音乐心理学 | 《聆听心声》笔记

不是你缺少审美能力，而是你没能启动感性思维。如果你读小说读的只是历史、故事、知识，就说明你还没有把文学当做艺术去欣赏。

音乐美学的基本原理

音乐音响的两个基本表现特征：
没有视觉性，所以不能传达视觉形象；
没有语义性，所以不能传达思想概念。

音乐给人的感受绝不仅仅是纯听觉的感受。

声音的五大基本属性

①音高：频率，指各种不同高低的声音，即音的高度。高低

②音强：振幅，声音信号中主音调的强弱程度。强弱

③音速与起音节奏：时长，快慢

④起音速度：包络，硬柔

⑤紧张度：波形，张弛

颜色的三个维度

①色调：颜色最基本的属性，用于区别各种颜色

②亮度：色彩亮度

③饱和度：色彩的纯度，纯度越高，表现越鲜明，纯度越低，表现越暗淡

音乐表现各类内容的方法：

1、真实音响模拟手法

如：百鸟朝凤

2、符号对应化手法

3、伴随经验联想

前三种手法存在的问题：获得表现性的本质都是理性思维而非感性思维；都依赖于听者头脑中先在的经验，一但没有相关经验的基础,表现性就难以实现。

4、联觉对应关系

（1）联觉对应关系

有时人们对音乐的反应具有高度的共识，这是一个重要的心理反应机制——联觉。“联觉”是人类的基本感觉反应。联觉是艺术家感受世界的方式。联觉是否发达而敏感，决定着你的艺术才气。

联觉是由一种感觉引起其他感觉的心理现象。

例如：
味觉→听觉：巧克力→低音，薄荷糖→高音。红烧肉→中音，酸白菜→高音
温度→听觉：闷热→中音，凉爽→高音
视觉→听觉：暗色→中音，亮色→高音
触觉→听觉：羊绒→中音，真丝→高音

（2）联觉对应关系手法

音乐审美素质

智慧＝智力➕经验
好好学《世界民族音乐》《音乐美学》课程。
我们没有资格评价一门课有没有用，因为我们还没有到用的时候。
少见多怪，一个人的眼界和经验相关。态度和经验是密切相关的，一个人有什么样的经验，就有什么样的态度。音乐审美教育主要是培养孩子的审美经验。经验需要积累，除了广泛的听，没有其他办法。
你没有时间刷屏，没有时间看电视剧，你要把所有的时间用来干对你40岁，50岁还有用的东西。
幸福是持续稳定的快乐，而不是过把瘾就死的快乐。

生命系统和外部系统有物质与能量的交换。
没有个性意味着没有创造力。
如果论文中没有反方观点的分析，那么论文基本上是不及格的。
随着世界的发展，概念会不断细化而不是泛化。
长笛的声音和正弦波最接近，所以长笛的声音是通透的、透明的

作品的伟大不在于表现的内容，而在于表现的形式。
内容与形式的统一：音乐音响符合纯听觉的审美规律，与想表现的对象有准确的联觉对应关系。
音乐的自律他律：音乐可以是自律的，必须要符合纯听觉的审美规律；音乐也可以是他律的，内容的表现会个别地带来意外感，惊异与不适。

音乐心理学的研究提供了打开理解音乐大门的钥匙。

对好的演奏者的要求：你要对情感的“情态”——情绪的形态特征有敏锐的感受。
“压抑”的情态特征：期待不能充分实现时的感受。

幸福的人生是丰富多彩的，不幸的人生是单调乏味的。
艺术需要多元性，包容是一种胸怀、一种心态、更是一种世界观的体现。世界观是人们对整个世界以及人与世界关系的总的看法和根本观点。童年的多元文化环境熏陶、少年包容心态训练非常重要。调适的态度——关于同化与顺应的心理学理论。

“音乐”概念

概念发展的限度：
从包含关系看：种概念不会扩大到属概念，从而被属概念吃掉；

如：
中央音乐学院的
教授
老师
人
动物
生命体

从并列关系看：A概念不会扩大到B概念，导致A与非A同真

水果 = 干果
苹果 = 梨
猫 = 狗
鹿 = 马
生活 = 艺术

音乐审美偏好

音乐审美的价值取向：在不同演奏家之间存在着很大的差异。而听众各有各的拥趸。
不可能要求演奏家与作曲家保持一致。同一个作品，不同的演奏家理解得千差万别。同一个作品，同一个演奏家在不同的时候理解得也千差万别。所以我们不能要求演奏家去正确理解音乐，也不能要求听众正确理解音乐。
音乐内容理解，一定有主观的模糊的层面。审美偏好是依据主观个人感受的。不要总把自己的偏好强加到别人头上，不要总把自己的好恶当成公论。相信自己的感受，尊重别人的想法。

在审美问题上，大部分人的想法是一样的。在很多情况下，审美判断存在高度的共识。审美判断还是存在标准的。审美价值判断存在普遍一致性标准，这取决于人类有共同的生物、心理基础。
态度是价值判断引发的主体反映。

期待

幸福是持续稳定的快乐状态的总称。快感指需要获得时的感受。
快感的发生条件：心理期待实现，需要获得满足，心理能量释放，内心张力缓解的过程中。


期待不能无限期保持。期待阈限是指主体停止期待，心理能量自动释放的时间点。

音乐审美的普遍性标准

审美标准倾向：

好：结构严谨、层次分明、连接到位
差：结构松垮、层次不清、连接错位

音乐审美的普遍性标准：

基层组织 初级要求：
响度、时长→均不均（横向排列）
力度、时间→齐不齐（纵向排列）
声音品质 底线要求：
时长→对不对
音高→准不准
音色→美不美
响度→响不响

各美其美，美美与共，美人之美，成人之美的世界，才是美好的世界。
主体兼性

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周老师：

影响审美价值判断的因素。

音乐本体因素、审美主体因素和社会环境因素。音乐自身叫本体，因为研究音乐的时候，它就是我们研究的东西。音乐自身主要就是它的音响怎么样，就是整个我们这一个学期好多课讲的内容，这些东西都影响我们对音乐的判断。一个音乐作品的好坏，一个最核心的原因就是审美层面的，和音相关的，和音乐感受相关的。但是实际上还有一大堆东西，它和审美没关系，和什么有关呢？

1、规模：影响价值判断。但是“大”的不一定是“好”的。

一个作品45分钟，一个作品3分钟，你宁愿为哪个付费呢？规模大的，对不对？一个足够长的作品，会比一个短小的作品显得价值高。那你的作品如果这么小还要卖很贵的话，你就得非常精。但如果一样精的话呢，人们就会觉得长度和作品的价值相关。要想成为一个伟大的作曲家，各位作曲系的同学哈，你要写足够长、足够大的作品。但是大家发现了吗，很多人找到这个窍门以后，开始玩这个世界上最大的大饼啊，世界上最长的面条，世界上最长的香肠，见过这样东西吧。他在努力的做一个大东西，但是我们马上就要想，那是好东西吗？不一定。但是至少，是不是做大了，就能够让人觉得有价值啊？对。所以知道一个价值，不仅和你的质量相关，还和你的数量相关。前一段时间，我突然间特突发奇想。你们知道有个法国大作曲家叫福列。我觉得福列太棒了，那个音乐之感人。但是大家都知道，他不是一个特别重要的作曲家。他不能够跻身到李斯特、肖邦这个成绩，但是我个人觉得弗列的作品比舒伯特的作品、比舒曼的作品、比很多作品都好。但是他没有进入那个级。大家去分析分析到底哪些原因？没有特别特别过硬的交响乐。所以实际上为什么很多大作曲家都热衷于写交响曲，规模很壮。但是仅有规模是不够的，光尝试不行的，还有第二个，复杂度。

2、复杂度：影响价值判断。但是“复杂”的不一定是“好”的。

规模➕复杂度＝难度＝对人类能力的挑战
你这个作品特别简单，那么你对人类的智慧挑战就比较低，于是大家就不能那样敬仰你。这就好像你想下五子棋的话，你永远不能成为世界高手，为什么，因为五子棋就是太简单了。你要想让别人对你的智力充满了仰慕之情，你就得下围棋、下国际象棋，下中国象棋。只有足够复杂的时候才可以。所以这时候你就会知道，你要想成为一个伟大的演奏家，你成天弹理查德克莱德曼的小品就不行，这个曲子再长也不行。知道为什么吗，因为它简单。所以如果你要写曲子，永远是写理查德克莱德曼那样的作品，写的再多也不行。好了，我想提醒在座各位，在中国近现代史上有大量的作曲家，他们写了很多作品，但是他们的音乐复杂度不够。很多搞音乐的同学，你会发现，有好多专门写民乐作曲的那些作曲家，他们为什么写的作品得不到职业作曲家的认可呢？一个非常重要的原因，他的作品本身复杂度不够。历史上我们有大量的民族音乐作品，全是快慢快，或者慢快慢，或者是特别简单的级进。对于一个职业作家来讲，他对刘文基的批评是什么？太简单，他的配器也简单，他的整个织体都简单。所以实际上你要想让一个作品具有很高的价值，你本身就要有足够的复杂度。织体的复杂、和声的复杂，配器的复杂，音乐发展的结构变化的复杂。大家听没听过拉波尔的圆舞曲，你再听约翰施特劳斯的圆舞曲。后者远远没有前者厉害。约翰施特劳斯写了好几百号的作品，但都是比较简单的作品。一个轻音乐作曲家，永远不可能达到令人仰慕的地位。作为一个演奏家，你演奏的作品要足够复杂，才能取得令人仰慕的地位。

3、内容与思想性：对表现目的的要求。

深度：深刻、肤浅。
社会称许：对的、错的
一个作品是否被认为是好作品，不仅仅取于它的形式，还取决于内容。形象是否生动、内容是否深刻、思想是否正确与艺术品综合价值相关，与其中的审美价值无关。
综合价值指音乐起到教化的作用。
文章不言教化式，纵好也枉然。