从达芬奇的人生轨迹看艺工结合

关于艺工结合的理解

这个世界是多元的，几乎所有的人类活动都是多个部分的有机结合，单单只凭借非常单纯的一项技术或者一个内容就支撑起这个活动的寥寥无几。
如果我们仔细想一想，就会发现在生活中确实如此，比如我们每天都在接触的各种媒体，我们使用这些媒体的最根本原因是我们拥有获取资讯的需求，我们需要获取信息，说得直白一点，这个过程是信息的发出者将信息编辑在电脑上，存储或发送，信息通过网络的传播发送到我们的各种媒体之上，我们需要信息需要资讯，这就是这项技术本身，但是我们并不仅仅需要这些，不优美的排版和编辑不能达到引起我们的兴趣和突出重点的作用；不友好的媒体界面会使用户对所使用的这个媒体工具产生厌恶感，等等。可以看出单单只有技术或者艺术并不能构成一个好的系统。
所以，将艺术和技术相结合是十分有用且必要的。

《达芬奇的密码》¹

观看过《达芬奇的密码》之后，我对达芬奇这位传奇人物又增加了一些新的了解和看法。
不得不说达芬奇是是一位智力超群的天才，普通人往往究其一生也只能在某一个领域有所建树，而达芬奇却在诸多领域如绘画、雕塑、音乐、解剖学、生物学、地理学、建筑学都有极高的建树，而且他还是一个出色的发明家和军事工程师。这在我看来几乎是不可能达到的，但达芬奇却做到了，在了解了他的生平之后，我感觉这一切是那么的自然而又不可思议。
对于达芬奇，我认为对他最本质的评价应该是：他是一个科学家，他是一个善于观察世界，并通过观察得到的结果分析推理得出知识的人。其次他是一个有着极高天赋和艺术追求的艺术家，可以说，从一开始他的艺术是为了他的科学研究而存在的。他曾经说过一句我认为很经典的话：“想要真正学好解剖学，需要超乎常人的胆量和忍耐力，除此之外你还需要细致的观察力和绘图能力。”，这里虽然针对的是解剖学，但我认为这对一切技术方面的研究都有一定的启示作用，我们单单拥有和技术研究相关的知识是不够的，我们需要将研究的结果可视化的呈现出来。
这里是达芬奇在研究解剖学的时候所绘制的解剖画像

人体内脏器官 —达芬奇手稿

当然达芬奇拥有超乎常人的对世界的洞察力并不仅仅钻研在技术和科学上，他在艺术方面的造诣同样十分显著，所以我说达芬奇还是一个有着极高天赋和艺术追求的艺术家。
在艺术方面，我们甚至可以说达芬奇开辟了一种对作画新的认知。我们知道，在西方早期的绘画艺术中，画家们追求临摹得逼真，经常会在画纸上打上网格线，并通过带有网格线的画框来观察模特，希望能够通过这种方式还原“所看到的画面”，这种画作看起来也是十分的逼真，但总会有一点不真实的感觉，因为这些画家仅仅是努力描绘出所观察到的画面而并没有进一步思考为什么是这样画的？人体为什么会呈现出这样的形态？
达芬奇就思考了这些问题，并且他运用他在解剖学方面的研究来支持他的艺术作品，他曾说：“人的每一个动作，都由相对应的肌肉来控制”，这是一个在当时绘画领域比较新的概念，达芬奇在作画时不仅仅通过观察，也通过分析和推理来判断应该怎样表现细节。

蒙娜丽莎

少女脖颈上的突起更加符合真实的样子。
包括更为著名的《维特鲁威人》

从这些作品的细节之处都可以看出达芬奇对人体构造的熟悉。

互动媒体的作业推荐

在上学期的互动媒体设计课程中，我们体验了“码绘”，用编程的方式完成一些艺术创作，这也是一种艺工结合的实践。这里推荐几个我认为做得很不错的笔刷作品。

Water Color.

根据介绍，这是通过不断变换新的坐标使得笔刷生长，得出的效果就和水彩在纸上蔓延一样，产生朦胧的美感。第一次看到这种笔触就觉得十分的逼真和梦幻，给人的感受很棒。

运动的树.

用鼠标的位置来控制场景中的树的生长和太阳的升起落下，以及背景的明暗，整个过程很有趣，作为背景的山似乎是通过perlin噪声随机的生成，丰富多变，树的枝杈用的是分型的生成方法。

场绘画系统.

它提取一张上传了的图的颜色作为粒子点，并在局部对这些颜色的粒子点进行一系列的操作，形成了一些很具有抽象意义的图画，最终的效果就是保有原来基本形状的基础上增加了一些模糊的效果，有的像是油画、有的像是信手涂抹，想法非常好。

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1. 《达芬奇的密码》 ↩︎