二胡是拉弦乐器中使用最普遍，又最富中国气质和韵味的抒情圣手。主要流行于长城内外、大江南北和珠江流域，尤其在长江以南地区，二胡的重要性和在乐队中的地位最为突出。在南方，二胡往往专指独奏和民族乐队使用的一种，例如江南丝竹、广东音乐中的主奏乐器。实际上，二胡的使用要广泛得多，南方的许多地方戏，如越剧、锡剧、沪剧、黄梅戏、淮剧、粤剧中，都以二胡为主要伴奏乐器。所以，北方人往往称二胡为“南胡”。 二胡的前身是唐宋时的奚琴、嵇琴和胡琴。奚琴因出自北方游牧民族奚人而得名。自明末以后，拉弦乐器崛起，成为音乐活动(特别是戏曲演出)中的主奏乐器，演奏的技巧已相当高超，展示了特有的魅力。但在传统的音乐体系中，二胡等拉弦乐器的地位还是很低，而且主要用来伴奏，很少作正规场合的独奏，更没有专为二胡写的独奏曲。到20世纪的第二个10年，著名民族音乐家刘天华(1895-1932)致全力于民族器乐(主要是二胡)的研究、改进和创造，吸收了西洋小提琴的一些技法，丰富了二胡的表现力，把二胡提高到可供独奏的地位，进入大雅之堂。
现代二胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦和琴弓几部分构成。琴筒和琴杆通常用红木、紫檀木、乌木、花梨木制作，以红木最普遍，紫檀木最名贵。琴筒以六方形者最多，也有圆形和八方形。筒腰略细，前口径稍大，蒙有蟒皮；后口置木质或骨质缕空音窗。琴杆长78厘米，顶端一般作弯月形；上端插两根弦轴，下端插入琴筒。琴杆是张弦的支架，也是演奏时持琴运指的支拄。弦轴多用黄杨木或黄檀木制作，起系弦和调节弦张力的作用。现已普遍改用铜质螺丝弦轴。琴弓用江苇竹作杆，全长76厘米，系马尾而成。此外还有千斤、琴码和琴托。千斤起固定弦长的作用，一般用软丝线缠扎而成。琴码是弦与琴膜的振动的桥梁，通常用松节木或竹制作。琴托是乐器的附件，固定在琴筒底，部，主要起增加重量和演奏时稳定琴身的作用。
二胡的音色优美、柔和、圆润、厚实，具有温婉细腻缠绵的抒情效果。这可能与它长期伴随着南国的音乐和戏曲得以发展的历史有关。二胡的音域一般在三个八度左右。低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜于演奏低回的旋律；中音区明亮饱满，富有华彩，适合于演奏轻快悠扬的旋律。这两个音区是二胡最常用的音域，其演奏的强弱幅度大，风格性强，表情最为丰富，尤其适合于演奏优美如歌的旋律，其效果极为动人。任何合奏曲或独奏曲，都很重视这段音区。
二胡的独特音色和极强的表现力，奠定了它在中国民族乐队中的显赫地位，是民族乐队中最重要的旋律乐器。类似于西方管弦乐队中的小提琴。不同的是，两者虽则地位相似，然而其旨趣与韵味却很不相同。二胡接近嗓音，类似人声；小提琴则远离嗓音和人声，更为接近器音。为接近人声，二胡多用滑音，制造特殊效果和风味；小提琴则更重音位的准确固定，少用滑音；即使偶用滑音，也不追求人声效果。二胡与小提琴都使用揉弦技巧，但二胡揉弦是为了制造独特风格，增加表情效果，所以并不经常使用；小提琴的揉弦则纯粹是美化音色，与乐曲的内容无关，故其使用极为频繁。
与古琴、古筝、琵琶等乐器相比，二胡作为独奏乐器的历史仅八十多年，但其发展速度却惊人地快。自刘天华以后，二胡演奏家辈出，最著名的有储师竹、蒋风之、陈振铎、陆修棠、刘北茂、王国潼、闵惠芬以及民间音乐家华彦钧、孙文明等。同时，二胡曲的创作亦成果丰硕。除刘天华的十大名曲(《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《良霄》、《烛影摇红》、《月夜》、《闲居吟》等)外，又涌规出了《二泉映月》、《听松》（华彦钧)、《流波曲》(孙文明)、《怀乡行》(陆修棠)、《汉宫秋月》(蒋风之)、《豫北叙事曲》、《长城随想》(刘文金)等。二胡艺术由此进入了一个新的艺术境界，同时也显露了二胡艺术的巨大魅力和无限潜力，展示了二胡艺术的光辉前景。
在现代二胡改革的进程中、还出现了各种新的品种，如高胡、中胡、大胡、低胡以及三胡、四胡等，扩大了二胡的音域，使二胡类的拉弦乐器自成一个完备的系列，其中大胡、低胡均为低音和声乐器，不能独奏。中胡是中音胡琴，它在乐队中是连接二胡与大胡的桥梁，虽然也能独奏，但效果不太理想。高胡是高音二胡的简称，出现于本世纪20年代。它首先在广东音乐和粤剧中使用，担任主奏乐器，故也“粤胡”。高胡的音澈、透明，穿透力强。低音区圆润、柔美，高音区清脆、晶亮、有光彩，适合于演奏抒情、活泼、华丽的旋律；在乐队中，除了担任二胡所不能胜任的高音部的演奏外，还常常以华彩的方法为曲调作伴奏；能对原曲调的情感、色彩进行有效的装饰。高胡的独奏也极有魅力，特别适合于演奏抒情、柔婉、缠绵的旋律；演奏活泼欢快的技巧性的乐段，效果也很好。二胡独奏的音色比较浑厚结实。擅长于表现沉郁、幽婉、低回之绪，高胡的发音比较明快因脱，适宜于表现思念、渴望、缠绵之情。加上它那富有弹性的音响、如歌的旋律，有一种令人无法忽视的荡魂的美。
二胡的结构-二胡知识
一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。
琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
琴杆也叫“琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
二、琴轴用来调节二胡的音高
二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。
琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”乐器的显著标志之一。
传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在“出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。
六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。
三、千金用于扣住琴弦
琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：“S”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生“碰弦”的现象。
千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。
有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的“高音”音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1．3尺左右的位置上较为适宜。
四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽
琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。
为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。
此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。
如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状．不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。
五、弓子用于拉奏二胡
弓子由弓杆和弓毛构成，全长76厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2．4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。
弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。
衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。
有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。
现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。
六、二胡的音响来源于琴弦的振动
二胡的声源来自于琴弦的振动。
过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。
配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。
内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符二胡的发音需要。
七、松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦
松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。
民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为“烫香”。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。
现在较为普遍流行的是“擦香”，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明，刚“擦香”后奏出的琴声并不十分理想，要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态，擦香时，用力不可太重，以免擦断弓毛。
二胡的材料及分类---个人整理的二胡知识
普及二胡
大致分为硬杂木和香红木二种，硬杂木有榉木，东京木，坤甸木和色木等，选用纹理顺直的，但稍带活疤节的也可以使用，硬杂木制是最普通的二胡，适合学生最基础的练习和一般演奏，价格也最便宜，几十元至二百元左右。
香红木的木材颜色与新红木相似，虽经长期存放凉干，材色也仍不改变，结构较红木稍松些，材质较粗，木材也不及红木硬重。适合学生初级的练习和一般演奏。一般价位在三百元以上。
普级品要求音量较大，一、二把位无过多的杂音；
酸枝木二胡
是三到四级的二胡，适用于刚开始学习和考初级－中级的朋友使用。
泰国红木二胡
是中档二胡，其制作工艺和要求制作严格，音色和手感方面较好。二胡音色明亮，穿透力好，音质细腻清晰，整琴做工精细，可以表现出二胡甜美，圆润的音色特点，适用与中级的朋友使用。
老红木二胡
是二胡中高档的一类，其制作选材的要求完全是依据专业演奏的要求，工艺上非常严格，工序也很复杂，对木料的干燥和木材本身的质地，蟒皮的质量，厚薄，都有很高的要求。二胡的制作在选材上都应依据力学和声学的原理，二胡的整体是一个振动体，对二胡的每一部位的材料都要符合其振动的原理良好的振动无疑也产生好的音色。根据工艺水平，市场价格在一千多到三千多不等
紫檀二胡
采用珍贵的紫檀料制作。紫檀（又称小叶紫檀）是世界上最著名的木材。木质坚硬纹理细致，生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材。大多数粗不盈握，结屈不直，因而紫檀无大料。紫檀是木材中最贵重的木料，入水最沉，比重是水的两倍。用紫檀做成器物古朴自然，尽显尊贵气派。因此自古既有紫檀是"帝王之"、"木中之王"、"寸檀寸金"之说。紫檀的色泽从黑到红棕，变化多样，棕眼细而密，犹如牛毛，称牛毛文。日久会产生角质样的光泽，俗称包桨亮。它木性稳定，不翘难裂。还易于精雕细刻。根据材料的年限和工艺水平，市场价格在接近两千到四千元不等
血檀二胡 采用红木中的血檀木制成。血檀木外观很漂亮，木材边缘呈红中带黑色,木心呈粉红色,木质密度均匀，颜色是红中带黑，日久会逐渐变黑，血檀材料之间的差异很大,以木质坚硬的，纹路漂亮,颜色比较均匀的为上品。手感舒适，外观大方，音色柔美，音质厚而不腻。很受二胡演奏者的喜爱。根据材料的年限和工艺水平，市场价格在一千多到三千多不等
旧料老红木二胡 本品往往选用明清时期的旧料老红木家具开料制作，此类老红木都有上百年历史，木质中的含水率和树脂几乎为0，因此能产生极好的共振和有极好的稳定性，经常在各省市巡演的剧团尤其适用。本品发音灵敏，易于控制，低音浑厚饱满，高把位清晰明亮，配有精品蟒皮，极具使用价值和收藏价值。传统虫胶擦漆工艺，手工打磨，不上颜色和油漆，使之老红木木纹、毛孔清晰可见，尽现老红木细腻典雅的本质。市场价位一般在三千以上。
二胡的鉴别
一把二胡的质量优劣，应该从音质和二胡制作的整体工艺两方面来鉴别。
(1)音质方面
普级品要求音量较大，一、二把位无过多的杂音；中级品要求发音较亮，上下把位比较平均；高级品则要求在各个音区里发音的灵敏度强，声音洪亮，在各音区都能保持相对的均衡。音响共鸣强，传远效果好。
音色圆润、高音明亮、低音浑厚，没有明显的杂音。音质的好坏以听觉鉴别。
(2)工艺制作方面
主要部位尺寸要达到要求。琴杆不能过长，否则演奏时不易掌握琴的重心。杆体圆滑、光润而正直，将二胡仰放于桌上，不得有过分的偏歪现象。琴筒外表应光滑、整洁、美观。筒内壁不得粗糙。厚薄要一致，胶合处紧密无隙。圆形琴筒圆度准确，装饰线条宽窄一致，六方形琴筒的边和角须匀称。蒙皮要松紧适度，过紧发音硬，过松发音闷。蟒皮的厚薄是关键，以厚薄、鳞花以花纹色泽鲜明的蟒皮为佳。皮质表面处理应显得干净，不应有过多腊，蟒皮表面看上去有一种透亮的感觉，皮质后面应显均匀白色，特别是高档二胡，是至关重要的。
琴杆与琴筒的安装，要求极为严格，它们的配合直接关系到发音的优劣，一定要配合严密，不得有松旷现象。琴杆与琴筒配合的上下眼中心，距离琴筒前口边缘，包括振动膜在内，均为37毫米～38毫米，这样的安装角度，才能使弦通过琴马加大对皮膜的压力，既能使下把位(高音)发音清晰，又便于演奏技巧的发挥。二胡的外观，普级品要求色泽基本一致，中级品要求光亮，高级品要求光亮均匀，木纹清晰。
二胡相关知识
二胡，是由胡琴发展而成的，广泛流传于长城内外、大江南北，以至珠江流域。在南方，它专指独奏和民族乐队使用的一种，北方人称其为“南胡“。由于全国各地不同的习惯，还有称为“二弦“、“嗡子“和“胡胡”的。二胡音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏以及戏剧、歌舞和声乐伴奏中，都占有重要地位。
二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部分组成。琴筒是二胡的共鸣箱，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，1978年并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。其形状主要是六方形的，长130毫米，前口直径(对边)88毫米。有些地区则制成圆筒形或八方形。筒腰略细，前端蒙以蟒皮，筒后口敞口或装置音窗，音窗用木质或骨质制成，开有各种式样的花孔。琴筒起着扩大和渲染琴弦的作用。琴杆又名担子，用同琴筒一样的木料制成，全长810毫米，上部顶端为琴头，上端装有两个弦轴，下端插入琴筒。为了美观，琴头有呈弯脖形的，也有雕刻成龙头或其它形状的。琴杆是张弦的支架，是演奏者持琴运指的支柱。弦轴又叫轸子，是一对木质的圆锥体，多用黄杨木或黄檀木制成，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，到后端最大，轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴顶加饰，用多层骨质与木质片粘合。。轴起着系弦和调整琴弦张力的作用，上轴拴内弦，下轴拴外弦。另外还有千斤、弦马、弓子等重用部件。
二胡一般以五度关系定弦，在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场合甚至有八度定弦的。二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。二胡音色刚柔多变，有着精巧灵活的性能，富于极强的表现力，擅长演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，通常在中小型乐队中使用2-6把二胡，而在大型民族管弦乐队中，则有10-12个席位。它除用于独奏合奏外，也是评剧，越剧，沪剧和粤剧等地方戏剧和说唱音乐的主要伴奏乐器，被称为“主胡”或“正场胡琴”。
二胡的乐曲很多，刘天华就创作了《病中吟》，《良宵》，《空山鸟语》和《光明行》等形象鲜明，各具特色的二胡独奏名曲，影响深远，有着划时代的意义。阿炳创作的二胡曲，脍炙人口，别具一格。优美抒情的二泉映月，描绘了阿炳在旧社会的悲苦，辛酸和对幸福，理想的向往。近些年，反映新时代新生活的优秀二胡曲更是瑰丽多彩，如《豫北叙事曲》，《三门峡畅想曲》，《河南小曲》，《春诗》，《秦腔主题随想曲》，《草原新牧民》，《大凉山狂想曲》，《战马奔腾》，《长城随想》和《陕北抒怀》等等。
单凭手指几个不经意的揉操，就能够流泻出如此灿烂的音色的，想不到是最简单的结构，也是最匪夷所思的组合，马尾，弓弦，竹筒，蛇皮，这几种互不搭界的物事合作得毫无理由，莫名其妙，却组成了最完美的和谐，奏出了金属质地的美妙音乐，不能不令人惊叹天地万物的微妙互补之处，神奇造化之功。
箫之发声，是风灌七窍依律而出因成曲调，鼓之敲响，是重槌敲击牛皮空间振动而发声，看着这毫不相干的几个动物和植物局部的异体重组，就能奏出如许灿烂的音色，真令人惊叹那发明人的奇思妙想和异想天开。
看似匪夷所思，细想端由，这动物植物的几个片断不合章法的任意搭配却是有缘份在里边粘结，它们自身虽不含音乐的元素，但却在生命历程中都和音韵有些缘由。
马在草原上奔驰时，马尾是挟裹过旷野长风的，竹在由笋而拔节而伟岸时，是汲过土壤里深厚的地气的；弓弦是贯注了强力弹射后呼啸的快感的；蛇是会借斑斓的颜色混杂在草木间伺机闪电般出击的，体味过曲折和速度的；滴上一滴松树的眼泪，便粘合了这几味虽然毫不相干却在生活中品尝过各种声息的元素，于是，一把二胡诞生了。
马尾在弓弦间自由拉伸，揉搓，我们听到了舒展如长风的韵致，手指在弦间自如弹击按压，我们听到了竹的拔节和泥土深厚的共鸣，马尾在松香上缓缓走过，我们感受到了如雨的马蹄和马尾千丝招展的飘逸，听到了千年古树雨露云霓的滴落与一段历史悄然凝结的过程，蛇皮的斑斓又使我们领悟了音节的华丽和神秘。
从如泣如诉的吟唱里，我们看到了夜的森林的沉郁，乔木灌木的呼吸以及点点流萤，看到了满世界的风声雨声雨打芭蕉的不可言传之美，看到了杨柳岸晓风残月的凄迷，看到了晕晕的月影破碎在泉水中的团团和园园，看到了生命的微妙，命运的多变和人间序数的无常。
丝竹之音最宜于表达的是心灵的波折和迷离的情感，表现优美时，它会调度一千条彩虹舞蹈，表现忧愤时，它会让你每一根睫毛都是酸楚，表现幽怨时，它会使你拍遍栏杆，情无可寄。它让我们听到了牛毛一样细细的春雨荡开平静湖面的声音，听到晨雾洇湿了窗纸的声音，听到花瓣开苞游鱼接唼虾蟹私语的声音，听到阳光的声音月亮的声音晨雾的声音，听到小草被踩倒后细碎的呼号，听到花瓣的叹息血液的流动和心灵的震撼。听到过历史的叙说生命的叙说文明的传递这些古老的声音。
它的音韵浑厚，连绵而激越，因为这声音来自大地，是从土地深处冒出的声音。它汩汩地透过覆盖的草滩，声音被过滤成绿色，从江河湖泊里冒出，声音带些水色，从沙漠戈壁上冒出，声音也有一些被沙砾擦伤。绿绿的水水的有些擦伤的声音就是二胡的声音。
田原蕴涵着许多远古的声息，曾经死寂的荒原上驰过民族征战的千年烽烟，无数生命从土地上长出，又化入土地，土地里隐含着许多生命的讯息，储藏着多姿多彩的情感，收藏过民族魂魄，土地里有将士壮志未酬的叹息，有母亲呼唤儿女的殷殷深情，有情侣生死的纠葛缠绵，有华夏自强不息的历史宿命，有波澜壮阔的历史脚步，男儿壮志女儿幽怨的歌吟曾经一丝一缕地渗透过土层，草根纠结过英魂，石头浸染过壮烈，民族魂魄一层又一层堆积发酵。后来，土地被开垦的汗水层层浸润，五谷的根须使它疏松，阳光和雨露又年年翻晒，它蕴藏过数不清的岁月，又看过太多太多的人间悲欢，地气是无可比拟的丰厚，竹汲取了这地气又把它长在节茎里，从二胡琴筒里流出来的地气无论如何是厚重。乐人采焦桐作古琴取其声韵洪亮，采幼竹作笛箫取其音韵悦耳，二胡的琴筒是老竹，则是取其汲纳地气的深厚。
苍郁的古松更阅尽千年时光，它透明的眼泪曾包裹过史前的昆虫，让栩栩如生的生灵纤毫毕现的再现史前的远古洪荒，它的眼泪是重重迭迭时光的浓缩，它是历尽沧桑的历史老人，用它明澈的眼泪粘合这些互相远离的物事，琴韵中肯定流淌有沧桑的源远流长。
天之气的灵通与地之气的沉郁与二胡的音韵互相融化，人天合一，气韵相通，才能奏出最本真最纯净最厚重最灿烂的音色。操琴的乐师最讲究气韵相接，他们操二胡时首先沐浴焚香，心澄明无杂念，再选月明星稀朗朗夏夜，心神俱净，意到手到，意态纵横，情从心出，随心所欲，任意为之，一曲美妙的琴音似高山流水从心里毫无羁绊奔涌而出，在如水般温柔的夜色中，让二胡的天籁之音如水流自由渲泻，四散的音符在夜色里自由奔跑，与流萤比赛绚丽，跳跃入人们彩色的梦里和大地匀称的呼吸里。
二胡的声音不适于表现号角之类的金石之声，不适于表现激烈的铜琶高唱，适于表达浅酌小唱，幽怨、徐缓、委婉、舒缓的慢板配唱以凄惨悱恻的曲调，令人思索生命的过程。
它之所以有这样的音质，与它材质的特殊构成大有关系。地气、神秘、飘逸，这便是竹和蛇以及松树那滴远古的眼泪所凝结的故事。
唢呐是铜的声音，钢琴是键的声音，鼓是牛皮的声音，箫是风的声音，埙是土的声音，二胡是地的声音，它把奔马、弓箭，古松、蛇的声音掺合一起，因此有了这不同凡响的音韵。
当然，它被挂在墙上时只是一个满含期待的符号，当然，它在外行人手里只会有粗嘎的呻唤，当然，这组合只是一架奇怪的装饰，但是，一旦它被灌注以灵性，被智慧所摩挲，被温暖的手掌握住，它就被赋予了灵魂，成了充满激情的活物，浑身筋骨舒展着渴望吟唱，情不自禁冲动不已，稍一拔弄，一曲连绵不断的美妙会从它蛇皮后的竹筒里神秘地倾泻。
制造天下独一的非常之乐，须用匪夷所思的非常之器，做这二胡的材料有如许特异，所以奏出了如此动人的清妙之音。
哦，几片竹木可以有生命，可以有灵魂，可以有思想，可以有灵感，哪怕你双目失明，它也会把你的忧愤、思恋、心事、潺潺地倾诉出来，二泉映月不是吗？
现代二胡由琴筒、琴杆、琴轴、琴弦和琴弓几部分构成。琴筒和琴杆通常用红木、紫檀木、乌木、花梨木制作，以红木最普遍，紫檀木最名贵。琴筒以六方形者最多，也有圆形和八方形。筒腰略细，前口径稍大，蒙有蟒皮；后口置木质或骨质缕空音窗。琴杆长78厘米，顶端一般作弯月形；上端插两根弦轴，下端插入琴筒。琴杆是张弦的支架，也是演奏时持琴运指的支拄。弦轴多用黄杨木或黄檀木制作，起系弦和调节弦张力的作用。现已普遍改用铜质螺丝弦轴。琴弓用江苇竹作杆，全长76厘米，系马尾而成。此外还有千斤、琴码和琴托。千斤起固定弦长的作用，一般用软丝线缠扎而成。琴码是弦与琴膜的振动的桥梁，通常用松节木或竹制作。琴托是乐器的附件，固定在琴筒底，部，主要起增加重量和演奏时稳定琴身的作用。
二胡的音色优美、柔和、圆润、厚实，具有温婉细腻缠绵的抒情效果。这可能与它长期伴随着南国的音乐和戏曲得以发展的历史有关。二胡的音域一般在三个八度左右。低音区浑厚扎实、沉着有力，适宜于演奏低回的旋律；中音区明亮饱满，富有华彩，适合于演奏轻快悠扬的旋律。这两个音区是二胡最常用的音域，其演奏的强弱幅度大，风格性强，表情最为丰富，尤其适合于演奏优美如歌的旋律，其效果极为动人。任何合奏曲或独奏曲，都很重视这段音区。
二胡的独特音色和极强的表现力，奠定了它在中国民族乐队中的显赫地位，是民族乐队中最重要的旋律乐器。类似于西方管弦乐队中的小提琴。不同的是，两者虽则地位相似，然而其旨趣与韵味却很不相同。二胡接近嗓音，类似人声；小提琴则远离嗓音和人声，更为接近器音。为接近人声，二胡多用滑音，制造特殊效果和风味；小提琴则更重音位的准确固定，少用滑音；即使偶用滑音，也不追求人声效果。二胡与小提琴都使用揉弦技巧，但二胡揉弦是为了制造独特风格，增加表情效果，所以并不经常使用；小提琴的揉弦则纯粹是美化音色，与乐曲的内容无关，故其使用极为频繁。
与古琴、古筝、琵琶等乐器相比，二胡作为独奏乐器的历史仅八十多年，但其发展速度却惊人地快。自刘天华以后，二胡演奏家辈出，最著名的有储师竹、蒋风之、陈振铎、陆修棠、刘北茂、王国潼、闵惠芬以及民间音乐家华彦钧、孙文明等。同时，二胡曲的创作亦成果丰硕。除刘天华的十大名曲(《病中吟》、《空山鸟语》、《光明行》、《良霄》、《烛影摇红》、《月夜》、《闲居吟》等)外，又涌规出了《二泉映月》、《听松》（华彦钧)、《流波曲》(孙文明)、《怀乡行》(陆修棠)、《汉宫秋月》(蒋风之)、《豫北叙事曲》、《长城随想》(刘文金)等。二胡艺术由此进入了一个新的艺术境界，同时也显露了二胡艺术的巨大魅力和无限潜力，展示了二胡艺术的光辉前景。
在现代二胡改革的进程中、还出现了各种新的品种，如高胡、中胡、大胡、低胡以及三胡、四胡等，扩大了二胡的音域，使二胡类的拉弦乐器自成一个完备的系列，其中大胡、低胡均为低音和声乐器，不能独奏。中胡是中音胡琴，它在乐队中是连接二胡与大胡的桥梁，虽然也能独奏，但效果不太理想。高胡是高音二胡的简称，出现于本世纪20年代。它首先在广东音乐和粤剧中使用，担任主奏乐器，故也“粤胡”。高胡的音澈、透明，穿透力强。低音区圆润、柔美，高音区清脆、晶亮、有光彩，适合于演奏抒情、活泼、华丽的旋律；在乐队中，除了担任二胡所不能胜任的高音部的演奏外，还常常以华彩的方法为曲调作伴奏；能对原曲调的情感、色彩进行有效的装饰。高胡的独奏也极有魅力，特别适合于演奏抒情、柔婉、缠绵的旋律；演奏活泼欢快的技巧性的乐段，效果也很好。二胡独奏的音色比较浑厚结实。擅长于表现沉郁、幽婉、低回之绪，高胡的发音比较明快因脱，适宜于表现思念、渴望、缠绵之情。加上它那富有弹性的音响、如歌的旋律，有一种令人无法忽视的荡魂的美。
二胡的结构-二胡知识
一、琴筒是二胡的共鸣箱，琴杆是支撑琴弦、接指操作的重要支柱。
二胡由琴筒、琴皮、琴杆、琴头、琴轴、千斤、琴马、弓子和琴弦等部分组成，另外还有松香等附属物。
琴筒是二胡的共鸣筒，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边）8.8 厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。
琴筒前口蒙皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。普及式二胡为蛇皮，中高档二胡多为蟒皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发育共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。
琴杆也叫“琴柱”，是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱，全长81厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密。木射线细密而均匀，无节、无疤，无明显裂痕，有一定光亮度等。
二、琴轴用来调节二胡的音高
二胡的定弦音高主要是靠琴轴来调节。
琴轴就是与琴杆相互垂直那两个犹如圆锥体的部件，木质，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，后端最大。轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴须加饰，用多层骨质与木质片粘合。它们与琴筒相对，上面的一个叫内琴轴，拴内弦，朝下的一个叫外琴轴，拴外弦。内外琴轴相距约为0.26尺。外琴轴距琴筒一般为1.45尺，这是二胡区别于大胡、中胡、高胡、板胡、京胡等“同族”乐器的显著标志之一。
传统的琴轴是一个整体，纳外琴轴分别横插在琴杆上方指定的圆孔内，相应的琴弦直接缠绕在“出口”一端的末梢上。这种琴轴调弦的活动范围大，并能储存多余的琴弦线段，有利于琴弦的充分利用。但这种琴轴对材料的选择较为考究，多用黄杨木或黄檀木制成，与琴杆的接触面既要严密合缝，又要保持必要的松动，否则不是匿藏着极弦跑音的隐患，就是操作不自然。
六十年代初，二胡开始装置螺丝弦轴（又称直行铜轴），外观上既保持了原来的民族形式，又克服了拧转费力、容易跑弦和日久损裂琴杆的缺点。如今市上出售的中高档二胡，其琴轴多为机械螺旋轴。
三、千金用于扣住琴弦
琴杆上扣住琴弦的那个装置叫千金，千金一般是用铜丝或铅丝制成：“S”形的钩，再用丝弦或其它线绳套住这钩的一端并系在琴杆上，也有用丝弦、尼龙线或布条、皮条等直接把琴弦拴在琴杆上的。后面这种形式的千金其音质不够十分理想，因为内外弦被挤压得太近，使琴弦的充分很动受到了一定程度的牵制，不注意还易发生“碰弦”的现象。
千金不可系得太长，也不可系得太短，合适程度要看演奏者指头的长短和琴杆的粗细。也就是说，指头长，琴杆细可将千金适当的放松一点；指头短、琴杆粗就酌情系紧一点。一般来说，琴弦距琴杆的宽度掌握到0.7寸左右较为适宜。千金在琴杆上的位置应求得大体固定，不可经常的移上移下。
有些初学者喜欢拉高音，把千金一个劲的往下移。这样的“高音”音质很差，不但不利于运指的全面训练，而且有损于正常音高观念的培养。一般来说，千金应固定在距琴马1．3尺左右的位置上较为适宜。
四、琴马是联结琴皮琴弦的枢纽
琴马虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴马的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。
为了求得二胡声音的改善，发音沙哑的二胡采用纸马（即用牛皮纸或其它硬纸卷成严实的简状），声音就要显得柔和一些：发音沉闷的二胡改用竹马，就可使声音变得较为响亮，适合演奏活泼轻快的曲调，发音单调的二胡采用金属弹簧马，就可使发音变得较有共鸣。
此外，象高粱秸秆、火柴签、铅笔（最好将笔芯抽掉）等材料制作的琴马也能改善一些二胡的音质，但中高档二胡还是宜用特制的木马，木马是用松节木做的，音色淳厚柔美，失真度小。另外还有钢丝马，但使用很少。
如果是自己制作琴马，要注意到它的特有形状．不宜过长、过短、过高、过矮，因为这样都不利于琴皮振动的性能发挥。虽说一些发音沙哑的二胡，适当增长琴马，音质还能得到一定程度的改善，但音量却大为削弱了。一般来说，琴马长约0.4寸，高约0.25寸较为适宜。如果是竹制或木制琴马，当中最好挖空成拱桥形。
五、弓子用于拉奏二胡
弓子由弓杆和弓毛构成，全长76厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2．4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。
弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。
衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。选择弓杆要注意长度符合标准，还要兼顾到质地坚实、老化、粗细协调、匀称、中段不呈弧形，与弓毛相互平行等情况。这样的弓子弹性适中，操纵顺手，易于控制。
有的初学者把京胡的弓子拿来换在二胡上，这是不合适的。京胡弓子一般都较短，在二胡上拉奏没有回旋余地，是不符合二胡演奏需要的。
现在市面上出售的中高档二胡的弓子多为松紧调节弓，它是在持弓一端装有机械螺旋装置，可根据演奏需要把弓毛调节到合适的松紧程度。但不可调得过松过紧，过松使弓子失去了应有的弹性，不易于操作；过紧则发音生硬，缺乏含蓄内在的成份，同时还容易使弓杆变形。
六、二胡的音响来源于琴弦的振动
二胡的声源来自于琴弦的振动。
过去二胡大多用丝弦，由于丝弦具有伸缩性大、寿命短、发音不够清越细腻等缺点，它已逐渐被钢弦所淘汰，二十世纪六十年代以来，钢丝弦使用日益普遍。
配套的二胡钢弦应是一粗一细，粗的一根称作内弦（也叫老弦），细的一根称作外弦（也叫子弦）。内外弦分别系在相应的琴轴上，一般是先上内弦，再上外弦。选购琴弦一定要注意配套，不可两根弦都为内弦或外弦，弦径也不可悬差过大，更不可用其它弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦。
内外弦采用同样粗细的，就会产生两弦张力不平衡，发音不协调，灵敏度差的问题；内外弦粗细比例过于悬殊。就会产生音色不统一，影响按指的问题；用弹拨乐器的琴弦来代替二胡弦，发音空而沉闷，失真度大，完全不符二胡的发音需要。
七、松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦
松香的作用是增大弓毛对琴弦的摩擦。以经过提炼的透明色块状松香为最好，油松上分泌凝固成的天然结晶松脂也可代用。
民间流行的打松香方法是：事先将一竹片劈一裂缝，接着把松香夹于当中。然后用火点燃竹片，使松香烫化后滴在琴筒上。这种方法称为“烫香”。烫香对于拉奏虽然较为方便、省事，但有碍于某些运弓技法的性能发挥，同时琴筒琴皮也显得不够清洁。
现在较为普遍流行的是“擦香”，擦香即用松香直接在弓毛上来回的反复擦拭。这样擦一次松香后至少能拉一个钟头。实践证明，刚“擦香”后奏出的琴声并不十分理想，要在拉奏两三分钟后琴声才逐渐转为常态，擦香时，用力不可太重，以免擦断弓毛。
二胡的材料及分类---个人整理的二胡知识
普及二胡
大致分为硬杂木和香红木二种，硬杂木有榉木，东京木，坤甸木和色木等，选用纹理顺直的，但稍带活疤节的也可以使用，硬杂木制是最普通的二胡，适合学生最基础的练习和一般演奏，价格也最便宜，几十元至二百元左右。
香红木的木材颜色与新红木相似，虽经长期存放凉干，材色也仍不改变，结构较红木稍松些，材质较粗，木材也不及红木硬重。适合学生初级的练习和一般演奏。一般价位在三百元以上。
普级品要求音量较大，一、二把位无过多的杂音；
酸枝木二胡
是三到四级的二胡，适用于刚开始学习和考初级－中级的朋友使用。
泰国红木二胡
是中档二胡，其制作工艺和要求制作严格，音色和手感方面较好。二胡音色明亮，穿透力好，音质细腻清晰，整琴做工精细，可以表现出二胡甜美，圆润的音色特点，适用与中级的朋友使用。
老红木二胡
是二胡中高档的一类，其制作选材的要求完全是依据专业演奏的要求，工艺上非常严格，工序也很复杂，对木料的干燥和木材本身的质地，蟒皮的质量，厚薄，都有很高的要求。二胡的制作在选材上都应依据力学和声学的原理，二胡的整体是一个振动体，对二胡的每一部位的材料都要符合其振动的原理良好的振动无疑也产生好的音色。根据工艺水平，市场价格在一千多到三千多不等
紫檀二胡
采用珍贵的紫檀料制作。紫檀（又称小叶紫檀）是世界上最著名的木材。木质坚硬纹理细致，生长速度缓慢，5年才一年轮，要800年以上才能成材。大多数粗不盈握，结屈不直，因而紫檀无大料。紫檀是木材中最贵重的木料，入水最沉，比重是水的两倍。用紫檀做成器物古朴自然，尽显尊贵气派。因此自古既有紫檀是"帝王之"、"木中之王"、"寸檀寸金"之说。紫檀的色泽从黑到红棕，变化多样，棕眼细而密，犹如牛毛，称牛毛文。日久会产生角质样的光泽，俗称包桨亮。它木性稳定，不翘难裂。还易于精雕细刻。根据材料的年限和工艺水平，市场价格在接近两千到四千元不等
血檀二胡 采用红木中的血檀木制成。血檀木外观很漂亮，木材边缘呈红中带黑色,木心呈粉红色,木质密度均匀，颜色是红中带黑，日久会逐渐变黑，血檀材料之间的差异很大,以木质坚硬的，纹路漂亮,颜色比较均匀的为上品。手感舒适，外观大方，音色柔美，音质厚而不腻。很受二胡演奏者的喜爱。根据材料的年限和工艺水平，市场价格在一千多到三千多不等
旧料老红木二胡 本品往往选用明清时期的旧料老红木家具开料制作，此类老红木都有上百年历史，木质中的含水率和树脂几乎为0，因此能产生极好的共振和有极好的稳定性，经常在各省市巡演的剧团尤其适用。本品发音灵敏，易于控制，低音浑厚饱满，高把位清晰明亮，配有精品蟒皮，极具使用价值和收藏价值。传统虫胶擦漆工艺，手工打磨，不上颜色和油漆，使之老红木木纹、毛孔清晰可见，尽现老红木细腻典雅的本质。市场价位一般在三千以上。
二胡的鉴别
一把二胡的质量优劣，应该从音质和二胡制作的整体工艺两方面来鉴别。
(1)音质方面
普级品要求音量较大，一、二把位无过多的杂音；中级品要求发音较亮，上下把位比较平均；高级品则要求在各个音区里发音的灵敏度强，声音洪亮，在各音区都能保持相对的均衡。音响共鸣强，传远效果好。
音色圆润、高音明亮、低音浑厚，没有明显的杂音。音质的好坏以听觉鉴别。
(2)工艺制作方面
主要部位尺寸要达到要求。琴杆不能过长，否则演奏时不易掌握琴的重心。杆体圆滑、光润而正直，将二胡仰放于桌上，不得有过分的偏歪现象。琴筒外表应光滑、整洁、美观。筒内壁不得粗糙。厚薄要一致，胶合处紧密无隙。圆形琴筒圆度准确，装饰线条宽窄一致，六方形琴筒的边和角须匀称。蒙皮要松紧适度，过紧发音硬，过松发音闷。蟒皮的厚薄是关键，以厚薄、鳞花以花纹色泽鲜明的蟒皮为佳。皮质表面处理应显得干净，不应有过多腊，蟒皮表面看上去有一种透亮的感觉，皮质后面应显均匀白色，特别是高档二胡，是至关重要的。
琴杆与琴筒的安装，要求极为严格，它们的配合直接关系到发音的优劣，一定要配合严密，不得有松旷现象。琴杆与琴筒配合的上下眼中心，距离琴筒前口边缘，包括振动膜在内，均为37毫米～38毫米，这样的安装角度，才能使弦通过琴马加大对皮膜的压力，既能使下把位(高音)发音清晰，又便于演奏技巧的发挥。二胡的外观，普级品要求色泽基本一致，中级品要求光亮，高级品要求光亮均匀，木纹清晰。
二胡相关知识
二胡，是由胡琴发展而成的，广泛流传于长城内外、大江南北，以至珠江流域。在南方，它专指独奏和民族乐队使用的一种，北方人称其为“南胡“。由于全国各地不同的习惯，还有称为“二弦“、“嗡子“和“胡胡”的。二胡音色优美、表现力强，是我国主要的拉弦乐器之一，在独奏、民族器乐合奏以及戏剧、歌舞和声乐伴奏中，都占有重要地位。
二胡由琴筒、琴杆、琴头、弦轴、千斤、弦马、弓子和琴弦等部分组成。琴筒是二胡的共鸣箱，多用红木、紫檀或乌木制成，也有用花梨木或竹子做的，1978年并开始使用低发泡(ABS)材料模压成型。其形状主要是六方形的，长130毫米，前口直径(对边)88毫米。有些地区则制成圆筒形或八方形。筒腰略细，前端蒙以蟒皮，筒后口敞口或装置音窗，音窗用木质或骨质制成，开有各种式样的花孔。琴筒起着扩大和渲染琴弦的作用。琴杆又名担子，用同琴筒一样的木料制成，全长810毫米，上部顶端为琴头，上端装有两个弦轴，下端插入琴筒。为了美观，琴头有呈弯脖形的，也有雕刻成龙头或其它形状的。琴杆是张弦的支架，是演奏者持琴运指的支柱。弦轴又叫轸子，是一对木质的圆锥体，多用黄杨木或黄檀木制成，前端细小，有一穿弦小孔，中间渐大，到后端最大，轴后段外表刻有若干直条瓣纹，轴顶加饰，用多层骨质与木质片粘合。。轴起着系弦和调整琴弦张力的作用，上轴拴内弦，下轴拴外弦。另外还有千斤、弦马、弓子等重用部件。
二胡一般以五度关系定弦，在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场合甚至有八度定弦的。二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。二胡音色刚柔多变，有着精巧灵活的性能，富于极强的表现力，擅长演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和流畅的曲调，也能演奏跳跃有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，通常在中小型乐队中使用2-6把二胡，而在大型民族管弦乐队中，则有10-12个席位。它除用于独奏合奏外，也是评剧，越剧，沪剧和粤剧等地方戏剧和说唱音乐的主要伴奏乐器，被称为“主胡”或“正场胡琴”。
二胡的乐曲很多，刘天华就创作了《病中吟》，《良宵》，《空山鸟语》和《光明行》等形象鲜明，各具特色的二胡独奏名曲，影响深远，有着划时代的意义。阿炳创作的二胡曲，脍炙人口，别具一格。优美抒情的二泉映月，描绘了阿炳在旧社会的悲苦，辛酸和对幸福，理想的向往。近些年，反映新时代新生活的优秀二胡曲更是瑰丽多彩，如《豫北叙事曲》，《三门峡畅想曲》，《河南小曲》，《春诗》，《秦腔主题随想曲》，《草原新牧民》，《大凉山狂想曲》，《战马奔腾》，《长城随想》和《陕北抒怀》等等。
单凭手指几个不经意的揉操，就能够流泻出如此灿烂的音色的，想不到是最简单的结构，也是最匪夷所思的组合，马尾，弓弦，竹筒，蛇皮，这几种互不搭界的物事合作得毫无理由，莫名其妙，却组成了最完美的和谐，奏出了金属质地的美妙音乐，不能不令人惊叹天地万物的微妙互补之处，神奇造化之功。
箫之发声，是风灌七窍依律而出因成曲调，鼓之敲响，是重槌敲击牛皮空间振动而发声，看着这毫不相干的几个动物和植物局部的异体重组，就能奏出如许灿烂的音色，真令人惊叹那发明人的奇思妙想和异想天开。
看似匪夷所思，细想端由，这动物植物的几个片断不合章法的任意搭配却是有缘份在里边粘结，它们自身虽不含音乐的元素，但却在生命历程中都和音韵有些缘由。
马在草原上奔驰时，马尾是挟裹过旷野长风的，竹在由笋而拔节而伟岸时，是汲过土壤里深厚的地气的；弓弦是贯注了强力弹射后呼啸的快感的；蛇是会借斑斓的颜色混杂在草木间伺机闪电般出击的，体味过曲折和速度的；滴上一滴松树的眼泪，便粘合了这几味虽然毫不相干却在生活中品尝过各种声息的元素，于是，一把二胡诞生了。
马尾在弓弦间自由拉伸，揉搓，我们听到了舒展如长风的韵致，手指在弦间自如弹击按压，我们听到了竹的拔节和泥土深厚的共鸣，马尾在松香上缓缓走过，我们感受到了如雨的马蹄和马尾千丝招展的飘逸，听到了千年古树雨露云霓的滴落与一段历史悄然凝结的过程，蛇皮的斑斓又使我们领悟了音节的华丽和神秘。
从如泣如诉的吟唱里，我们看到了夜的森林的沉郁，乔木灌木的呼吸以及点点流萤，看到了满世界的风声雨声雨打芭蕉的不可言传之美，看到了杨柳岸晓风残月的凄迷，看到了晕晕的月影破碎在泉水中的团团和园园，看到了生命的微妙，命运的多变和人间序数的无常。
丝竹之音最宜于表达的是心灵的波折和迷离的情感，表现优美时，它会调度一千条彩虹舞蹈，表现忧愤时，它会让你每一根睫毛都是酸楚，表现幽怨时，它会使你拍遍栏杆，情无可寄。它让我们听到了牛毛一样细细的春雨荡开平静湖面的声音，听到晨雾洇湿了窗纸的声音，听到花瓣开苞游鱼接唼虾蟹私语的声音，听到阳光的声音月亮的声音晨雾的声音，听到小草被踩倒后细碎的呼号，听到花瓣的叹息血液的流动和心灵的震撼。听到过历史的叙说生命的叙说文明的传递这些古老的声音。
它的音韵浑厚，连绵而激越，因为这声音来自大地，是从土地深处冒出的声音。它汩汩地透过覆盖的草滩，声音被过滤成绿色，从江河湖泊里冒出，声音带些水色，从沙漠戈壁上冒出，声音也有一些被沙砾擦伤。绿绿的水水的有些擦伤的声音就是二胡的声音。
田原蕴涵着许多远古的声息，曾经死寂的荒原上驰过民族征战的千年烽烟，无数生命从土地上长出，又化入土地，土地里隐含着许多生命的讯息，储藏着多姿多彩的情感，收藏过民族魂魄，土地里有将士壮志未酬的叹息，有母亲呼唤儿女的殷殷深情，有情侣生死的纠葛缠绵，有华夏自强不息的历史宿命，有波澜壮阔的历史脚步，男儿壮志女儿幽怨的歌吟曾经一丝一缕地渗透过土层，草根纠结过英魂，石头浸染过壮烈，民族魂魄一层又一层堆积发酵。后来，土地被开垦的汗水层层浸润，五谷的根须使它疏松，阳光和雨露又年年翻晒，它蕴藏过数不清的岁月，又看过太多太多的人间悲欢，地气是无可比拟的丰厚，竹汲取了这地气又把它长在节茎里，从二胡琴筒里流出来的地气无论如何是厚重。乐人采焦桐作古琴取其声韵洪亮，采幼竹作笛箫取其音韵悦耳，二胡的琴筒是老竹，则是取其汲纳地气的深厚。
苍郁的古松更阅尽千年时光，它透明的眼泪曾包裹过史前的昆虫，让栩栩如生的生灵纤毫毕现的再现史前的远古洪荒，它的眼泪是重重迭迭时光的浓缩，它是历尽沧桑的历史老人，用它明澈的眼泪粘合这些互相远离的物事，琴韵中肯定流淌有沧桑的源远流长。
天之气的灵通与地之气的沉郁与二胡的音韵互相融化，人天合一，气韵相通，才能奏出最本真最纯净最厚重最灿烂的音色。操琴的乐师最讲究气韵相接，他们操二胡时首先沐浴焚香，心澄明无杂念，再选月明星稀朗朗夏夜，心神俱净，意到手到，意态纵横，情从心出，随心所欲，任意为之，一曲美妙的琴音似高山流水从心里毫无羁绊奔涌而出，在如水般温柔的夜色中，让二胡的天籁之音如水流自由渲泻，四散的音符在夜色里自由奔跑，与流萤比赛绚丽，跳跃入人们彩色的梦里和大地匀称的呼吸里。
二胡的声音不适于表现号角之类的金石之声，不适于表现激烈的铜琶高唱，适于表达浅酌小唱，幽怨、徐缓、委婉、舒缓的慢板配唱以凄惨悱恻的曲调，令人思索生命的过程。
它之所以有这样的音质，与它材质的特殊构成大有关系。地气、神秘、飘逸，这便是竹和蛇以及松树那滴远古的眼泪所凝结的故事。
唢呐是铜的声音，钢琴是键的声音，鼓是牛皮的声音，箫是风的声音，埙是土的声音，二胡是地的声音，它把奔马、弓箭，古松、蛇的声音掺合一起，因此有了这不同凡响的音韵。
当然，它被挂在墙上时只是一个满含期待的符号，当然，它在外行人手里只会有粗嘎的呻唤，当然，这组合只是一架奇怪的装饰，但是，一旦它被灌注以灵性，被智慧所摩挲，被温暖的手掌握住，它就被赋予了灵魂，成了充满激情的活物，浑身筋骨舒展着渴望吟唱，情不自禁冲动不已，稍一拔弄，一曲连绵不断的美妙会从它蛇皮后的竹筒里神秘地倾泻。
制造天下独一的非常之乐，须用匪夷所思的非常之器，做这二胡的材料有如许特异，所以奏出了如此动人的清妙之音。
哦，几片竹木可以有生命，可以有灵魂，可以有思想，可以有灵感，哪怕你双目失明，它也会把你的忧愤、思恋、心事、潺潺地倾诉出来，二泉映月不是吗？
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