有趣的绘画系统推荐与《达芬奇的人生密码》观后感

前言

在写完了自己的绘画系统后，发现同学们都写出了非常优秀的作品，这里我向大家推荐几个。另外，观看了《达芬奇的人生密码》后我也有一些思考和感想。

优秀作品推荐

作品一《p5.js之“列阵绘图画板”实现大面积规律性绘制》

采用中心对称的原理，使得该绘画系统创作下的作品展现出一种类似于万花筒的效果。每根线条通过对称的方式产生更多的线条，所有的线条组合成复杂但有规律的图形，极具特色，视觉效果良好。

作品二《Interesting Brushes》

通过使用代码编写不同的画笔来显示不同的效果，结合了中国传统水墨画以及西方绘画的表现形式，展现出动态，绚丽，且既具有特色的效果。交互方式采用“生长”，通过这种方式改变原先绘画内容，交互体验良好。

作品三《   绘画系统--音乐画笔》

这个绘画系统在原有的传统绘画模式下，增加了声音的输入输出，通过声音这一交互方式，让图像发生改变，两种感官的融合非常新奇，极具有创新性。且功能丰富，界面友好。

 

《达芬奇的人生密码》观后感

         达·芬奇,全名是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 ，意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。人们了解他最多的可能是他的著作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》。尤其是《蒙娜丽莎》代表的是文艺复兴时期的美学方向；该作品表现出来的是女性的深邃和高尚的思想品质，反映了当时人们对于女性美的审美追求和理念。

       而达·芬奇在《蒙娜丽莎》的绘画中，成功地运用了一种名为“渐隐法”的绘画技法。我们从这画里可以看到，“蒙娜丽莎”的人物形象，与背景界限不太明晰，清楚，人物轮廓也不是非常明确，而是好像已经融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处，达·芬奇将“渐隐法”的绘画技法运用到极致，让眼角和嘴角渐渐融进了柔和的阴影之中，从而展现出一种似笑非笑的神态，产生了一种含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴，内涵。

                                                                                                          

       而达芬奇能够将技法运用如此娴熟，少不了他对整个世界的思考和日复一日的研究与练习。他非常擅长观察，世间万物，自然现象，他都能从中发掘出真理。从水的流动，一朵朵漩涡中发掘出有用的知识，通过绘制和描述将灵感都记录在笔记上，然后经过严谨的思考将知识运用到科学与机械制造中。达芬奇涉猎极广，从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他将所有的知识近乎浓缩在了他的笔迹手稿中，流传给后人。而这份伟大的财富被埋藏了几乎几个世纪的原因，是因为他知道当时那个时代是不允许存在这些知识的，这会跟教会产生矛盾，所以他一直在进行私密的研究。

       达芬奇做到了艺工交叉。他用更加艺术的方式表现了科学。而他能做到艺工交叉的原因，就是因为他对多方面都有涉猎，杰出的绘画技术以及丰富的工程学知识造就了他艺工交叉的能力啊。而名为艺工交叉，这样的一种艺术创作和技术手法相结合的方式，展现出一种相辅相成，相得益彰的效果，我们从达·芬奇的许多作品中都能看到。

       《维特鲁威人》是他多年来忍受恶心与呕吐来解剖，研究解剖学的巨大成果，其中他对人体的比例学精确的研究已经足以让我们都震惊：“四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺”，同时图中的两个图形也有着深刻的含义，圆形代表宇宙和神性，方形代表尘世和世俗性，列奥纳多将人体放到这两个图形中间，其实是在回应一个古代形而上学理论，人体不仅仅是根据支配世界的准则而设计的，人体就是宇宙，是宇宙的缩影。这样想来，这个作品也太过于精妙，达芬奇用艺术化的手法巧妙的竟然展示了人体比例与宇宙，与自然的关系。

                                     

       还有一个杰出的作品是《最后的晚餐》，图中的壁画再一次体现了达芬奇对比例学的研究，精确地按照1：1/2:1/3:1/4的比例来进行透视处理，再加上运用了非常逼真的光暗表现手法，使得作品完成后，这幅画生动和真实到基督徒们看着画时仿佛都已经融入画中，与耶稣共同进餐的地步。

       达芬奇将他所学的知识，规律与艺术相融合，展现出了更好的效果。而作为数字媒体专业的学生，我能够想到的是可以运用到艺工交叉的地方真的很多，游戏，影音，我们甚至能将编程与艺术相结合。