对传统的绘画系统的思考
一说到绘画,大家脑海中出现的画面应该差不多都是画家和他手中的笔还有面前的画板吧。确实,在传统的绘画系统中,各种各样的笔和纸是画家们最重要的创作工具。不管是铅笔、毛笔,还是蜡笔、水彩笔,他们承担的功能都是在某一载体上绘出画家想要的画面,这样的载体各种各样,只要是能够被改变颜色的东西,都有可能成为画面的载体。如此一来,我们不妨给传统的绘画系统下个定义——借助工具在可以被改变颜色的载体上绘制想要的画面。
通常情况下,这样的传统绘画系统都需要画家操控绘画工具直接在载体的表面绘制画面。
如下图就是绘画的典型例子——
但随着艺术家们的不断探索,传统的绘画系统逐渐融入了很多新的创作形式——例如泼墨画。
与传统绘画不同,在这种创作形式下,绘画工具并不直接与绘画载体直接接触,画家挥动绘画工具,将颜料泼洒在画布上,从而形成一幅绚烂多彩的图画,这是绘画技巧上的创新。
还有木刻画这种与传统绘画大相径庭的绘画形式,不用颜料,不用画笔,也不用画布,只用几把刻刀和一块木板就可以创作出一幅画面,当然后面印刷的过程并不能划入完成绘画的过程。
我们不难从这两种独特的绘画形式看出,完成一幅图画的创作,并不只有通过传统的绘画系统一种途径,创作的工具可以是多样化的,创作者与绘画系统的交互也可以是多样化的。
互联网时代的绘画系统
在人类拥有了计算机这一项改写人类历史的科技后,很多传统的工作都已经改由计算机实现了。绘画系统当然也不例外。
在早期的时候,计算机实现的绘画系统比较简单,绘画工具是鼠标,用户通过点击拖拉鼠标在屏幕上勾画出线条,并可以选择颜色进行填充。还有通过纯代码实现的绘画,例如通过编写OpenGL代码以绘制各种画面。随着计算机技术的不断发展,计算机的绘图能力也是不断提升,现在人们可以通过各种软件轻易实现传统的绘画系统难以实现的效果,例如PS、AI这种二维绘画系统,还有像MAYA,3DMAX这种可以创建三维场景的复杂绘画系统。
虽然在绘制效果和易用性,还有性能等各个方面,计算机绘画系统已经全面优于传统的绘画系统。但仔细思考,现有的计算机绘画系统大多采取鼠标的交互方式,鼠标就是用户手中的绘画工具。除了鼠标外,还有例如数位板这种专业的绘画工具,但数绘板相当于把传统绘画系统中的画笔和画布数码化了而已,单从交互层面来看,并没有体现出与传统绘画系统有太大的差异。
那除了鼠标和数位板外,计算机时代的绘画系统是否可以有不一样的交互方式呢?本文接下来的内容将对这个问题进行进一步的探讨。