【互动媒体】结课作业第一部分：文献综述

中华文化博大精深，在几千年的历史中，演化出了书法艺术，沉淀了大量璀璨光辉的书法作品。虽然我们与这些作品相隔百年千年，但当如今我们注视着它们时，我们仍可略过漫漫历史长流，感受到作者提笔写下时的心情，接收到作品中传递的情感与信息。能够承载情感，引发联想，而非冷冰冰的符号，或许这就是汉字这种古老的文字在当代仍然健壮地存活在，开枝散叶，向全球持续不断输出美与艺术的原因。

书法艺术作为一种特殊的社会意识形态，是从日常生活的汉字实用书写中发展起来的。于书法而言，汉字不仅是表达概念的符 号，更是书写者通过抽象的点画运动来表达物象结构和生命力的载 体；另外，毛笔笔毫锥面所进行的各种运动，也为汉字结构中的丰 富变化创造了可能。书法之所以被称为艺术，正是因为它在汉字结 构丰富变化的基础上，通过毛笔的复杂运动，书写出了能够反映书写者情感的线条。

书写时的运动过程通过线条的细微变化自然地流 露出来，就连书写者创作时的心理变化也可以清晰地感知。当然这 种感知需要作为观者的我们发挥自身的想象力。正如戏剧作品的欣 赏需要观众通过“第三度创作”来填满编剧“一度创作”和导演与 演员“二度创作”的空白。那种“虚实相生，无画处皆成妙境” （笪重光）与“余尝历观古之名书，如见其挥运之时”（姜夔）的 慨叹，都表达出书法艺术中的时空美，让世人有如此的感叹:“笔性墨情, 皆以其人之性情为本。” (刘熙载)
因此, 中国传统文化认为那些在随性、自然中写下的字迹, 能够在一定程度上反映书写者的情绪、修养、性格, 甚至命运。

学者张兰芳在《中国古代艺术风格研究》[4]提出从“形”、“意”、“文”、“法”、“气”五个方面来建立古代艺术的基本风格类型：简约与繁丰、含蓄与明快、素朴与华丽、谨严与疏放、阴柔与阳刚,以实现多重审美角度下对古代艺术风格的全面观照。古代艺术风格的特征,对艺术风格的一般特征和品评特征作了研究。
她认为风格的形成与事物发生的原因之间具有共通性,可从地点、时间、人物三个维度予以思考。风格是特定时期、特定环境下的创作主体通过艺术作品在内容与形式的和谐统一中所呈现出的稳定而独特的整体风貌与艺术特色,由此提出地理环境、时代环境和创作主体是风格形成的主要原因,艺术风格是三者融会贯通、共同作用的结果。

李子晶则从《祭侄文稿》本身出发[3]直接分析这份作品用书法的笔触直接带给人的情感：颜氏开卷时极度克制情感，使用平淡而清婉的笔法 叙述了舒缓的主题，此时的书法线条平铺直叙，仿佛是悠远的回忆和淡然感伤，并以此为下文蓄势。继而述说事件的缘 由，待其写到“仁兄爱我，俾尔传言”之时，情感瞬间从沉 溺的回忆，一下子跳跃到眼前残忍的现实世界，从“尔父竭诚， 常山作郡”开始，往昔所有美好的回忆刹时破灭，书法的线 条沉稳，举手投足之间尽是迟缓凝重的节奏，使读者感同身 受，一起堕入了痛苦压抑之中。此后，颜真卿面对战争遗迹， 情绪激荡，行文有如咬牙切齿，“贼臣不救，孤城围逼，父 陷子死，巢倾卵覆”，其中“父陷子死”，是全文用墨最重 的笔法，以圆笔中锋重彩着纸，之后藏锋出之。此时的笔力 穿透纸背、浑朴苍穆，杀笔狠重，戛然而止，可见他情感已 进入低沉的溯徊，内心无可比拟的沉痛在此时迸发出最强音， 透过笔墨直击现实、发出对战争的血泪控诉，达至全篇力作 的创作巅峰。在抚摸侄子季明遗留的首级之时，“抚念摧切， 震悼心颜”，悲痛之情几近乎崩溃，感伤悼怀无以复加，透 过字里行间笔墨的长短、粗细、收放之间的转换，读者不难 发现其作品的墨色艺术感与他当时撕心裂肺的情感浑成一体。 然而，名家毕竟是名家，修养仍是一个人高尚品格最完美的 展示，作者的笔法并没有停滞在控诉和悲愤之中无力自拔， 在最后一段，笔触变得灵动起来，墨尽笔枯、苍遒劲道，英 风烈气始于笔端而落于纸墨。此时，他不再呐喊，不再压抑 悲怒，转而祈祷上苍，若“魂而有知”则“无嗟久客”，好 像是在叮咛侄子的英魂不要继续漂泊，及至结尾处的“呜呼 哀哉”，尤以“呜”字的狂草，大有千里之势，又如一缕青烟， 随着魂魄淡然长逝。纵观全文，所有的文字都是因情而起， 为势所迫，为情所收，苦痛中沉稳，激愤时抑扬，铺陈时恬静， 追溯时飘逸，赋予作品本身无限的美术美感。
由此表明，一份好的书法作品能够引发人们的强烈共鸣。

书法作品的美观性不仅来自于其流派和形式，更来自于书写者的情绪和对事物的理解深度， 将这种情绪完美结合，展现出了中国书法最深层次的 美—— —情感美。阅读者的阅读过程其实就是欣赏、品味、 学习的过程，让赏析者获得心灵的触动，因此在欣赏书法 作品时，学到的不仅是书写的技巧，还能对参观者的心灵 和灵魂进行净化和升华，这也是美育教育中书法作为中华 文化教育的首要地位决定的。
书法作品的笔势是由心态决定的，尽最大可能做到神由情起，情由心生， 下笔的笔势由心所定，跟心的直观感受走。

而同为线条的艺术，书法与绘画之间看似相像，实际上也有本质不同。
讲究写形传神的绘画线条,一方面具体而形象地 通过线条形质来接近客观现实———形,另一方面则通 过线条再现的形而传达出客观物象及画家们对形的 感动所诉诸作品的特殊启欲———神。书法线条形质 则不然,它首先作为思想交流的工具———文字而存 在,因而它不能也不必像绘画线条那样具体而形象地接近客观,相反,为了适应人类生产与文化的发展,它 从甲骨文开始而向金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行 书、草书的方向,一步步远离了现实的客观形象——— 象形文字,逐步演化为极抽象的方块文字。
中国书法艺术 所讲究的神,是书法家通过提取与现实有关的线条, 通过线条形质的各种组接变化,暗示了与之相应的书 法家们内心的波动。也就是说,书法艺术的线条形质 表现了书法艺术家们的感情与生命。
毫无疑义,绘画与书法所追求的神,都在于给 自己的形质以艺术家自身的感情与性格,但它们的区 别是在于绘画艺术的神,重于客观形象的活脱,书法 艺术的神,则重于感情的倾诉。

[1]孙雪丹.书法的丰富与单纯——感知书法线条之美[J].国画家,2013(01):69-70.
[2]曹青青.从《祭侄文稿》看书法创作的情感与真实性[J].书法赏评,2019(04):21-23.
[3]李子晶.论书法的艺术性与美育价值[J].美与时代(中),2019(10):101-102.
[4]张兰芳. 中国古代艺术风格研究[D].东南大学,2015.