艺工交叉之神--达芬奇

前言

列奥纳多·达·芬奇（意大利语：Leonardo da Vinci，儒略历1452年4月15日－1519年5月2日，公历1452年4月23日，又译达文西），是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。                                                                           --维基百科

央视纪录片达芬奇的人生密码对达芬奇的笔记、画作、书信和思想进行解读，向我们展示达芬奇画作中的多维空间，揭秘艺工交叉之神的一生。片中我看到了一个“用科学的精神创造艺术，用艺术的趣味研究科学”的天才，让我对“艺工结合”有了更深入的理解，下面将记录在观看过程中对“艺工交叉”及本专业学习的一些思考。

 

 

艺工交叉

达芬奇的激进想法，使他成为艺术领域的先驱，但他真正的创新之处在于将科学与艺术融合在了一起。          

                                                                                                                                              --达芬奇的人生密码 

达芬奇创造的是虚无：他的艺术作品没有几件是完成的，但却对后世绘画产生了极大的影响；发明也没有几个实现的，但也对后世的科技发展起到巨大的推动作用，启发了无数科学家 。                                                         --达芬奇笔记

“艺工交叉”是数媒专业深深吸引我的重要原因之一。我认为所有的知识都来源于好奇心，人对这个世界总是感到好奇，而艺术和科学代表人们探索世界的两个角度，科学家和艺术家的共同之处在于他们都有很强大的抽象思维，科学家们能够找到现象的内在本质，而艺术家能够抓住人情感的共性，创造出引起人类情感共鸣的作品。因此“艺工交叉”或许不只是用技术去做出一些具有美学意义的事情，而是去寻找这两个学科之间的内在联系，找到艺术与科学的根本区别，当我们能够从多个角度去看待一个事物、且找出其差别时，我们或许才能真正理解它，片中达芬奇说的让我印象最深的一句话是“但这不是艺术，理解的喜悦才是最高尚的快乐”。达芬奇的一生都在对自然哲学进行探索，他认为运动是一切生命的源泉，他观察到水的运动是螺旋形态，然后他联想到人的头发、叶子的生长等也是类似形式，在他后来解刨人体时也发现人体血液流动与水的漩涡是一样的，而在绘画中他喜欢用波浪起伏的曲线去安排人物的姿势，他把动态、手势、表情看成是绘画里揭示人物内心世界的手段，他的很多画中人物都是动态的，如《最后的晚餐》刻画的是当耶稣提到在场的人中有叛徒时人们的动作与神情、《蒙娜丽莎的微笑》中女人的微笑是在刚要张开嘴微笑的瞬间。

水的运动与头发的形态比较

 

血液的流动

 

最后的晚餐

 

 

对本专业的思考

工业革命之后，生产力水平大大提高，为了提高效率，社会分工不断精细，与此同时各个知识体系的内容也在呈指数增长，这使得精力有限的学者们的研究领域不断精细，如今互联网和计算机还极大地降低了发明、分享、合作和传播的成本，使得多学科融合交叉在一起变成可能以及需要，而各个领域人才之间沟通上的障碍越来越成为工程项目的痛点，在这样的背景下，培养“艺工交融复合性人才”是国内外许多媒体实验室以及数字媒体学院的教学指南，如麻省理工媒体实验室一直以来积极推动已知学科跨界融合，早已形成了一种独特的反学科文化，来自MIT实验室的伊藤穰一和杰夫·豪在《爆裂》中提到“媒体实验室将学习置于教育之上作为核心原则”，他们认为学习是必须亲力亲为的，教育则是外界加诸你身上的，从达芬奇身上我们可以更好地理解这句话，达芬奇只接受了两年的教育，也没有学拉丁语，他的成就离不开他对自然哲学的探索，他对世界的一切都保持着强烈的好奇心。达芬奇的人生密码中有这样一句话

达芬奇是经验主义的信徒，达芬奇对他所能看到，闻到，听到，摸到的一切都十分感兴趣，他在手稿中写道“知识源于感官体验和经验，知识源于热爱，在自然界里万事有因，最终形成经验，所以从经验出发，再研究原因”，达芬奇会质疑看到的一切。

原来，教育和学习的区别在于学习是在好奇心驱使下主动寻找答案、是在看到自己知识的匮乏时积极探索新知识的过程，而教育更多的是知识的传递，有时并不能让我们发现我们心中真正的疑惑。

作为数媒学子，我对“艺工交叉”有一些体会，学院设有数字媒体技术和数字媒体艺术两个专业，在理论学习上，数媒技术专业学生在大三一整个学年能够接触艺术类课程（动画、UI设计、速写、摄影等），对艺术以及艺术创作者的工作有一定的了解，同时在另一些课程（如互动媒体技术，数据可视化等）上可以将我们学到的技术和艺术知识结合起来，数媒艺术专业学生也可以通过技术类的课程（Arduino、Max7）对技术领域有一定的了解，学院还鼓励艺术与技术的学生共同参与各种项目以及比赛，在实践中激发技术与艺术的碰撞。数媒学院的课程教学以及项目实践也充分体现了“将学习置于教育之上”这一原则，老师不再只是简单的将知识传授给我们，而更注重对我们思维能力的培养、课上鼓励我们提出发现问题，在实验课上让我们独立查找资料去解决问题，上学期互动媒体技术课上，老师采用课堂互动，游戏化编程教学等方式让学习编程以及如何将技术与艺术结合起来变得简单有趣很多，这门课程的最后是实现了一个绘画系统，展示我们对绘画的一些理解。在我的作品音乐画笔中，表演艺术与造型艺术融为一体，即音乐与绘画融合在一起，而联系音乐与绘画的纽带则是科学，用频谱分析的方法可以将音乐的频率与绘画中笔的走向结合在一起，实现“艺工交叉融合”。

 

 

作品简评

互动媒体技术作业的完成过程中就足够有趣让人享受了，更何况欣赏他人的作品呢，下面让我们来欣赏几个经过我精心挑选的绘画系统。

《丹青画板》

《丹青画板》是一个非常完整的模拟国画绘画体系，在结构、配色、图案很有国画的感觉，它的名字、设计理念以及呈现效果很雅致、很有艺术的气息，同时作品以及创作体验是动态的，作画像是在孕育一件活的艺术品，很让人享受。

 

基于Processing和Leap Motion的绘画系统

双手操纵的交互方式很酷，巧妙利用“手是身体最灵活的部分”这一特点，使得作画这一过程变得特别简单、富有趣味性，结合现有传感器技术，摆脱了作画者要操纵材料作画这一限制，“随手一动”便能得到炫酷的专属于自己的画作。

 

像素风画板

交互体验（“挑逗”网格）很细腻、生动，是一个“有脾气”的绘画系统没错了，从设计底图、作画、后期风格加工全过程无死角覆盖，兼顾效率，实时作画，贴心的帮助服务使得上手非常容易，十分人性化。

 

指尖艺术 | 烟里山光陈水墨，云边日影乱青红

拼贴构图的方式很有新意，对笔/鼠标的把控能力弱的作画者来说特别有吸引力。拼贴素材使得作画有了无限多的可能，使作画者摆脱作画工具的限制，自由发挥自己的创造力想象力。

（作品欣赏就到这里啦，对相应的作品感兴趣可直接点击上面的链接查看博文，里面有更详细的介绍和演示动图）