古典音樂的分類

1　贊美歌(Anthen)以管風琴伴奏的合唱曲。由贊美詩發展而來。取《聖經》或其他教會文字爲歌詞。在基督教會中舉行奉賢儀式或布道之後用英文唱歌。其中包含獨唱的，稱爲“獨唱贊美歌”；無獨唱的，稱爲“合唱贊美歌”。十六世紀宗教改革後，基督教新教的贊美歌相當于舊教中的經文歌。音樂史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等。

2　詠歎調(Arj)以器樂伴奏的獨唱曲或二重唱。出現于十七世紀初，是歌劇、清唱劇、康塔塔＊的重要組成部分。其特點是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結構上的高度完整，常忽略與劇情的關系，而單純致力于音樂上的獨立發揮。在聲樂作品中常以宣敘調表明情節，詠歎調繼其後，使表演者可以充分抒發情感，展現其演唱水准。巴赫、韓德爾、莫紮特等人的詠歎調則是聲樂曲目中的珍品。

3　波爾卡(Polka)舞曲。較快的2/4拍子。十九世紀初發源于波希米亞。後來風行于全歐洲及美國。

４　小夜曲(Serenade)小夜曲曆來是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫作小夜曲時，總是設法創造這種氣氛。十八世紀用于晚會的小型樂隊的作品。

5　浪漫曲(Romanza)一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀後半葉在法國民間、十九世紀中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點爲：曲調表情細致，與歌詞緊密結合，伴奏較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。

６　圓舞曲(Waltz)起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。十七、十八世紀在維也納宮廷流行後，開始成爲社交中的舞蹈。十九世紀起風行于歐洲各國。現在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度爲小快板，其特點爲節奏明快，旋律流暢。

7　和聲(Harmoy)不同高度的音樂同時發聲，稱之和聲。和聲學的研究對象爲：和弦的結構、和弦的連接法則、和弦在樂曲上的功能屬性。和聲學是作曲技法上的重要組成部分。

8　和弦(Chord)和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦；四音疊置，成七和弦；五音疊置，成九和弦。如C大調的主三和弦，由C、E、G三音組成；其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。
9　贊美詩(Hymn 英)基督教頌贊上帝的詩歌。均爲教會中名家所作，它與《聖經》中的《詩篇》和《雅歌》有別。天主教贊美詩最早是用拉丁文，其多章節而曲調相同。現今保存的最早的贊美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學家奧古斯丁（354-430）之手，名爲《贊美頌》。一般的贊美詩皆作于五至十世紀。馬丁·路德創新教，改贊美詩歌詞爲德文，用四聲部合唱。十八世紀初，傳入英國。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。

10　聲部(Part Voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如：弦樂四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。

11　浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀末到十九世紀初發始于德奧，後又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。這種新風格同時在其他文藝領域也有所反映，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾。並通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現實生活的不滿，對自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發主觀的內心感受，因而抒發古典樂派某些形式的限制，使音樂創作得到了新的進展。

12　奏鳴曲式(Sonata Form)是歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數交響樂的第一樂章都運用“奏鳴曲式”寫成，其結構大致如下：1.呈示部：在引子之後，往往出現兩個性質不同的曲調，稱爲“主部主題”（又稱“第一主題”）及“副部主題”（又稱“第二主題”）兩個主題之間富于對比性，如一個是雄壯的，另一個則是溫柔的；一個是悲傷的另一個則是歡樂的；一個是粗犷、有力的，另一個則是優美、抒情的等等。它們有各種樂器重複地敘述，加強聽者對主題的印象。副部主題的調性與主部主題不同，通常建立在主調的近關系調上或上下三度的關系調上。2.展開部：它和呈示部的各主題材料有密切關系，但可以作較大的調性轉移及音形變化，好比一場動人的戲，音樂的力量在這裏得到充分的發揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現部：“再現”就是回到“呈示部”開始的音樂形象，它綜合了前面主題對比與沖突，得到結論。再這裏，副部與主部均在同一主調上出現。

13　小步舞曲(Minuet)一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態，風格典雅。十七、十八世紀常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀出，小步舞曲曾構成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，後又被諧谑曲所代替。小步舞曲亦可作爲單獨的器樂曲，大多爲三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，並沿襲至今。

14　民族樂派(National Music School)亦稱“國民樂派”。是指以民間音樂爲素材，結合西歐作曲技法，創作出具有本國家、本民族精神及藝術特色的音樂作品的流派。民族樂派在俄國，以格林卡爲先驅，隨後有巴拉基列夫、居伊、鮑羅廷等；民族樂派在東歐有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世紀中葉，民族樂派在北歐的代表人物有挪威的格裏格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治·艾涅斯庫等均爲著名的民族樂派音樂家。

15　康塔塔（Cantata)“康塔塔”來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠歎調、宣敘調、二重唱和合唱組成，是一種爲聲樂家們、合唱隊和樂器演奏家們的表演，以詩體故事爲基礎的作品。最早的康塔塔以情歌爲主用于獨唱或數字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡裏西米等人是康塔塔的先驅。十八世紀後期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨唱，以樂隊伴奏，內容往往偏重于抒情，類似小型清唱劇。

16　回旋曲式(Rondo Form)樂曲形式之一。起源于歐洲民間的輪舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨唱（獨舞），這部分由舞者輪流擔任，音樂特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出現三次，它的結構式爲：A+B+A+C+A……回旋曲式適宜表現活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協奏曲等需以熱烈氣氛結束時，常用之于末樂章，如莫紮特《A大調奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進行曲》就是一個回旋曲式的樂章。

17　變奏曲式(Variation Form)樂曲形式之一，又稱“主題與變奏”，它在音樂作品中廣泛被運用。其原則爲：先奏出一自成段落的“主題”，然後繼以一系列的主題變形（變奏）使主題得到多方面的發展。其結構爲：主題-變奏1-變奏2-變奏3……。變奏曲的主題可以取自民間音樂，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。變奏次數不定，少則三、四次，多則數十次。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節奏、調式、調性及織體等。在我國民族民間音樂中，變奏手法最爲常見。

18　華彩樂段(Cadenza)音樂術語。原指意大利正歌劇中詠歎調末尾處由獨唱者即興發揮的段落。後來在協奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨奏者即興創作，後來作曲者也開始寫作。如莫紮特、貝多芬爲自己的協奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松後，很多作曲家都自寫華彩樂段，成爲作品中的有機部分和有獨立特點的段落。

19　旋律(Melody)不同高低與不同時值的音前後相連，即成旋律。旋律的要素一爲音高，二爲節奏。較原始的音樂僅有旋律，甚至僅有節奏。現代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律。

20　曲式(Form Musical)樂曲的結構形式。曲調在發展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的類型大體可分1.複調曲式：如賦格曲（段）、各種卡農等；2.主調曲式：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、複二部曲式、複三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。

21　想曲（Rhapsody）一種技術艱深具有史詩性的器樂曲。原爲古希臘時期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。

22　交響曲 （sinfonia)實際含義要廣的多。最早不過是指器樂曲，巴赫就曾用過此稱。後來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞曆山德羅·斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個小樂章（快-慢-快），這種布局對古典的形成起一定作用

23　進行曲（macrh）主要指行軍中所用的音樂。有些歌劇也采用進行曲來爲舞台上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進行曲，例如門德爾松的《婚禮進行曲》。

24　聲樂套曲 （Liederspiel)在利德盛期確定下來的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過其內容和音樂風格而相互聯系。

 

25　利德（Lied）字面意義爲“歌曲”。此詞現已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀以來也用于比較廣泛的意義。

26　真實主義（Verismo)起源于19世紀晚期的一種藝術潮流，旨在生動而逼真地表現生活。在歌劇創作上導致音樂話劇式的藝術處理，爲追求個別情節不惜犧牲結構的統一和有機的發展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《醜角》（1892）

27　诙諧曲（scherzo,意）一譯“諧谑曲”。器樂曲。快速，三拍子，節奏強烈，有驚奇、幻想等特點。舒伯特、布魯克納等人都有優秀的诙諧曲作品。十七、十八世紀時還流行一種聲樂诙諧曲。

28　集腋曲（jiyequ)
（1）一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時奏（唱）兩個以上熟悉的曲調，應用于16，17世紀，特別在德國作曲家中。巴赫一家團聚時最愛作次遊戲。
（2）集腋曲也可指自然串聯起來的若幹樂曲或歌曲。

29　歌劇台詞全部或大部分用人演唱加上樂器伴揍的戲劇作品。現在各國通用的OPEAR一字是原意大利語opear in musica的簡稱。17世紀的早期意大利歌劇叫作音樂故事、音樂戲劇或其他類似的名稱。在17世紀的法國，嚴肅的歌劇稱作配樂悲劇。
　　歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬于歌劇範疇。

30　行板（Andante）拍子中速的器樂曲。願意爲“進行”、“步行”。在這裏爲樂曲速度的指示詞，後用爲曲名。

31　巴洛克（baroque)願意爲“怪誕”（☆葡萄牙語意爲：畸形的珍珠），現以成爲說明17世紀和18世紀初期豪華的建築風格的用語。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂。這個時期音樂的特點就是，感情豐富、華麗而且是以嚴格的格式寫就的。早期巴洛克時期的樂曲與晚期巴洛克時期的樂曲之間通常是有區別的

32　嬉戲曲（badinerie）18世紀作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂章

33　卡農（canon)複調音樂的一種。願意爲“規律”。一個聲部的曲調自始至終爲另一聲部所摹仿，即嚴格的摹仿對位。卡農出現于13、14世紀，後人常采用古典曲調作爲卡農主題

34　士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀匈牙利的軍隊舞曲。源于德文Werbung，意爲“征集”。軍人穿戎裝，著馬靴，聚衆而舞，以作征兵的號召。當時匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當兵爲畏途，故以這種方法來號召人們參軍。後來此種舞曲被用在節日裏當作喜慶音樂來演奏。樂曲開始于徐緩的引子，然後進入快速段落。

35　即興曲（IMPROMPTU）早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲爲即興曲，這種樂曲被認爲有些即興創作的性格，或有一種精美雅致的氣質和漫不經心地隨意而爲的風度。

36　船歌（Barcarolle)源出意大利文BARCA，意爲“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。後則泛指按這一體裁寫成的聲樂或器樂曲。

37　賦格（FUGUE， 法）對位化音樂之一。由幾個獨立聲部組合而成。先由一聲部奏出主題，其他各聲部先後作通篇的模仿。入題用主調，繼起者用屬調，第三個進入的聲部又回到主調，如是反複變化以至曲終。各聲部此起彼伏，猶如問答。賦格結構變化百出，故不能視爲曲式之一

38　衆贊歌（chorale)基督教新教的贊歌馬丁·路（1438--1546）曾用爲宗教改革的手段之一。他簡化曲調，將歌詞方言化。曲調主要采自民歌，有些出自路德之手。十七、十八世紀，以衆贊歌爲素材的管風琴曲與合唱曲大量産生。巴赫爲不少衆贊歌配以和聲，至今仍被視爲四部和聲的典範。

39　練習曲（STUDY，英）用于提高樂器演奏技巧的樂曲。必具有一種技巧項目，如音階、琵音、八度、雙音、顫音等。克萊曼帝是近代寫作練習曲的先驅人物。肖邦是音樂會練習曲的創始人。

40　法蘭多爾（farandole)法國舞曲。始于古代，今仍流行于法國南部。舞時男女攜手連成長隊，表演各種複雜動作。領舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執管吹曲。樂曲6/8拍。

41　印象派（Imperessionism）十九世紀後期至二十世界初期活躍于法國的藝術流派之一。德彪西開創了音樂上的印象派。題材常取自詩情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。著意于表達感覺中的主觀印象，並大量運用變和弦、平行和弦、全音階等。印象樂派後起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。

42　定旋律（cantus firmus)自古相傳的曲調。常作爲複調音樂（包括聲樂、器樂）的構成素材。中世紀的素歌就是一種定旋律音樂。定旋律樂曲近代多見于用贊美歌曲調作基礎的管風琴曲。嚴格對爲的習作亦常以古代的定旋律爲題。

43　棱形旋律（angular melody ）現代派作曲家在音樂創作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標出音的走向及其高度變化。當高低音交替進行時，譜線常顯示出棱角形，這種曲調進行稱爲棱形旋律。

44　古典時期（calssic period)通常指西方音樂史上巴赫到貝多芬前的一段時期（即十八世紀）。另一說自十八世紀後期至十九世紀初，即維也納古典樂派活動的時期爲古典時期。

45　霍塔（jota）西班牙舞曲，發源于西班牙東北部阿拉貢省。快速，三拍子用吉他和響板伴奏。近代作曲家亦用于創作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等。

46　音程（interval)兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數作爲音程度，如C-G，共五級，共稱“五度”；G-B，共三級，故稱“三度”。

47　單調音樂（monophony）複調音樂及主調音樂的對稱。單旋律的音樂。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數民歌，都是單調音樂。

48 尋求曲（Ricercare)，流行于十六、七世紀的一種器樂曲。常用于管風琴。自經文歌演變而來。是一種多主題樂曲，每一主題自成一段落，同時在全曲展開各種對位變化。

49　敘事曲（ballade,法）十三、十四世紀盛行于法國的一種歌曲，歌詞通常分爲三節，每節七行或八行，最後一行或二行是重複句。每節音樂用A、A、B的三段體，通常用複調寫作。

50　清唱劇(oratorio)大型聲樂曲。以宗教事迹或史詩爲題材，由獨唱、合唱與管弦樂隊組成，在音樂廳或教堂內演奏，而不用布景、服裝及身段表演。但最早（十六世紀中期）的清唱劇亦用布景與服裝。清唱劇多由宣敘曲、詠歎調和合唱組成，而無對白和舞蹈。康塔塔與清唱劇很相似，但其篇幅較小。

51　卡巴萊塔（cabaletta 意）簡短的歌劇詠歎調。曲調與伴奏都比較簡易，羅西尼常使用。十九世紀後期，威爾第等人常用爲詠歎調的華彩結尾，拍子快速，用不斷反複的定型節奏。

48 合唱（chorus）即由一隊歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來演唱一首歌曲。每個聲部由數人同唱，與歌劇、清唱劇、康塔塔和其他大型聲樂作品中的獨唱相對而言

49 輕歌劇（Light opera）原意爲小型的歌劇，始于十九世紀，是一種含有序曲、歌曲、對白、舞蹈等的戲劇，其中音樂只起一種襯托氣氛的作用。十九世紀，以寫輕歌劇著稱的作曲家有奧芬巴赫、約翰·施特勞斯、沙利文。至二十世紀，輕歌劇又常稱爲“音樂喜劇”（musical comedy）

50 古典曲式（classic forms）西方音樂史上古典時期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式

51 表現派（experessionism）二十世紀前期流行于歐洲的藝術流派之一。表現派音樂在德國表現派繪畫的影響下形成。與印象派音樂相反，其創作特點是通過藝術家的主觀內省，運用變化、誇張、象征等手法來表現創作題材。表現派音樂的代表人物有勳伯格、貝爾格、韋勃恩等

52　轉調（modulation）樂曲在進行中變換調性。轉調是重要的作曲手法之一。簡單的轉調常在近關系調之間相轉，如主屬調、大小調之間互相轉換

53　奧特爾（ordre，法)十八世紀古鋼琴曲集的通稱。法國作曲家科普蘭開始引用。原文意爲“次序”，其特點與組曲相似。

54　主導動機（Leimotiv）瓦格納的歌劇寫作手法之一。初由德國音樂評論家烏爾索根于1878年在所作《論瓦格納的〈衆神的黃昏〉中的樂曲動機》中提出。指以一個樂曲動機代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環》中的“指環”動機、“神劍”動機等。

55　室內樂（Chamber music）原指演奏于室內（不包括教堂、劇院、音樂廳）的樂曲。近代室內樂指樂曲的一個聲部由一名演奏者擔任演奏的樂器合奏曲。每個人所演奏的部分在樂曲中不分主次。室內樂常按演奏人數區分爲二重奏、三重奏、四重奏等。

56　幻想曲（Fantasia）發揮想象力而不遵循傳統曲式的作品，即稱爲幻想曲。
特點：無舞曲形勢或變奏，在用複調來發展主題時以想像力所創作的作品。具有即興性質。在曲式上比奏鳴曲更爲自由。作品可以根據一個或幾個主題來創作。

57　序曲（Overture）指在歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。常作爲單獨的音樂會演奏。另外還有一種交響序曲，其爲獨立樂曲，不是作爲開場音樂之用。十七世紀，序曲在意大利和法國得到發展。當時序曲曲式定爲的快－慢－快的三段體，通稱爲“意大利序曲”。而曲式爲慢－快－慢的序曲，則被稱爲“法國序曲”。