gamma的博客

本文探讨了音乐创作中理论与历史的交织，包括灾难理论在音乐作品中的应用实例，如《Diathlassis》如何利用尖点灾难模型构建音高、节奏与音色的复杂关系；计算机辅助音乐创作中PWGL环境与规则系统对乐谱信息的处理方式；以及欧洲中世纪至文艺复兴时期复调声乐音乐调性句法的历史演变。研究还分析了不同世纪音乐作品中三音级集合的使用趋势，揭示了大小三和弦逐步主导的历史轨迹。文章进一步讨论了这些理论与方法之间的关联，并展望了音乐创作与研究的未来趋势，包括跨学科融合、个性化创作以及历史与现代的结合。

本博文探讨了音乐理论与分析的多个方面，包括基于普拉蒂克分类法的音乐模式研究、利用音级轮廓信息熵进行特征提取的方法，以及突变理论在音乐创作中的应用。通过对五声音阶、六声音阶和七声音阶的分类，明确了不同调律下的模式类别，并定义了普拉蒂克模态类用于模态转调分析。特征提取部分提出了两种信息熵计算方法，并通过实验验证其在作曲家识别任务中的有效性。突变理论则为音乐结构空间的增强和解构提供了数学框架，为音乐创作引入了不连续性和多重吸引子的概念，拓展了音乐表现的可能性。

本博文探讨了音乐研究中的三种数学方法：基于流形的创作空间建模、基于区间类别的音乐聚类与分类以及基于普拉蒂克同余的模式分类。通过几何结构、音程统计和模式变化等角度，这些方法为理解音乐结构、分类作品以及辅助创作提供了新的视角和工具。文章还分析了这些方法在音乐教育、人工智能创作、信息检索和治疗中的应用潜力，并展望了未来的研究方向。

本博客深入探讨了音乐理论中的和声根音进行与旋律变形算法。通过分析拉莫与米厄斯的理论，研究了调性音乐（巴赫语料库）与前调性音乐（帕莱斯特里纳语料库）在音程频率、主属/下属对称性及五度循环影响等方面的差异，并验证了根音进行理论的实际适用性。同时，博客介绍了基于时间跨度树与f-结构的旋律变形算法，提供了一种系统化旋律创新的方法，并探讨了其在个性化与自动化音乐创作中的应用。研究不仅深化了对和声结构与旋律演变的理解，也为音乐创作与人工智能辅助作曲提供了理论支持与实践工具。

本文介绍了两种创新的音乐分析模型：4D 星球模型和动机拓扑模型。4D 星球模型基于图论和对称性原理，构建了一个超对称音乐空间，通过几何表示和可视化揭示音高关系和和声路径。动机拓扑模型则利用拓扑学和伪度量方法，对音乐作品中的动机进行形式化分析和分类。两种模型结合数学与计算方法，为音乐研究提供了科学严谨且具有高度可视化的工具。

本文探讨了音乐理论与数学交叉领域的重要概念和理论关系。重点包括词的相关概念（如有理机械词、良构词、本原根）、无音高生成音系（GTS）及其逗号界定形式、准成对良构词与积词的性质，以及音程多样性与良构性之间的关联。通过分析这些概念之间的联系，揭示了在二维系统中，四字母词作为生成模式的充要条件为准成对良构性。这些理论为音乐结构的理解和音阶的生成提供了数学基础，并为未来的研究和应用提供了方向。

本文深入剖析了马佐拉基于数学模型对富克斯对位法规则的解释，指出其在理论推导、时代背景和实际应用中的诸多问题。同时，文章提出了一种新的几何模型，尝试从轨道流形T²/S²的角度解释富克斯的对位法规则，并探讨了音乐理论的本质与研究方法。通过对马佐拉模型的批判性分析以及新模型的可能性探讨，文章引发了对音乐理论发展方向和价值取向的深刻思考。

本文探讨了音乐理论中数学与实践的关系，分析了科学家对音乐调音的看法以及音乐理论家对传统对位规则的研究。重点讨论了Guerino Mazzola如何尝试用数学对称性解释富克斯的第一类对位规则，并指出了其模型在抽象方法、音程处理和技术细节方面的问题。同时，文章还探讨了音乐规则的历史演变以及在音乐理论中应用数学所面临的挑战与机遇。最终强调了在音乐研究中理论与实践平衡的重要性。

本文探讨了科学与音乐之间的碰撞，聚焦亥姆霍兹、黎曼和普朗克等人在音乐理论方面的研究与观点。文章分析了‘自然’调音与平均律调音的差异，以及耳朵对不同调音方式的适应性，揭示了科学实验与艺术表达之间的张力。通过历史实例与实验结果，展示了音乐家对音程、和声的感知与科学理论的冲突，并探讨了未来音乐发展的可能方向，强调了科学思维与艺术创造力的融合。

本文探讨了音乐音高的多维空间表示及其与历史调音系统的冲突解析。首先介绍了二维和三维音高表示方法，通过视觉化手段清晰展示微音程及其与等音律的偏差关系。随后分析了多种历史调音系统（如毕达哥拉斯调音法、纯律调音法、七音列调音法、阿拉伯17音列调音法和土耳其24音列调音法）的频率比、半音值及偏差值，并通过二维和三维投影揭示了其内在结构和相互关系。此外，文章还回顾了音乐理论中听觉与计算之间的历史冲突，并探讨了该模型在教育、理论、音乐学、心理学和计算等方面的广泛应用及未来可能性。

本文探讨了两种创新的音乐模型：基于博弈论的‘对决’组合音乐模型和微音程关系的空间表示方法。‘对决’模型通过游戏化的决策机制，如随机选择、最大收益策略等，构建动态的音乐结构，为音乐创作带来不确定性和戏剧性；而微音程空间表示则通过数学和认知方法，提供了一种直观的工具来理解和展示音高的微妙关系。文章还比较了这两种模型的异同，并展望了它们在音乐创作、表演、教育及未来技术融合中的潜力。

本文探讨了两部具有代表性的开放式音乐作品——皮埃尔·布列兹的《领域》和伊安尼斯·克塞纳基斯的《决斗》，分析了它们的数学基础、创作理念及演出特点。通过研究作品中的排列组合与博弈模型，揭示了开放式作品在形式结构和演奏互动上的独特性，并对它们的美学风格、演奏形式及对音乐创作的启示进行了比较分析。

本文探讨了在因子预言驱动的音乐即兴演奏中，由Mimi系统与人类演奏者互动所产生的涌现结构。通过分析两位标注者对演奏形式的独立分析和比较，研究揭示了Mimi的行为特性（如延迟模仿、素材偏好）以及人类演奏者的适应性调整如何共同塑造了音乐的大规模形式和小规模节奏结构。同时，文章提出了未来研究方向，旨在进一步明确Mimi行为的本质以及如何提升系统的节奏严谨性和系统性能。

本文探讨了音乐中声部进行类型（VLTs）的聚类分析及其揭示的和声运动规律，以及基于因子预言机的即兴演奏结构研究。通过聚类分析，揭示了顺行、逆行和静态和声运动的潜在分类，并比较了不同时期语料库中的和声分布差异。同时，介绍了Mimi系统这一基于因子预言机的即兴演奏工具，分析了其在即兴演奏结构生成中的应用及与古典音乐形式的关联。研究为理解音乐句法结构和即兴演奏教学提供了新视角。

本文探讨了音乐研究中的两个重要领域：约翰·凯奇作品中的概率空间以及合唱语料库中的和声功能与声部进行关系。通过对时间括号系统的统计分析，揭示了其在生成复杂长度分布中的作用，并探讨了标记点过程与简单点过程之间的关系。在和声功能研究中，比较了不同研究者的方法，重点介绍了VLT表示法及其在聚类分析中的应用。通过模态语料库与巴赫语料库的实证研究，展示了如何从声部进行中解读和声功能，并讨论了未来在音乐创作与表演中的研究方向。

本文探讨了音乐中的和声关系、基数变换以及约翰·凯奇《数字作品》中的概率空间分析。通过研究不同模数分布下的集合族特性，揭示了和声之间的重复模式与关联关系；利用基数变换方法，分析了过滤器位置和基数变化对多重集合避免的应用价值；同时，定义了时间括号的结构与概率模型，研究了声音长度的统计分布特征。这些分析为音乐的数学建模和不确定性研究提供了新的视角，并为未来音乐分析与创作方法提供了理论支持。

本博文探讨了音乐理论中的两个重要研究方向：音级反转的n次方根理论以及和弦基数变换。音级反转的n次方根理论为理解音乐变换提供了新的视角，可用于描述音乐姿态和Klumpenhouwer网络处理，但其应用受限于离散音级空间。和弦基数变换通过引入分数基数、部分对称分布和相对均匀集合的概念，实现了三和弦与四和弦之间的平滑变换。结合过滤点对称（FiPS）工具和推广的J函数，为音乐分析和创作提供了新的方法和可能性。

本文深入研究了音乐理论中的音级反演及其n次方根的性质，重点探讨了在2m阶和2m+1阶模空间中的反演结构、存在性条件与数量计算方法。通过群论和对称性分析，建立了反演与m-立方体对称群之间的联系，提出了判定n次方根存在的三个关键条件，并利用共轭类计算方法确定其数量。研究为理解音乐中的对称性提供了理论支持，并为后续应用研究奠定了基础。

这篇博文深入探讨了音乐中音阶迷宫与音级反转 n 次方根的数学结构与音乐应用。内容涵盖良好形成的音阶模式、傅里叶变换在音乐演奏与创作中的创新应用、音程色彩的自动适配技术，以及音级反转的群论分析。通过结合数学、计算科学与音乐理论，提出了诸如虚拟演奏机器人、交互式音阶选择和动态调音等新技术手段，旨在为音乐创作和演奏开辟新的可能性。未来，这些研究有望推动音乐与科技的深度融合，并在教育和艺术表现领域发挥重要作用。

本文介绍了一种基于良构音阶（MOS）理论的计算机辅助微音调即兴演奏新方法。通过音阶迷宫这一可视化工具，音乐家可以直观地探索 MOS 音阶的结构、调音范围、嵌入关系和调式转换特性。文中详细阐述了 MOS 音阶的数学基础及其与斯特恩-布罗科树的关联，并展示了如何利用交互式音阶迷宫选择音阶结构与调音。此外，文章提出了一种名为“傅里叶刮擦”的演奏技术，结合实时音乐模式操作和动态音色适配，使音乐家能够在微音调环境中进行即兴创作。该方法不仅为音乐创作提供了新思路，也为音乐教育和技术融合开辟了新方向。

本博文深入探讨了调性音阶与最小简单音级循环的数学与理论基础，包括矛盾性与非矛盾性集合的定义、自然音阶与五声音阶的最小简单循环集特性，以及稳定性、连贯性商和均匀性等关键测量指标的作用。通过分析音级集合之间的关系及其在音乐理论和创作中的应用，揭示了调性音阶集合 T、五声音阶集合 P 和大属九和弦集合 N 的内在联系。此外，文章还展望了未来研究方向，包括测量方法的优化、心理实验的开展以及跨文化音乐研究的拓展。

本文探讨了调性音乐中大调与小调音阶的数学特性，重点分析了调性音阶集合 T 与最小简单音级循环之间的关系。通过音程集合 {3, 4} 的最小简单循环集合 C({3, 4}) 的推导，揭示了传统调性理论中音阶的统一数学结构。此外，文章还介绍了音级集合的稳定性、均匀性及其在音乐创作和分析中的应用，为音乐理论研究提供了新的视角和方法。

本文探讨了音乐创作中的手势与过程图的新视角，分析了音乐表演中的映射与拓扑关系，介绍了手势定义的形式图及其构建方法，并通过Bruhat分解展示了手势图与过程图之间的转换机制。文章还提出了将音乐作品视为初始音符集合与变换过程图的结合，引入动态音符和卫星结构，以增强音乐创作的灵活性和表现力。同时，对传统音乐创作方法进行了对比分析，并讨论了相关技术实现的挑战与未来发展趋势。

本文探讨了音高空间的二维视觉检查与音乐创作中的手势图两个研究方向。第一部分介绍了音高空间中的多尺度调性估计方法，包括键景图、质心分析和自组织映射（SOM）等技术，用于揭示音乐作品中的调性结构与模糊性，并以肖邦的E大调前奏曲为例进行分析。第二部分从音乐创作的角度出发，提出了基于手势范畴理论和形式图理论的手势图模型，结合Rubato Composer软件平台，为音乐创作过程中的逻辑建模与手势操作提供了数学基础与实现方式。两部分研究在音乐分析与创作中具有互补性，未来有望通过结合实现更智能的音乐系统。

本文探讨了动态T-网络与音高空间的二维可视化分析方法，深入介绍了动态T-网络的建模过程及其在音乐片段分析中的应用，同时结合多时间尺度与调性不确定性，提出了音高空间的可视化模型。通过案例分析，展示了这些方法在音乐结构、调性逻辑分析中的重要作用，并讨论了其在音乐创作、教学及研究中的广泛应用前景。

本文探讨了音程循环、亲和空间与转位网络（T-nets）之间的关系，详细介绍了同质 T-nets、渐进 T-nets 和动态 T-nets 三种类型的特点和应用。通过分析 Richard Cohn 的通用 Tonnetz 概念及其扩展，文章展示了如何利用这些几何框架对传统和现代音乐中的音高结构进行建模与解析。同质 T-nets 适用于周期性明显的音高关系，如 Dasian 空间和新黎曼 Tonnetz；渐进 T-nets 则用于捕捉音高关系的渐进变化，以阿尔班·贝尔格的音程循环和卢托斯瓦夫斯基、György

本文探讨了音乐调性的本质及其与神经共振和赫布学习的关系。通过回顾小整数比（SIR）理论、亥姆霍兹理论和现代调性理论，分析了不同理论的优势与局限性。研究指出听觉系统是一个复杂的非线性动态系统，其共振特性可能解释调性的普遍性，而赫布学习则在文化与经验的影响下塑造调性认知。文章介绍了一系列基于非线性动力学的听觉处理模型，包括霍普夫范式模型、规范模型和赫布学习模型，并通过实验验证了模型在学习音乐连接模式方面的有效性。最后，研究展望了该理论在音乐创作、教育和技术中的潜在应用，并指出了未来需要进一步探索的方向。

本文探讨了基础帕萨卡利亚中的和声功能与四元模式，分析了四元模式的正格与变格划分、双邻音极性以及不良共轭调式的特性。文章进一步研究了四元模式间的转调机制，包括两种主要的转调类型，并引入了功能调式的层级结构、偶然变化与本质变化的概念。通过音乐作品实例，如肖邦、拉威尔、戈尔森和克莱尔·菲舍尔的作品，展示了功能调式在实际音乐中的应用。最后，文章总结了四元模式与调性稳定性和不稳定性之间的关系，为音乐理论研究提供了新的视角。

本文深入探讨了调性音乐中的基础低音识别、功能模式的扩展定义以及四元组模式的组合学分析。通过理论解析与实例分析，提出了功能模式作为和声功能分析的新框架，揭示了主音（T）、下属音（S）和属音（D）在不同模式中的表现形式。同时，结合数学和历史视角，探讨了四元组模式与自然音阶之间的类比关系及其在音乐结构中的重要性。研究为理解西方古典、浪漫、爵士及流行音乐中的和声结构提供了新的思路和方法。

本博文深入探讨了色彩和声与音乐和声模式的理论基础与应用，包括音乐结构的分类与转换关系，拼写七和弦的分类与作用，以及色彩和声在音乐分析中的具体应用。同时，博文还研究了音乐四元体模式的组合学特性，并结合主音、下属音和属音的调性功能，提出了基于二维P5/m3网格的功能模式分析方法。这些理论研究为音乐分析、创作和表演提供了多维度的视角和方法。

本文探讨了音乐理论中的数学结构，重点分析了拓扑理论与拼写音级集合的关系，特别是拼写七音列的性质与应用。通过引入Set范畴与SetT范畴的拓扑基础，解释了音乐结构的数学表示，并深入讨论了拼写七音列的五度转位性质、平衡形式、对称性及其在和声分析、音乐创作和教育中的实际应用。文章还展望了拼写七音列在未来音乐研究和技术结合中的潜力。

本文深入探讨了音乐代数理论中三元组的拓扑斯与新黎曼 PLR 群之间的关系。从对偶群和子对偶群的基本概念与构建方法出发，结合六音系统和八音系统的具体音乐实例，揭示了音乐和声结构背后的代数特性。研究进一步分析了三元组的拓扑斯与 PLR 群作用的关系，并通过枚举定理列举了在特定条件下满足封闭性的音级集合。最后，探讨了 Lawvere-Tierney 拓扑升级在拓扑斯中的应用，为音乐理论提供了新的代数视角和分析工具。

本研究探讨了自由群 F2 中作为单词的音阶所具有的敏感区间性质。通过将双字母字母表上的幺半群扩展到自由群，统一了升序和降序音阶模式以及正向和反向折叠模式的数学表达。研究分析了自由群 F2 的生成、态射的扩展定义以及标准和反标准单词的形式，并深入讨论了音阶中敏感区间的定义、编码及其在音乐创作中的潜在应用。敏感区间与音乐理论中的属音、下属音和主音功能密切相关，为音乐创作和理论研究提供了新的视角和方法。

本博客围绕音乐序列中的对称特性与敏感区间性质展开探索，重点研究了Lambda词中的回文结构，包括中心词、非中心词的分解、连续字母回文和核回文分解。结合音阶理论与词理论，分析了Myhill性质、生成集合、良好形式音阶及正格伊奥尼亚调式的特殊地位。通过引入敏感区间性质并拓展到自由群F2框架，揭示了音乐结构中某些区间的特殊作用，为音乐理论和创作提供了新的数学视角和方法。未来研究将聚焦Lambda词的进一步分析与敏感区间性质在音乐创作中的应用。

本博客探讨了音乐中的集体自由即兴演奏（CFI）模型与一类局部对称序列——右无限字Λθ的研究。通过分析CFI的集体序列结构及其影响因素，如演奏者特征、数量和子团队形成，揭示了音乐协调机制的数学规律；同时，博客深入解析了右无限字Λθ的生成方式、字母频率、回文结构以及区域与非区域的划分，展现了音乐音阶和音程中的对称性特征。研究为音乐创作、演奏及理论分析提供了新的视角和方法。

本文提出了一个用于解析集体自由即兴演奏（CFI）的模型，探讨了在无预先确定规则的情况下，演奏者之间如何实现协调并形成集体结构。模型结合了时间尺度分析、意图与信号的关系以及认知负荷与无聊感的影响，揭示了互动参数如何驱动即兴音乐中的群体心流现象。此外，该模型在音乐、社会科学以及复杂系统研究中具有潜在的应用价值。

本博客围绕全音程序列（AIS）的分类与枚举问题展开，探讨了基于拓扑空间构建音乐对象的方法。通过引入空间计算范式，将音符和音程表示为拓扑结构中的元素，从而高效地搜索满足特定约束的音乐序列。文章还介绍了AIS的循环向量表示及其聚类特性，揭示了AIS在不同音程轨道上的分布规律。此外，讨论了空间计算在音乐理论中的潜在应用，包括哈密顿路径的枚举、AIS聚类的几何性质研究以及其在音乐创作与分析中的应用前景。

本文探讨了如何在音乐研究中引入拓扑空间的概念，通过MGS编程语言构建自然音阶度数相关的n音和弦以及全音程序列（AIS）的拓扑表示。介绍了MGS语言的核心概念，如抽象组合复形、拓扑集合和变换规则，并展示了如何通过自组装机制自动构建和弦的拓扑结构。此外，文章还提出了基于拓扑空间的AIS分类方法，并展望了空间计算在音乐及其他领域的潜在应用。

本文探讨了垂直视角模式（VVP）的包含关系，并通过将其转换为关系网络表示R来解析VVP模式的语义。文章证明了VVP的包含关系相对于R的包含关系是健全且完备的，表明这种模式表示方法能够准确捕捉模式的特化与泛化特性。此外，还讨论了VVP语言的特点、与其他模式语言的对比以及在音乐数据挖掘中的潜在应用，为未来的研究方向提供了展望。

本文介绍了2011年在巴黎IRCAM举行的数学与音乐领域国际会议，探讨了音乐与数学、计算机科学的交叉融合，涵盖了会议概况、内容、活动及组织架构，并重点介绍了垂直视角模式（VVP）在复调音乐模式研究中的创新应用。会议汇聚了全球多学科研究者，推动了音乐与数学领域的学术交流与创新探索。