画家王俊杰——出于天赋，长于热爱，成于恩师，忠于学术

 

 

王俊杰，知名画家。出生于文人世家，爷爷曾任高校校长，父亲是高校教师，从小受到家庭的熏陶，耳濡目染，对文化艺术领域有着极高的热情。

7岁那年，王俊杰展示出了惊人的天赋。当时几位书画家来拜访王俊杰的爷爷，拿着自己的作品请先生过目。在旁玩耍的王俊杰非常感兴趣，加入到了大家的谈论中。在看到一位画家为自己临摹的范宽作品引以为傲时，王俊杰打断了画家的陶醉。“你的画不是范宽，你的雨点皴好像是额头冒出的汗珠，模糊一片。”幼年王俊杰的童言无忌引得哄堂大笑。爷爷制止了大家的嬉笑，“那你讲讲范宽的雨点皴是什么样的？”

“范宽的山好像是一位身着铠甲的勇士，顶天立地。他的雨点皴是四处征战在铠甲上留下来的徽章，是坚硬的、清晰的，象征着荣耀。”王俊杰回答道，“他根本不理解范宽，所以他画不出范宽。”

听完王俊杰的发言，现场鸦雀无声。王俊杰爷爷的眉头微锁，片刻，像是想到了什么，一拍大腿，哈哈大笑起来。“俊杰呀，明日爷爷带你去见一个人。”

翌日，幼年王俊杰跟着爷爷去到了一位画家家里，经过短暂的交谈，这位画家对王俊杰的天赋给予了极大的赞赏。通过爷爷的引荐，更多的是被王俊杰的才情所打动，这位画家决定收王俊杰为弟子。

这位画家就是黄土画派的开创者——著名画家刘文西先生。

 

在追随恩师刘文西先生期间，王俊杰不仅学习到了国画的技法技巧，更多的是学习如何做人做事。刘文西先生常讲，作为画家，不仅仅要会画，更重要的是传承是发扬。这是文人的责任与使命，如果把画画当作工作，一心只想成名想赚钱，那么国画不出几代便会失去价值。要尽可能地去影响别人，去告诉别人什么样的画才是艺术。王俊杰谨记在心。大学毕业后，王俊杰成为了一名职业画家。随着对艺术市场的深入了解，使他陷入了一个深深迷茫的阶段。在经济迅速发展的时期，人们对艺术作品的欣赏能力仅仅停留在是否美观上。当时出现的很多高级的深刻的艺术作品，在国内并不被认可。这使王俊杰非常苦恼。黄宾虹的焦墨那么浑厚华滋富有生机，但是主流市场并不买账。吴冠中先生的作品把线条艺术发展到了一个从未有过的高度，但是人们却难以理解。反观国际上，外国藏家对艺术的鉴赏力非常超前。诸如此类的原因，使王俊杰立志要打破人们的欣赏壁垒，把优秀的作品推荐给更多的国人，以及海外藏家。不仅要画，还要画好画，更要提高人们的审美。在随后的几年里，王俊杰一边画，一边写文章，写评论，力求做到深入简出地把真正的艺术带给更多的人。正是被王俊杰的文章所吸引，人民日报发来了邀约，请王俊杰出任人民日报海外版的主任。把更多先进的艺术作品以及艺术家推荐到全世界。接到邀请的王俊杰非常激动，投身其中，这一待便是五年。在这五年时间内，王俊杰跑遍了全国大大小小的城市，挖掘了数十位画家。传递出的中国文化中国艺术震惊海内外。同时也接到了全国画家寄来的信件，有感谢的，有推荐的，也有自荐的，逾千封。也正是这时，王俊杰结交到了当时的全国一线画家，以及未来的各地美协领导。其中包括白雪石先生。

 

说来也巧，白雪石先生的作品在画坛被人敬仰，但是更让人钦佩的是他的为人，以及不遗余力发展国画事业的初衷。这一点，是白雪石先生和王俊杰的相同点。两人一见如故，畅聊到深夜。白雪石先生非常欣赏王俊杰，当即决定收王俊杰为弟子。白雪石先生在后来评价道：“俊杰是难得一见的清醒的从艺者。他没有把自己完全当一个画匠，而是更多的把精力放在了整个艺术事业上。艺术事业发展好了，画家的创作环境就好了。”千禧年后，随着人民日报海外版艺术板块的发展大势，中国画家在海外的知名度大热。很多画家的作品在国外资本的运作下国内藏家已经很难收藏得起。此时的王俊杰陷入了另一个迷茫阶段。如果推荐的中国画家只能海外藏家收藏得起，那我们中国的藏家岂不是失去了很多机会。此时白雪石先生给了王俊杰一个改变了他一生的建议——做中国人自己的艺术杂志。

 

王俊杰豁然开朗，遂辞去了人民日报海外版主任的工作，多年的工作经验以及对艺术敏锐的感知能力，创造能力，使得王俊杰担任主编的《中国艺苑》一经问世，便在国内掀起了一阵艺术风暴。因为王俊杰为人和善，德艺双馨，画坛的许多大家主动担任《中国艺苑》的顾问和编审。其中包括刘文西、白雪石、阳太阳、于志学、贾浩义、郭石夫、范扬等等几十位艺术大家。并得到了包括中国国家画院、中国艺术研究院、中央美院等八大美院的学术支持。《中国艺苑》的出版发行，使得国内更多的画家被认可，尤其是学术界。学术界因为很少关注市场，一直投入在提高国画学术水准，鲜走到人前。诸多高校教授、学者、评论家在《中国艺苑》发表文章发表作品，中国画坛因此变得更加丰富，生动。人们也得以欣赏到更加具有学术价值的作品。《中国艺苑》在一众艺术家的参与下，逐渐影响着人们对艺术的欣赏水平。

 

王俊杰乘胜追击，一边把杂志办的有声有色，一边带着学术界的艺术家走进群众，举办了数十次大型展览，使更多的人可以真正面对面地欣赏艺术，走进艺术。不做商业只做学术，这才是真正的传承。

 

多年忙碌的工作并没有使王俊杰放下画笔，反而使他更加勤奋，更加刻苦。接触到的画家越来越多，前辈对他的期望越来越殷切。王俊杰在这样的环境中，对中国画的理解以及绘画功底愈发深厚。很多艺术界的大家欣赏王俊杰，用自己的画和他交换作品，还有很多文化界的名人慕名拜访收藏他的作品。

 

纵使作品在拍卖中拍到了580万的高价，越来越多的人想高价购买王俊杰的作品，但是他都不为所动。他表示：“很欣慰现在很多画家都被大家熟知认可。但是我还是想做好艺术传承，商业市场的事不是我关心的事。”

 

身边的人不理解，甚至觉得他故作清高。在一次笔会活动中，王俊杰把恩师刘文西先生临终前的教诲向众人娓娓道来，这才让大家恍然大悟。2019年，刘文西先生身体每况愈下。在刘文西先生弥留之际，把王俊杰叫到身边，语重心长地教导他：“俊杰有才情，也有远大的抱负，你一定能成为影响画坛的人。一定要保持初心，画画不仅要画高级的画，也要画老百姓喜欢的画，可以传承的画。不要画应付之作，也不要为了卖画而画画。”

 

做了20年的主编，画了40年的画，研究了一辈子的学术。不为迎合和讨好画哪怕一幅画，这是王俊杰的准则。他相信，只要是优秀的艺术作品，具有传承价值的作品，不管在哪个时代出现，都是以学术为基石的。比如年幼时吸引他的范宽。虽然距今已有千年，但是下一个千年，甚至万年，依旧熠熠生辉。这不是商业的价值，而是学术的价值。

 

王俊杰的作品，高古清丽，笔墨悠扬婉转，既有古人之风，又有时代之新。他没有去模仿学习任何一个人，即便刘文西先生、白雪石先生成就如此之高，他也没有照搬他们的作品，而是学习他们的精神。因为自幼喜欢观察，家中庭院花花草草美不胜收，常有鸟儿虫儿相伴，所以王俊杰更加偏爱花鸟。走遍了全国各地，与众多画家相互成就，带领中国画走向国际，也走进千家万户，他的画每一笔表达的展现的不仅仅是一株花，一只鸟，而是他的人生，他的理想。出于天赋，长于热爱，成于恩师，忠于学术。这便是王俊杰。既是画家，也是文人，更是中国艺术的传承者。

 

 

王俊杰，知名画家，刘文西、白雪石入室弟子，策展人，理论家，《中国艺苑》主编，原《人民日报 海外版》主任，原现代管理大学书画艺术研究院院长。

2010年10月主编并出版《潘天寿师生作品集》

2013年4月16日，由《中国艺苑》主办、文化部恭王府管理中心协办“俞致贞艺术研讨会”在北京恭王府成功举办。

2014年1月出版《中国艺苑》——纪念著名工笔花鸟画家俞致贞诞辰98周年专辑。

2014年10月出版《中国艺苑》——当代陶瓷艺术专辑。

2015年4月12日，由《中国艺苑》主办、景德镇美术馆、景德镇陶瓷学院共同协办，成功在景德镇美术馆举办了《当代陶瓷艺术专辑》的新书新闻发布会。

2015年5月1日，与波兰、费罗茨瓦夫美术学院院长彼得、柯蓝先生正式签订中国与波兰艺术交流合作协议，架起了一座中国与世界的文化桥梁。

2015年11月14日，由清华大学主办、清华大学美术学院承办、《中国艺苑》协办的“笔意凝彩 致贞清远”——俞致贞百年诞辰工笔花鸟画作品暨研讨会在清华大学美术学院美术馆成功举办。

2016年8月19日，与杭州墨舞书院董事长郝义硕先生合作，成立中国艺苑.杭州艺术创作基地。

2016年9月19日，与北京五行书院董事长李伟航先生合作，成立中国艺苑.郑州艺术创作基地。

2017年2月8日，人民日报2017年2月第12版发表文章《龙泉青瓷耀古今》，人民网连载报道。

2018年5月7日，由新乡市文联主办，新乡书画院、新乡收藏家协会承办的中国艺苑·文艺馆落户新乡。

2019年3月19日，吉林卫视《聚星汇》栏目由著名主持人李琦专访，并收藏花鸟作品。2019年6月4日，香港著名影帝梁家辉先生收藏花鸟作品。

2019年10月21日，人民日报海外版（2019年10月21日）发表文章《大器重光-一块黄河泥的故事》，人民网连载。

2021年4月27日下午两点，策划“春回万木自推陈”当代书画名家作品展；并成功在北京宋庄松·美术馆盛大开幕。

2021年5月28日策划“春回万木自推陈”当代书画名家作品展（第三季）；并成功在北京宋庄元成美术馆盛大开幕。