人像摄影笔记

一、相机参数设置（人像）

1.测光模式

拍人像一律选用 默认的矩阵测光 可以使拍出的照片曝光一致，不要使用点测光。

2.曝光模式档位

一般使用 M档(全手动) 和 A档(光圈优先、快门自动) 有时使用 S档(快门优先、光圈自动) 。
不使用 P(程序自动)、AUTO(全自动)

3.曝光补偿

调节当前环境下拍出照片的明暗度

二、光圈、快门、感光度对照片的影响

1.光圈

F1.2 F1.4 F2.0 数字越小光圈越大

• 光圈影响的是焦外的清晰度，包括焦前和焦后，光圈越大焦外越虚化，光圈越小焦外越清晰，通过调节光圈来控制焦外的清晰度（虚化）
• 光圈越大照片越亮
• 大光圈往往在拍特写时使用，擅长营造朦胧、梦幻的感觉
• 焦段短的广角镜头一般不使用大光圈，因为广角镜头侧重画面中元素的逻辑关系，大光圈会导致背景虚化过重
• 光圈越大景深越浅，画面越梦幻；光圈越小景深越深，画面更真实

2.快门

1/5 1/60 1/100 单位为秒

• 擅长体现画面中存在的动态部分，使用稍微慢一点的快门可以保留画面元素的动态模糊，体现运动感和速度感
• 快门速度越慢，照片越亮
• 快门速度越慢，动态模糊越明显

3.感光度

• 感光度越大，照片越亮，噪点越多，画质越差

三、景深

景深三要素：光圈越大、焦段越长、对焦距离越近 => 景深越浅、背景虚化越强

四、焦段

焦段对画面风格的影响最大，时刻注意画面中所有元素彼此间的透视关系是掌握拍摄风格的关键

透视关系：近大远小

1.标准\中焦镜头（50MM）

• 最接近肉眼观感，最平淡的视角，万金油焦段
• 适合用于叙事、描述、记录的视角，拍摄以人表现力为主的作品非常好用，但无法通过视角放大表现力
• 用中焦拍出精彩作品需要在光影、色彩、画面元素和拍摄主题上下功夫，画面中要有设计和构思

2.广角镜头（小于35MM）

• 风格多变，拥有最强的画面张力和最多镜头语言，人像拍摄35MM居多，24、28MM次之
• 广角镜头拥有最强的透视感，近大远小效果非常明显，镜头焦段越广控制难度越高
• 广角人像在人物靠近镜头和远离镜头时会因为透视关系的影响分别呈现出完全不同的画面风格。靠近镜头、远离背景会很凸显人物，而人物靠近背景就会得到工整的画面，广角镜头使用大光圈会弱化背景，减少画面张力，所以大胆使用小光圈。

2.1 广角两种使用

1. 靠近镜头、远离背景会很凸显人物，放大情绪
2. 人物和背景在一起，会得到工整合理的画面

3.长焦镜头（大于85MM）

• 收缩背景能力非常强，非常适合新手出片，但容易导致虚化过多
• 拥有最强的视觉冲击力，画面中所有元素的大小比例接近实际尺寸比例
• 长焦镜头拍摄人像时背景离人物很近，容易把人物融入到背景里，故对取景目标要求非常高，背景只能取到局部，所以这个局部就很重要，需要背景和人物的风格以及状态高度一致，练习难度远高于广角镜头
• 需要注意观察背景和画面是否合理，长焦00000一定会把背景拉近

五、白平衡

调节画面的冷暖
根据灯光色温调节
别让环境看起来暖，环境冷人物暖就会冷暖对比

六、构图

• 摄影的目标是寻找拍摄主体并使用各种方法突出主体
• 拍摄画面中的秩序提高作品调性（色彩、线条的有序排列）
• 破坏画面秩序产生个性
• 构图不是拍摄原则，别把构图公式化
• 把构图变成自己拍摄习惯，融入到拍摄中
• 打破常规可能会有意想不到的收获

1.三分构图

把拍摄主体放在画面的三分之一处，可以和线条等元素相呼应

2.中心构图

需要画面左右平衡（对称），或者画面左右两边有明显反差，或者左右两边互相呼应

3.对角线构图

和中心构图类似

4.对称构图

把画面两个元素放到相对称的位置

七、景别

用人物在画面中的比例区别，分为：远、全、中、近、特

1.远景

用于展示人物与环境全貌，摄影机从较远的距离拍摄，视野宽广。人像摄影中通常用中、长焦拍摄，偶尔用到广角

2.全景

用于展现场景的全貌与人物的全身动作，交待环境和人物的关系

3.中景

与全景相比包容的景物范围较小，通常用于展示局部环境与人物的关系，常用于半身人像（膝关节以上）

4.近景

用于近距离观察人物表情及动作的视角，近景画面通常截取人物胸部以上

5.特写

用于抓取人物表情的细微变化以及局部细节，通常画面截取肩部以上，视觉冲击力远高于近景
一般用光线辅助照亮要突出的元素
特写也要注意周围环境（前景或背景）的协调

6.综合应用

• 多景别（多视角）拍摄同一件事产生画面感，画面有连续性
• 多景别拍摄同一画面产生故事感（分镜）
• 拍摄先把画面做好，为了故事感而拍很难达到效果

八、光线

1. 光线对人脸结构的影响（重要）

光的分类：顺光、侧顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光、底光

1. 顺光：整个脸都很亮，会比较显脸大，需要人物脸型好看有立体感。使用时一般用手或头发来形成阴影
   
2. 侧顺光：凸显有光一侧的棱角，糖水片、日系人像常用，这个光线用的最多
   
3. 侧光：一半明一半暗，常用于情感表达（有心事的感觉），拍摄时眼睛不一定对着镜头，不常用
   
4. 侧逆光：有一定轮廓感，脸上有均匀光，有柔和、温柔的感觉，第二常用的光线
   光线角度不固定，可以微调
   控制光比，让脸别太暗
   
5. 逆光：非常强的立体感、层次感。不适用大光比环境，可以用正面反光板减少光比，但不要把脸照太亮，否则就很糖水
   不仅仅能描绘人物轮廓，画面中任何元素也有轮廓
   
6. 顶光：凸显眼袋、显脸窄、颧骨高、鼻子下有阴影，一般不用
   
7. 底光：要严格避免，不要用

2. 用光技巧

1. 眼神光不是必须的，眼里有光会有注视的感觉，思想就少了，情绪表达就少了
2. 拍照的光线中首先考虑是否符合情绪的表达和人物的美感，不要套用固定的公式
3. 光线的软硬由发光面积决定的，发光面积越大光线越柔和，且覆盖范围越大。 硬光通过物体扩散，如浅色窗帘、柔光箱、或者地铁中等。
4. 室内阳光：先明确光的方向，从而使用逆光或者顺光。然后再结合实际补光。
5. 局部光线：用门缝或者窗帘留一道光来打在要突出的主体上
6. 硬光一般拍摄比较个性夸张的，比较有明暗反差的画面。硬光大部分来源于闪光灯。
7. 光线太亮就收快门和光圈。

2.1 顺光

顺光一般拍摄一些个性的画面，可以忽略人物脸型、画面层次感等问题，往往表达脸上表情或者身体的一些个性表现，比如浓妆、个性的复杂的衣服等一些夸张的表达
或者正脸加遮挡的方法来拍

2.2 逆光

凸显层次感、立体感、轮廓感
拍情绪片的手法之一，脸不给光线，身后给光线
让逆光光斑溢出到脸上的方法：焦点先对到脸上，然后手动对焦往光斑的方向偏一点，开大光圈，光斑就会映在脸上

2.3 侧光

表达人物情感（人物在想些什么，有一定的情绪和思维）除了特写外，大部分也没有眼神光

1. 侧逆光：脸上的状态很温柔
2. 侧顺光：一般使用小角度侧顺光

2.4 顶光

走路时身体稍微前倾会照亮全身
通过身体前倾或者后倾来达到逆光或者顺光的效果
.

3. 光线的衰减和色温

1. 太阳离得远，光线可以视作平行光， 灯光不是。
2. 硬光线衰减到一定程度就变成了柔光。
3. 光线的色温和ACR、相机里的色温相反。ACR的色温越小，画面越冷。光线设备的色温越小，画面越暖。
4. 如果有灯光设备，在相机里设置和灯光设备相同的色温值，就可以得到正确的白平衡。

4. 灯光使用

4.1 灯光设备

1. 常亮灯
   影室灯：镝灯（也叫钨丝灯，适合人像，模拟太阳，光谱连续性强、显色能力强，色温一般在3200K）；LED摄影灯（绝大多数LED不适合摄影，要注意显色指数，爱图仕）
   便携灯：LED口袋灯（缩小的LED平板灯，拍美食）、冰灯和手电筒不推荐
2. 闪光灯
   影室闪光灯：注重回电速度
   便携灯：小型影室闪光灯、机顶闪光灯、内置闪光灯

4.2 单点光源和多点光源

多点光源就是多个方向的光源

1. 照亮正面又保留轮廓的方法：同时开启前端的光线（顺光、侧顺光）和后端的光线（逆光、侧逆光），而且后端的光线比前端亮一点。
2. 光比：画面中亮部和暗部的亮度差值。
3. 太阳是一个单点光源，使用反光板就可以产生多点光源，反光板离人物越近，光比越小。反光板有白色和银色，如果想要让脸部光线柔和，使用白色那一面。

4.3 灯光附件

1. 柔光箱（方形柔光箱、八角柔光箱、抛物线柔光箱）八角和抛物线式产生的光斑比较好看，柔光箱里的蜂巢会有减光效果
2. 聚光筒：强聚光，通过对焦可以有一点点扩散，聚光筒可以对焦、也可以用插片组成造型。
3. 菲尼尔透镜：局部聚光，周围有部分扩散。
4. 灯罩：标准罩、雷达罩，硬光的感觉最强，不太适合人像。

4.4 灯光总结

1. 常亮灯更直观，闪光灯需要经验和判断
2. 外拍使用常量灯要承担更大的负重
3. 便携闪光灯比便携LED亮
4. 闪光灯不能拍视频

九、后期

1.色彩原理

1.1 光的三原色：红、绿、蓝

1.2 色盘（使用左边RGB色盘）

互补色：色环中180度相对的色彩（色盘对面的）互为互补色（红色和青色互补、蓝色和黄色互补、绿色和洋红互补）
对比色：色环中120度相对的色彩（色盘1/3跨度）为对比色（红色、绿色、蓝色为对比色）
近似色：色盘中相邻的色彩为近似色

1.3 互补色应用

在画面中，互为互补色的两个颜色，想要增加其中一个颜色，那么就可以减少它的互补色来达成效果

冷暖对比，突出主体
蓝色：安静、辽阔

2.LR基础操作

2.1 LR在人像摄影中的基础操作

1. 将照片归类存档
   先将照片归档分类后存入电脑硬盘，再导入LR
   存储照片的文件夹名称不可随意更改，否则LR中的照片会丢失，需要重新定位

2. 筛选照片
   选片时选中的照片可以直接按数字键 1-5 选择星级
   右下角的筛选器可以按星级、颜色等条件筛选

3. 统一风格
   参数调整可以批量复制到其他照片上
   调整完一张照片后，按Ctrl选别的照片后，点击右下角同步按钮，就可以复制调色到新的照片（常用）

4. 调色
   

5. 镜头配置文件

6. 批量导出，转换色彩空间配置文件

全选后右键 => 导出 => 导出 => 文件设置 => 色彩空间选择sRGB、品质选100 => 
勾选调整图像大小以适合长边 3840 => 勾选不扩大 => 
分辨率 常规72或96 印刷级300 => 人像一律不加锐化

2.2 其他基础应用

LR主要使用修改照片页中的内容

1. 预设
   可以将自己的设置创建为预设
   
2. 直方图
   直方图反映了像素点的分布情况。 直方图从左到右分别为：黑色色阶（画面中最黑的部分）、阴影、曝光、高光、白色色阶（画面中最白的部分）
   直方图中像素点分布越靠近两边，照片宽容度就越低、可调整性也越低，细节丢失越多
   
3. 色调曲线
   LR里面曲线优先级最高，其他设置只能在曲线的允许范围内调整
   对角线两端分别为黑色色阶和白色色阶，以对角线与背景16个方格的交点为基准，从左下到右上分别为：黑色色阶（画面中最黑的部分）、阴影、曝光、高光、白色色阶（画面中最白的部分） 直接拖拽曲线就可以调整对应区域的参数
   
4. HSL/颜色
   色相：相当于被切开的色相盘，调整每个颜色偏向色相盘中左右相邻颜色的程度
   
   饱和度：调整每个颜色的饱和度。对亚洲人来说，橙色就等于肤色，调整橙色的饱和度就可以控制肤色的明暗
   
   明暗度：给每个颜色加入白色（提亮）或者加入黑色（减暗）。调整橙色的明暗度，也可以控制肤色的明暗，与饱和度搭配使用
5. 颜色分级
   可以给中间色调、阴影、高光添加不同的颜色，或者控制它们的明暗
   
6. 镜头校正
   通过相机型号和镜头型号对应的配置文件，来校正设备所造成的画面变形和暗角等问题。
7. 校准
   直接调整三原色，比较难把控
   可以增加蓝原色的饱和度来还原出一些细节（不常用）
   
8. 白平衡吸管
   使用此工具点击画面中的白色，相当于告诉LR白色的基准，会自动设置合适于画面的色温（还原真实）
   
9. 颜色配置
   默认导入LR的照片颜色配置为Adobe颜色，需要修改为相机厂家对应配置才真正是相机拍出来的颜色

3. PS基础操作

3.1 PS与LR协同工作流

在LR调色完成后，选中图片，右键点击 在应用程序中编辑 => 在PS中编辑 => 如果是JPG选择：编辑含LR调整的副本；如果是tif格式选择：编辑原始文件；如果是RAW会直接进PS => PS中保存后，LR会自动更新列表 => 导出图片

3.2 PS常用概念

1. 图层：上面的图层会覆盖下面的图层
2. 蒙版：相当于在图层上开洞，就可以看到下面的图层
   例如给单独给脸部调色，就可以新建图层并把脸以外的地方用蒙版扣掉，这样脸部调整就不会影响别的部分

3.3 PS常用工具

1. 移动工具（V）
   可以拖动当前选中的图层
2. 矩形选框
   可以选中一个区域，然后按Shift拖动边界上的小方格来拉伸选中的区域
   Ctrl + D 取消选区
3. 裁切工具
   常用来二次构图，可以在顶部工具栏切换构图参考线（三分线、金色螺线等）把要突出的元素放到对应位置
4. 修补工具
   污点修复画笔：点击画面上的污点（痣等）就可以去掉
   修复画笔工具：可以在画面上覆盖基于源点的颜色
   修补工具：将污点选中，然后拖到和它背景差不多的颜色里，就可以去掉污点
5. 画笔工具
   可以按 Alt 来用吸管指定颜色，在顶部工具栏可以调节画笔透明度、流量（15%）、平滑度（10%）
6. 图章工具
   比较生硬的复制颜色覆盖，也可以修复污点

3.4 ACR

在PS中按 Ctrl+Shift+A 打开 Camera Raw 界面，功能和LR类似，调整RAW照片参数
PS中的ACR调整，转换为智能对象后可以重复调整，否则不会保存参数，只生成结果，推荐在LR调整白平衡、曝光等照片参数，PS中有偏差

3.5 图层调整常用功能

1. 可选颜色
2. 渐变映射
3. 色彩平衡
4. 色相、饱和度
5. 曲线
6. 色阶
7. 纯色

4. 后期修图流程

4.1 LR部分

1. 选好要修的图片
2. 修改与相机一致的颜色配置、调整画面秩序（人物方向是否正）
3. 调整曲线，让画面有动态范围（看直方图，黑色多就减黑色和阴影，白色多就减白色和高光）
4. 调整曲线，让画面有一定的对比度（调整完后像素点在亮部和暗部较多）
5. 调整色温、色调、色相等等，让画面颜色符合预期和风格（正确的观感：RGB数值：红 > 绿 > 蓝）
6. 如果减高光后脸色不好看，可以加一点曝光

4.2 PS部分

1. 先复制图层，保留背景图层的原始度（可以在PS设置里增加历史记录的条数，提高容错）

2. 用修补工具修补瑕疵（污点、不需要的痣等）

3. 磨皮

4. 液化

5. 调整图层：
   色阶：用色阶工具调整最黑和最白以及中间调
   画面发灰就减黑色的亮度
   

可选颜色： 调整指定具体颜色的多少
想要加什么颜色，就减该颜色的互补色
例如：在红色选项下给画面加红色，就需要减少青色（红色的互补色）
下面选项中：相对是微调，绝对是大幅调，一般只用相对

亚洲人肤色调整：
1.红色：加黄色减青色让肤色变橙色，然后减黑色提亮
2.黄色：同样，加黄色减青色让肤色变橙色，然后减黑色提亮
最后微调

渐变映射：
可以配合不透明度当自定义滤镜使用，渐变条为画面中从左到右颜色的渐变分布

例如：想要加青色的滤镜，在渐变条两个1/3处加两个色标，然后依次给四个色标设置 次深-次浅-深-浅 的青色，点击确定后，降低图层的不透明度即可。（可以将渐变设置新建为预设）

色彩平衡：
粗略的调节中间调、阴影、高光
例如：调日系的感觉，中间调加点青色，阴影加点蓝色，高光里加点青色和绿色，微调

色相/饱和度：
相当于HSL，用吸管选中颜色后调整该颜色的饱和度和明度
曲线：
与LR中的曲线类似
例如：

1. 调略微带灰色但有对比度的胶片感，将画面最黑部分提亮，此时对比度减弱，将阴影部分减暗，此时中间调和高光也变暗，再将中间调和高光提亮，就可以得到有灰度且有对比度的照片
2. 轻微加对比度：加高光，减阴影
3. 使劲加对比度：加白色，减黑色
4. 加画面动态范围：减白色，加黑色

纯色：
以绿色为例：

1. 如果想让照片整体偏绿，同时整体变暗，选择绿色后选正片叠底，并调不透明度
2. 如果想给高光加绿色，选择绿色后选变暗，并调不透明度
3. 给阴影加蓝色，新建图层后直接选滤色，并调不透明度
   

实际拍摄

1.根据光线情况区分

• 光线充足时拍摄：主控光圈大小调整画面风格，保持稳定的快门速度，使用尽可能低的ISO（使用A档）
• 弱光环境时拍摄：使用最大光圈（风格允许的最大光圈，不是镜头光圈），快门速度不低于安全快门，主控ISO大小调节画面明暗（使用M档）

安全快门：1除以当前焦段的值  例如：1/50s
但不管有没有防抖，拍摄中最好不要大于 1/60s 否则容易拍虚

大光比不等于环境亮，不需要用减光镜

2. 风格

• 一组片子的速度应该是相对一致的
• 对画面风格的影响：焦段 > 光圈 > 快门

3.器材

黑柔和白柔：柔光镜，黑柔降低曝光，白柔反之，电视剧常用
推荐 35、50、85定 或者 24-70 F2.8（最低）
UV镜：B+W

4. 拍摄审美

1. 模特的个性一般通过角色扮演体现，少部分做自己

其他

• 不要滥用大光圈！
• 协调人物和环境的关系
• 素材网站：CNU
• 先影调，后调色

总结

摄影的基础操作就是设置合适的参数让自己可以拿稳相机拍摄稳定的画面