【天光学术】音乐教育论文：钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征分析（节选）

于亚男

摘 要：在钢琴演奏过程中，触键这一问题是较为重要的技术性问题，也是钢琴演奏学习过程中需要学习的基础，钢琴本身音质、音色等多方面因素都会直接对钢琴触键造成影响。在钢琴演奏过程中，演奏效果、触键以及音乐表现深度等多方面在不同音乐时期也有着不一样的特征，所以这也就形成了不一样的触键方式，而本文为了能够更好地对钢琴演奏触键进行分析，也对其在不同音乐时期的特征进行了具体的分析。

关键词：钢琴演奏 触键 不同音乐时期 特征

在钢琴演奏过程中，触键有着不可忽视的价值，不一样的动作组合可以说是触键的具体表现，而其所构成的技巧以及方式也是不一样的，一位优秀的钢琴演奏者必然掌握了各种不一样的触键方式，所以在钢琴演奏过程中才能结合自己的作品选择出最佳的触键方式。如果深入钢琴演奏触键艺术历史来分析，我们能够发现不同音乐时期，触键其特征也是存在较大差异的，而且在作品结构、旋律线以及主题等多方面都存在差异，而要想真正掌握钢琴演奏触键技术，就必然要对其在不同音乐时期的特征进行分析。

一、钢琴演奏触键力度来源划分

钢琴演奏触键如果通俗点来分析的话，触键就是指弹琴的力量，也就是借助于手指来撞击琴键，在这一过程中撞击的力度以及怎样用力都会对钢琴演奏造成影响，如果我们按照手、手臂以及肩部肌肉等部位来对钢琴演奏触键力度进行划分的话，我们可以将其分为指力触键、手力触键以及全臂力触键①。为了能够更好地对其进行分析，笔者也分别对其进行了以下的概述：

1.指力触键

一般情况下，指力触键这一种方式是所有方式之中牵动肌肉最少的一种触键方式，因为是在用这一种触键方式进行触键的时候，只需要触键人员使用手指前三个关节触键就够了，相比较而言，触键动作幅度十分小，所以这个时候其所产生的触键音量也就会较小。

2.手力触键

这一种触键方式主要指的是借助于手掌的重量和力度来进行演奏，在使用这一种触键方式进行钢琴演奏的过程中，其一般有两种方式，其一是速度较为迅速的受力触键；其二则是速度较慢的手力触键。其中，第一种触键方式在使用过程中比较适用于一些中等强度的钢琴音乐，而第二种触键方式则比较适用于那些力量较为集中的钢琴音乐。

3.全臂力触键

这一种触键方式相比较于上两种触键方式而言力量要大得多，所以声音也就要大很多，其主要指的是在钢琴演奏过程中借助于弹奏者整个手臂和胳膊的力量来进行触键。通常情况下，这一种触键方式大多会使用在像李斯特、贝多芬等交响型音乐之中较为高潮且激烈的部分，而且如果将其应用到现代钢琴作品之中还能勇气替代那些具有敲击性音响效果的钢琴音乐作品②。

二、 钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征

1.“巴洛克时期”钢琴演奏触键特征

在巴洛克这一音乐时期大多数作品都是以舞曲或者是宫廷歌曲为主，所以在这一音乐时期下，钢琴演奏触键所体现出来的特征也是以宫廷式为主。在这一时期下的钢琴演奏者，其在进行演奏的过程中，大多都会十分关注自己手指和琴键的接触位置，因为其在大多数弹奏者在弹奏的时候都会按照“面小而精致”这一原则来让自己的手指和琴键接触，而钢琴触键的动作则大多是以轻、快为主。在巴洛克这一音乐时期下最为典型的作品代表，就要属巴赫的作品，我们在弹奏巴赫钢琴演奏作品的过程中就能够发现，其各个声部之间是相互穿梭在一起的，而且其作品对于音质的颗粒性有着较高的要求，像是其在《二部创意曲NO.1 C大调》（如下图1）之中就能够尽显这一时期单一的颗粒性触键特征③。

2.“古典主义时期”钢琴演奏触键特征

在社会不断发展过程中，我们也从之前的“巴洛克时期”步入到了“古典主义时期”，这一时期的钢琴演奏风格发生了较为显著的变化，具有十分成熟的声调性以及织体体系。在古典主义时期钢琴演奏触键方式主要有以下两种：

（1） 以非连奏触键为主，十分注重触键的断连性。古典主义时期下的钢琴演奏作品中不管是在断奏、连奏这两种方式的音色上，亦或者是触键方式上都存在较为显著的差异性，所以对于演奏音色也就提出了更高的要求，以贝多芬《C大调奏鸣曲（op53）》（如下图2）为例就属于非连奏触键指法表现。

（2）力度变化十分强烈，更加注重力度层次感。在钢琴演奏过程中，钢琴的音量、音色都会按照演奏者本身手法以及手指力度的变化而产生变化，以贝多芬作品而言，其在创作过程中就十分喜欢使用突强、突弱的力度变化来展示出音乐的戏剧性，像是在其作品《d小调暴风雨奏鸣曲》呈示部主题中（如下图3），期在演奏过程中就体现出了力度变化十分强烈、更加注重力度层次感，观其作品我们能够发现在短短的6小节里具有较为鲜明的力度对比（pp—p—crescendo—sf—p）、速度对比（Largo、Allegro、Adagio）④。

3.“浪漫主义时期”钢琴演奏触键特征

在浪漫主义这一音乐时期下，其钢琴演奏触键特征则主要体现在对于旋律线的控制上，这一时期的钢琴演奏者认为旋律具有较強的魅力，能够更好地将音乐作品之中所存在的更深层内容展示出来。以肖邦《夜曲》为例，观下图4我们就能够发现其在钢琴演奏过程中大多是使用手指贴键的方式来诠释，其在演奏过程中会降低自身和触键之间的距离，以此来最大程度保障钢琴演奏的连贯性。除此之外，在这一音乐时期很多创作者为了能够促使钢琴演奏能够表达出更为丰富多彩的变化，其在触键这一方面也提倡具有变化性的触键，所以观看这一时期的钢琴演奏作品我们经常能够看见各种表现术语记号，像是在肖邦《叙事曲4》中（如下图5），其在演奏过程中右手就承担着双音的伴奏和主旋律的跑动两种不同的音响任务，而在主旋律演奏过程中则使用了legato触键法，之后再在左手的伴奏之下像是唱歌一般弹奏出了这一首优美的曲子⑤。

4.“印象主义时期”钢琴演奏触键特征

在印象主义时期钢琴演奏触键最为显著的特征就是“抚键”，这一种触键方式能够在较弱的印象出弹奏出多种力度层次变化，以此来促使乐曲变得更加富有动态效果，从而有效的感染听众情绪。除此之外，在这一音乐时期下钢琴演奏触键特征还表现在“轻手臂触键”这一点上，其主要指的是钢琴演奏者在进行演奏的过程中，让手臂呈现出较为放松的状态，让其将手指、手臂摆位放低，以此来营造出一种音符的连贯感。以拉威尔《水中嬉戏》（如下图6）为例，其在钢琴演奏过程中就是使用了“轻手臂触键”的方式来呈现出水的平静与汹涌。

三、 触键方式不同对于钢琴演奏所造成的影响

1.不同的触键方式会促使演奏情绪产生差异

在钢琴演奏过程中，即使演奏在演奏过程中演奏的是同一首乐曲，其如果在演奏過程中所使用的触键方式存在不同，这个时候乐曲所给人的情绪以及所诠释出来的韵味也是存在差异的。由此可见，从某种程度来说，钢琴演奏意境的表达和演奏者本身的心境、触键手法等方面都有着较为直接的联系，如果钢琴演奏者在演奏过程中使用了“轻触键”的方式来进行演奏，听众从中感受到的也就会是柔和之美；可是，如果演奏者在演奏过程中使用了大面积触键以及大力度触键的方式，这个时候听众从中感受到的就是演奏者激昂的情绪。由此可见，不同的触键方式也会促使演奏情绪产生差异，带给听众的情绪感染也是不一样的。

2.快速触键方式对于钢琴演奏所造成的影响

钢琴演奏者在演奏过程中如果使用了快速触键的方式进行演奏，如果其所使用的触键方式是垂直式触键，这个时候就会产生明亮且尖锐的声音；如果其所使用的触键方式是水平式触键，这个时候就会产生较为厚重的声音，而且演奏者在快速触键过程中所使用的力度也会对音色造成影响。在快速触键这一方式之中的垂直式触键法，在钢琴演奏中有着较为广泛的范围，也能够驾驭不同音乐时期的作品，演奏者在演奏过程中可以借助于对手指、手臂触键方式的变化来促使钢琴发出强弱不一样的音色，而演奏者本身触键面积大小也会促使声音发生变化。

3.慢速触键方式对于钢琴演奏所造成的影响

在钢琴演奏过程中，演奏者手指触键的速度会直接影响演奏声音变化，一般情况下演奏人员会借助于慢速触键这一方式来展现出较为柔和的声音，如果演奏者在演奏过程中将手指长时间保持同一种触键姿势，其所表现出来的声音效果就会是无限延长的那种，从而就能有效地起到完善钢琴演奏旋律表达的效果。

结语

综上所述，本文主要是对钢琴演奏在不同音乐时期下的特征进行了分析，通过分析我们能够了解到不同音乐时期其触键方式也具有一定的变化，这也进一步体现出触键方式对于钢琴演奏所造成的影响。为此，在钢琴演奏学习过程中，演奏者一定要意识到触键方式的重要性，在学习以及训练过程中加强对触键方式的学习，了解触键在不同音乐时期下的不同特征，然后借助于大量训练来进一步提高自身对于触键方式的掌握，进而也就能够进一步为之后的钢琴演奏奠定良好的基础，促进自身钢琴演奏水平提升。

注释：

①王晓宏。论钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征[J].艺术百家， 2004（6）。

②聂一波。浅析钢琴演奏中的触键[J].美与时代（下）， 2009（8）。

③高越，聂卓。不同钢琴触键方法在各个时期的变化及对乐曲演奏影响[J]. 北方音乐， 2016（13）。

④黄瑀。对主要音乐时期钢琴触键特点的研究与思考[J].中国文艺家， 2017（3）。

⑤王程麟。浅析古典音乐时期钢琴演奏触键特色[J].才智， 2014（28）。