表现的点，并将之转变为自己的理解。这一点很关键，我觉得如果只一味地去迎合客户的要求，结果往往适得其反。反之，当我通过自己的方式，将客户想要的点很好地表现出来时，客户极有可能按照我的思维方式实行，我也就可以化被动为主动。毕竟，只有打动自己的作品，才有可能打动别人。 再者，就是如何表现了。一般而言，我会花 1 至 2天的时间去完成这个点的表现，之后再给客户看。如果客户满意，那么，我才会继续接下来的细化工作。当然，前提是我得找到那个点。我要在最开始就找到这个点，如果没有找到这个点我就不会继续画下去， 创 作一幅好作品，一定是从整体到局部的一个完整过程。整体构图和造型如果没有达到我想要的感觉，再细化下去是没有必要的，所以我们要养成一个良好的习惯，那就是想好我们要表达的那个点，如何让这个点打动自己，只有找到这个点，才可以让每一笔都带有能量。 在工作实践中，我习惯用 Photoshop 中的选区工具来构图。我觉得这是一个极好用的工具，它在创作中让我可以快速完成轮廓的勾画。而造型、空间和轮廓有关，如果 控制好了造型和空间， 那么整幅作品就打下了扎实的根基。 最后，丰富画面的细节。因为细节需要花费大量的时间去精雕细琢，所以，这个阶段除了考验一位画师的功力外，也非常考验一个人的心态。这在一些海报、宣传画的创作中，尤为明显。海报堪称一个项目美术的最高水平的代表，因为它的尺寸比较大，在保证整体效果的同时，还需要大量的细节来辅助。说白了，海报就是画中画，缩小看是一幅作品，放大了，你会看到它其实是由众多小作品构成的，并且回味无穷，这也是海报的魅力。 2014年参与了《西游记之大圣归来》动画片电影先导海报制作，是一段比较有意思的经历。我的工作就是制作两张先导海报；第一张为五指山外景，第二张为五指山内景（镇压孙悟空的晶石），后来又做了一张孙悟空仰望天兵的海报，我简单的给大家介绍一下这几张图的创作过程，之后再给大家介绍一张在腾讯课堂上绘制的关于大圣归来主题创作的海报《大闹天宫》。 五指山外景如下图所示，先确定了五行山的构图，也就是使用一个如来佛手印来作为画面的主体，结构比较明确，所以就开始搜寻一些具备细节的山体的形态。 大家可以看到有一张手掌带手指的相似山体，但需要我进行拆分变形来达到手掌加手指部分，还有两张相似大拇指的山体，我将它们组合成一张并调节成构图那种姿态，这需要我们具有敏锐的观察力，以及思维转换能力，也就是说我们脑海里要很清楚画面的最终表达，让这些资源转化成我们需要的部分，要从看起来烦乱的照片资源中找到我们需要的区域，我们可以不用考虑这些杂乱色彩的照片，只从造型上去寻找资源，因为这些都是可以进行调色修改的，我们只要思路清晰的把资源归好类，甚至以后创作都可以帮助到我们。 这张图的颜色我采用了稍微暖一点的色调，在这里大家可以使用曲线工具（Control+M)来调节画面的整体氛围对比，当然也可以结合偏色工具（Control+B)来控制画面的整体色调，让画面协调的形成冷暖对比。在此同时通过叠加一些带山体的云海来丰富五行山的壮观，让它仙气十足，这些云的走势以及形态都可以通过变换工具（Control+T)来调节。 最后我们来处理五行山上空带有能量爆发的特效，我脑海中已经拥有一种从天空冲破天宫的想像，正好看到这个冰洞的照片，给人一种隧道的感觉，它周围的反光正好是我想要的效果，于是我将它调成黄色调放在背景天空中，感觉效果虽好但还是缺少一点精华，于是我找到右边那张照片，使用变亮的图层属性将它叠加在画面最上层，它的高纯度红色非常提气，让整个画面的颜色变的更加好看，最后再加上一些放射出来的斜光，手掌中心也加了一个特效光，代表孙悟空被镇压的位置，就这样按照客户的要求完整的做完一张五指山外景。
最终效果如下图所示。
如图是按照客户的修改意见进行的一些调整，整个构图希望可以呈现一种等边三角形的形态（据说是古代埃及的一种能量符号），天空中蛋黄部分代表眼睛，山体代表平衡，大拇指要做一个如来佛凝视着对面的寺庙，因为公司内部意见的不统一最终还是没有使用。 公司内部讨论了一段时间，决定使用纯手绘风格来绘制五行山内部的海报，也是先规定好海报的整体构图，（孙悟空被压在一个高大瘦长的晶石中，被如来佛的一只眼睛看着，洞的四壁全部都是天神注视，晶石被无数锁链缠绕，前景要有力士拽着锁链，孙悟空就在晶石的最下方挣扎）。 我大概做了一个草图，也就是淡淡带有一点墨蓝色作为海报的整体色相，当他们满意草图以后我就开始细化，因为客户要求满墙的天神看着孙悟空，也就是需要我画很多角色在墙壁上，要表达出密集恐惧的效果，于是我花了不少时间在这些神将身上，包括前景到背景都出现力士，锁链的缠绕方式也是跟客户进行沟通再坐上去。如来佛的眼睛要与洞口的石壁相结合，在层次关系上要处理得当，让他们看起来统一完整，色彩上最后我决定让孙悟空挣扎的区域变成暖色来对比画面的冷色，最终细化完成。公司内部进行讨论并且认为题材有些偏离动画片的主题，更像是鬼吹灯的海报风格，于是再进行一次讨论并需要重新做一张颜色鲜亮点的手绘海报。
后来决定要画一张孙悟空坐在石头上不屑一顾的看着天兵的效果，这个画面就是动画片开场的一个镜头，这张画的难度在于所有细节需要重新设计，包括孙悟空身上的盔甲，斗篷的走势以及布纹，包括远景部分流云的设计，怎么才能将每一个细节都设计的完美呢，我需要按照前面所说的一些方法让灵感自然流露出来，让自己进入到画面中，想象当时那种强烈的气势。 大家可以看到远景部分的云就像海水般流淌，这让画面大多部分带有极动的感觉，让它们跟极静的孙悟空形成强烈的反差，再加上斗篷在最开始我设计了一个类似猴子张开大嘴的效果，让它带着气流冲向屏幕，所有细节全部形成反差，这一定会给观众带来心灵上的震撼。 在孙悟空角色盔甲的设计中我采用了一些时髦的元素，比如腰部缠着现代化的金链子，将尾巴缠在腰上，这可以突出猴子天不怕地不怕的性格特点，头发我也是设计成金色毛发，在猴子的盔甲轮廓边缘加了一层金边，这样做的目的是让猴子跟蓝色背景拉开层次，整体色调上我也是处理成蓝色与金色的自然过度，让斗篷的颜色非常突出。最终按照客户的要求将斗篷的走势进行了几次修改，一种是打出画面，一种是打出去在三分之一处进行转折，并且在画面最前面使用了一些云雾的动态特效，让斗篷更加具备流动感，就这样一步一步的完善并且细化直到最终客户非常满意的定稿。
我们最后来看下《大闹天宫》这张作品的创作过程，如下图所示，我首先使用了从黄到蓝的颜色拉了一个渐变，在画面中心处做了一块天宫部分的区域，用深色做了一块山体，大圣最会站在这块山体上看着天宫，就这样初步定了下构图的位置。 接下来我开始使用选取工具进行天宫部分颜色的定位，（橙色）因为我要让天宫这块区域作为视觉中心，让观众将眼球第一时间投放到画面右上角，所以我让这块区域的颜色纯度提高，继续在用选取来勾勒两个天门的设计，这里我是用感觉去做这部分轮廓，两个天门的设计可以不一样哦，左边部分是长条形状，右边那个是瘦高形状，在它们周围的设计都可以是随机形式的组合，然后再进一步调整天宫建筑的形体结构，我们可以让天宫部分的形体具象化一些，也就是可识别度更高一些，让人能看出来中国传统建筑的元素，这些处理都是要建立在整个构图完整的情况下，层次关系不能混乱，同时做到这些元素的造型丰富性。之后加上大圣和斗篷，让它们跟画面整体形成舒服的状态，再进一步细化这些元素，比如猴子的盔甲以及金箍棒，斗篷的皱褶，两个天门周围做了一些红色植被，最后深入视觉中心处天宫建筑体系，远景部分层次中有层次，当画的差不多的时候，我们还可以通过叠加特效提亮天宫上空的能量感觉，叠加一些层云在各个细节上，（这些都需要我上面介绍过的工具来进行调色变幻）最终通过手绘让画面的每一个区域的细节都没有死角，也就是提高完成度，如此做法就可以完成一张手绘海报从创意到绘制的所有过程。
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《CG绘画艺术设计： 驾驭灵感的奇幻之旅》 《大圣归来》海报设计者张浩力作 从灵感收集到技法表现 实现奇幻CG艺术创作从0到100 张浩 著 2016年6月出版 ◎ 创作不是孤立于生活体验的实用技术，而是植根于精神状态的自然抒发。 ◎ 作者将自己从业不同时期的代表作品的绘制精髓与读者分享，让读者看到从刚入行到困惑，再到找到自己风格和方向的商业及灵感作品是如何绘制的。
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