视频--Pr "第一个"剪辑

Talking：
学习视频有一段时间了，pr也是，到前两天遇到一个比较正式的剪视频并且放映的机会，才知道自己之前学的东西是真的很少，借着这个机会在几天内疯狂剪视频疯狂学习，并且记录一下自己的学习心得。
因为剪的是舞蹈视频，所以这一次的着重也在这个方面。

目录：
一、效果罗列（总结）
（1）开场及结束效果
（2）字幕效果
（3）转场
（4）动作效果

二、实际操作
（1）正片部分
  1.开场
  2.中间
  3.结尾
（2）花絮部分
  1.素材
  2.开场
  3.中间部分
  4.结尾

一、效果罗列（总结）

想先罗列一下为了剪辑收集到的各种方法（后面有自己实际操作的想法跟做法哟！）。
分为：开场及结束，字幕，转场，动作。

（很多地方都可以打上关键帧，为了效果的自然性跟连贯性；如果打了关键帧，记住timming的调整，即缓入缓出，贝塞尔曲线）

（1）开场及结束效果（场景效果）

模糊： 调整图层 — 高斯模糊（一个效果）— 打关键帧控制渐变效果

开关电视：

百叶窗： 调整图层–百叶窗（一个效果）—方向；宽度
*类似实现方式（以横条纹为例）：①调整图层—网格—大小依据：宽度和高度滑块—宽度尽量调大，高度调到合适； ②中间还有一条竖线：移动锚点（如果移动时发现该竖线没移除界面时有新的竖线，说明宽度还不够大；③调整边框宽度—打关键帧控制渐变效果

重影+色调分离： 复制原图层（可以直接按住alt，然后拖住鼠标上移）— 在运动中的位置和缩放打关键帧（制作重影）—色调分离时间（一个效果）— 帧速率（建议3.0左右）— 通道模糊（如果选择红色，有部分复古效果，可以根据自己的需要做调整
）
（单独重影不建议做开场，可能会有点单调）

波形变形：调整图层 — 波形类型：杂色；固定：所有边缘 — 调整高度及宽度

（有一点像旧电视，但是只有波形变形达不到旧电视的效果）

（2）字幕效果

（都要先新建调整图层利用图形打出字幕）

粗糙边缘： 粗糙边缘（一个效果）— 调整边框（边框为0时字体不遮盖，边框越大，显露的越少）

这个效果的边缘指的是每个字的边缘，并不是把所有字放在框里消失，在逐渐消失的过程中边缘逐渐模糊，和背景相溶。

电影开场（框架渐变）： 不透明度 — 钢笔按钮（点击之后下面会出现蒙版）— 点击蒙版路径，点击绘出你想要的框架（注意首尾相连）— 在蒙版扩展处打关键帧（越大的话表示显示越多，越小（小到负数）显示越少）做出渐变效果。

模仿手写： ①书写（一个效果）— 调整画笔位置到文字开始的笔画处，调整画笔的大小，可以比文字笔画稍微大一点点—画笔间隔（建议调到0.001更连续更顺畅）；② 给画笔位置打关键帧（小键盘右键移动桢，每隔一到两桢打上关键帧（拖动图标），让画笔跟着字体走一遍）；③绘制样式（改为显示原始图像）

做效果的时候如果有音乐，记得给效果留出足够的时间，看起来很快的话就达不到效果的目的了。这个效果是真的挺麻烦的，不过做出来电脑不卡的话，还是很好看的。

打字机效果：（听说要用到AE）

（波形变形也可以用于文字哟）

（3）转场

移动转场： （以画面向右移动为例）
①创建调整图层（一般是剪切点上下五桢的地方，看起来比较自然）；
②偏移（一种效果）—在位移中找到 将中心位移至（我的摄像机拍出来的画面是1920x1080，偏到中心位置的一半，即中心点，再调方向，即-960x540，偏移到最多）在剪切点打上关键帧设置偏移到最多，再在首尾两处重置；
③方向模糊（一种效果）—方向设置为90度（可以左右移动）—模糊长度，可以根据场景改变（我拍摄的背景是树跟湖的交界，我用的是150），在剪切点的地方打上150的关键帧，再回到两端重置（才能有渐变效果）；
④色调分离（一种效果，看起来更自然）—在剪切点给级别打上关键帧并调值（我调的25），两端重置到255；
⑤调整timming（！敲黑板，很重要！）

（类似于移动转场这样比较复杂的效果平时可以多练练，设置的参数不懂的话就可以随意修改他的值来观察它的具体用处是什么，或者可以找到最适合自己视频的数值，以理解跟记忆为主。）

还有旋转转场，遮挡转场等等，此处不涉及。

（4）动作效果

波形变形?

重影+色调分离 ?

重影： 复制原图层（可以直接按住alt，然后拖住鼠标上移）–在运动中的位置和缩放打关键帧

模拟运镜： 可以用调整图层，也可以直接在视频上面修改，主要运用运动中的位置和缩放打关键帧，注意和人物动作相结合，注意画面的协调性。

二、实际操作

（1）正片部分

 1.开场：

正片的开场效果用的是模糊，就仅仅加了一个高斯模糊的效果，再加渐变以及timing的调整。（其实每个打了关键帧的效果都要注意timming的问题，以下就不重复。）

开场的字幕部分是放在嵌套序列里面做的，不然会比较卡顿。选用的是比较正比较粗的文字，然后加拼接效果（因为才开始不久，没有多少字体的积累，自己拼接出的方正连体的效果）。

字幕的动态效果是类似于电影风格的开头，以矩形（或者直线组成的封闭图形）为框架渐变，字体逐渐出现，为了更活泼一点，我还加了粗糙边缘的效果。
（！敲重点：①其实建议不要着两种放在一起。这样两种效果有点相撞，不是很明显，但是我都加的话就把矩形调得很细很长，并且用了横竖两个，可以让显现出来的效果比较明显，但是完全没有电影的效果了，相当于可以运用在新的场景中。
②如果想要电影风的话建议还是只用封闭图形为框架的那一个效果，再调一下滤镜什么的，风格就很明显了）

 2.中间

中间的动作用了移动转场以及残影，重影的效果。
因为我的视频是分为两段拍摄，中间刚好有几次推手的动作，就用移动转场（左右移动）衔接，但是要注意视频中的人物大小和位置，尽量一致，看起来就会衔接的很好。

有几个动作很大，又刚好和音乐卡的很好的地方我用了残影跟重影效果（我感觉有点像重影效果跟色相分离）

小技巧：用了三段素材，第一二段是移动转场，二三段之间也用了一个重影的特效，看起来衔接的很好，完全没有一下子跳场的尴尬。

本来想要做模拟运镜（因为是用三脚架拍摄，镜头没有移动，画面其实比较平，想要灵动一点）但是因为时间及精力问题，放弃了这个想法，不过小小的尝试了一下，对于跳舞视频来说，做的好的话效果应该很好。（这个要做的话一定要仔细做，一个点一个点的扣，不然一不小心就很像镜头没拿稳）

 3.结尾

因为后面还有花絮的原因，这个正片的结尾很简略，只是拉长了最后摆pos的地方（看上去更有仪式感），用了一个交叉溶解，然后黑屏，因为感觉花絮部分从黑屏开始（渐变）应该会比较好。

（2）花絮部分

还是为了想做好视频效果做了很多功课，看了很多视频。本来是想在b站上面找到花絮剪辑的教程什么的，但无奈找了很久是真的没有看到几个，所以只好找了几个花絮自己琢磨了以下。
因为在拍摄的时候其实没有打算做花絮，也就没有拍。从摄影机拷过来的视频基本上全是拍的跳舞的视频，最多只有三十秒的可以直接称得上是花絮的东西，但无奈正片做好之后被临时任命做一个花絮。

 1.素材

基于上述情况，首先裁剪了几段可以做素材的比较搞笑的片段。

然后在学习花絮制作的过程中，我发现了一个好的bgm的重要性，因为整段视频的情绪都是随着音乐，特别是当你的素材能够卡住音乐的点，效果就会很好。
花絮一般都比较轻松，建议选一点欢快的歌曲，如果想要卡点的话需要节奏感稍微强一点的。

我也发现了前期花絮的拍摄也很重要，在b站上面看到了一个做的很好的花絮（只是看的人似乎不是很多），素材很好，照片及视频的交叉及放映位置，跟音乐的结合性也都很好。

 2.开场

开场的动画效果本来想要用旧电视的重影+色调分离+波形变形或者黑白灰颗粒（类似于旧电视开机，模模糊糊、沙沙的感觉，但不是加蒙版那种），但是时间不大够，就只用了百叶窗+波形变形。
（说实话，我觉得做花絮的话用上面两种效果超级好（最好是分开，毕竟色调不一样），有一点年代感，又给人很悠闲很放松的感觉，能凸显花絮的地位，即从另一个方面回放拍摄视频的过程，不会喧宾夺主又恰到好处）

开场的文字效果
因为是花絮，文字的选择要活泼一点。

文字效果的话最开始一直打算用模拟的手写效果，但还是时间的问题，这个又需要很细心很仔细，最后还是用的框架渐变+波形变形的效果。
（个人认为如果文字用手写效果的话，视频的效果可以简单一点，比如说直接减弱上面提到的效果，或者简单用波形变形，或者直接用模糊之类的。在同一个点上不能同时放太多特效，以免过于眼花缭乱）

 3.中间部分

如果音乐有节奏的话一定记得素材视频开始及照片的卡点，提前给素材分好类（可以稍微按照音乐分类，主要是内容），如果节奏合适的话还可以将照片跟视频穿插一下，效果也很不错。

素材与素材的衔接呢用了一个重影，视频中间也用了一个重影及一个卡节奏的瞬移。

特效不一定加在衔接处，搞笑的地方，有意思的地方，音乐节奏感强的地方，都可以加上特效，有的时候甚至可以加一点鬼畜。

 4.结尾

和开始部分一样，都用了交叉溶解。

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嘻嘻，欢迎大家的纠正跟补充鸭！