【设计学-Part2】世界现代设计史 自用笔记

写在最前。

如果你是CSDN上偶然看到这篇 “不合时宜” 笔记的友友，且对设计学无感的话，可以快速划走~

emmmm 学习设计学最初的目的是想系统性地补全一下自己的美学知识。由于 Unity 开发是笔者常驻的领域之一，少不了和模型、美学拉扯，于是笔者希望通过网课提升自己的设计感和审美层次，遂有了这篇笔记。

大佬勿喷，如果执意要笑的话，那就评论区吧。

---

授课人：房斐，王受之

时间范畴：工业革命之后

1、设计的定义

有意识的布置和选择，用视觉的方法表达出来

资源是有限的，要根据客户需求进行取舍，然后解决问题。

如：loft设计、手机的工业设计等等，所有的问题不可能面面俱到。

好的设计是为人服务的设计，功能上完善，形式上革新

设计研究人与人、人与物等等的关系。

2、科学和艺术的区别

科学的目的：实现功能；达成合理性

艺术的目的：实现审美；达成多样性

科学：客观、规范的描述第一自然；艺术：主观、限定的表现第二自然

相比之下，艺术是极为个人的。For myself 的。设计则需要为其他人服务

3、中国与西方设计的异同

总是符合时代发展的背景

中国设计的发展：

原始社会到封建社会

西方设计的发展：

原始社会到传统设计，再到现代设计

4、设计的审美要素：

功能美，形态美，材质美

5、现代主义萌芽：

出现的原因：手工业到工业、机械化和自动化全球化的时代变迁

重大的社会变革；人民阶级的结构性变化；

新消费主义的兴起，有钱了，追求品质的提高

生产方式的变革，贸易：好的设计成为重要的贸易手段

现代主义原则：

1、为多数人服务 2、设计工作需要团队协作而非个人

6、 1851年世博会

东西方的文化大杂烩，保守与革新的对撞，对世界有重大影响

英国伦敦海德公园举办了第一次世博会，展示英国工业革命的成果

场馆建造的非常高效率，后迁走并毁于大火

主办方用标准构件的钢铁、玻璃去简单修饰粗糙的工业品，引发工艺美术运动

后来也因此渐渐形成了简约风格。

7、工艺美术运动（1864s~1890s）

强调手工艺，反对机械风和繁琐风，推崇自然主义

主要工作：室内设计、手工艺、画作等。

洛可可、维多利亚式那种变态精细的雕工艺术被反对，转而成了自然和哥特风格，但不彻底

哥特式被认为是一种 “诚实的设计”

eg：

图-工艺美术运动的室内设计（花鸟动物自然元素）

 图 - 传统的莫里斯风格民间建筑（非对称元素）

8、欧洲/美国在1850年的发展

斯堪的纳维亚：由于政局稳定，生活滋润，非强权政治，在家具设计上具有更温润的特性

美国：讲究典雅，贴合平民百姓的需求；

德国技术的提高&