关于2、《倩女幽魂1》 3、《纵横四海》 4、《阿飞正传》

2、 《倩女幽魂1》

        对白比较有意思，举一个例子：

        开始不久，宁采臣也就是张国荣，被王祖贤从水里拉出来，美女正要照例走程序以便吸取阳气，宁采臣却说：“小姐，你们这里的人说话习惯是不是都喜欢靠得这么近啊？……还要抱？你好重啊，我抱不动啊。”

        这几句话本身倒没什么，但放在那个本来要发生极血腥怪异事件的情形下，由张国荣幽幽地说出来，人物的简单真诚得到了完全的展示。

        这个其实也没什么大不了的，比较有意思的是张国荣说这话时的神情、他对声音的处理，我觉得是他与导演合伙给大家一个笑的机会，是这些电影人对社会的一个讽刺：观众在等待美女和女鬼下手，但演员和导演串通起来表演：你们这帮坏蛋，其实我真的是好人，想看香艳、血腥、怪异，您还得等一会！

        如同张曼玉一样，王祖贤演这个角色，年龄帮了大忙。演员这时候很年轻很单纯，容易演出角色的真诚投入，那一份真诚的爱意很容易打动人。但也可能是观众的原因，观众可能觉得这样的女子她们是真诚的，就如同大姑娘看到黑道大哥型的坏男人往往会有好感，觉得都可以依靠似的。观众在现实生活中对这个年龄女子的认知态度，让他们对电影中的演员更容易产生怜惜之情──于是大家看了电影更容易唏嘘不已，不胜感慨。所以要表现“清纯”，无论是从哪个角度，都只能找年轻演员，一则易于演甚至不需要演，二则易于被接受。张大导费老了气力找出周同学，当然肯定毫无疑问是对的。

 

3 、《纵横四海》

        演员的个性与角色的个性往往有相通之处，或者说，导演会按角色的个性来找有这个个性的演员。像这个戏中，周润发和张国荣这两个演员及角色就没办法对调。要是对调，让周润发去暗恋，让张国荣去坐轮椅，都会别扭。扩大开去，让梁朝伟去热火朝天，让张学友去憨厚朴实，好像都不容易办到。这样看来，演员是演角色还是演自己，真的还不好说。

        有些演员能演不同类型的人，甚至跟本人性格完全相反的人，这样的人才是“演员”。据说佟掌柜在生活中话不多，也低调，跟戏中的老板娘形象相去甚远，这很不容易。继续意识流地的话，有几个问题：①哪个形象更接近真实？戏里的形象｜生活中的自己？生活中演得厉害些还是戏里的演得厉害些？我们在什么状态下才是我们自己？②像这样演戏，演多了会不会有多重人格或是精神分裂？不投入演不出来，太投入戏里戏外又界限不清，假戏有时真做。做演员有时的确不容易，这不容易哪里只限于范冰冰说的演戏要冷天里泡在冷水里那样简单！

        开场不久，在游泳池边，周润发哄钟楚红说：“红豆妹妹，你看，这水边的红豆，鹅蛋形的圆脸，哇噻，修长的上半身，那下半身就不必说啰！你甜得来呢，会甜死人的，你是一个灰常灰常会生养的优良品种……哇，你要死啊，踢我下水？！”前半部分柔情蜜意，估计没人能抵抗得住，红豆脸上明显雨过天晴；后半部分真情展现，“其实我就是哄你你还真听进去了女人真是容易听好话谁说最最不懂你的心这么好懂啊”。这个场面会让大家都开怀一笑，好心人会为红豆庆幸，说这话的人虽然坏，但不真的坏，其实是好，有情趣，会说话。红豆要是碰上一个“阿飞”那样的人，那就糟了。问题是，碰到“阿飞”的女人好像都爱阿飞爱得绝不后悔死心塌地，只能让天下本分男人长叹一声：原来世界是这样啊，坏男人才是好男人！

        这个电影多年前看过，基本是美国电影的翻版，香港味道极有限。

 

4、 《阿飞正传》

        这个电影让人看了生气。整个电影就像南亚的雨季，潮湿，黏糊，纠结，颓废，压抑，沉闷，这些感觉让人觉得苦不堪言，巴不得电影结束，人要是生活在这样的空气中，多半会巴不得生活有个尽快的了结。虽然安排阿飞死了，但让人很不解恨。

       导演让演员出现在狭窄混乱的房间里，出现在破旧的楼房里，甚至连杂货店、地铁站、球场大门也找的是破旧的地方，所以导演是存心给观众过不去，存心让你觉得生活就是这样不地道。如果再加上老在夜里活动，就是白天也像是阴天，这份压抑、沉重就更真切了。菲律宾的火车站古怪得不像车站，机器镜头我觉得被蒙上了什么镜片，一片惨淡灰暗；没完没了的雨滴声伴随大部分时间；老女人鲜艳夸张的打扮、上海（？）腔调……

        导演真是太过分了，观众真可怜，花钱买这样的体验，我觉得就好比是花钱去吃饭，结果端上来的是变质的食物，一开始不知道，越吃越难受，总期待下一道菜新鲜点，结果总是一律，直到终了。这样的生活会把人逼疯的。

       当然有人会说，有这个感觉证明导演作品好，能深深地触动你。我还是不喜欢这样的电影，要是进电影院看它，那只会感到花钱买罪受。也许生活中有这样的事实，也许这是导演对生活的感知，但你也可以弄点“曲笔”，添一个“花环”什么的。本来“警察”是可以充当这个花环的，但结尾他却去帮那个阿飞……