乐理&吉他技巧

最新推荐文章于 2024-07-21 16:57:44 发布

迷雾总会解

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简谱

简谱采用如下方式记录音的长短：

- 显示在X(表示任何一个音)的后面表示增时线，比如：全音符 **X - - -**表示X这一个音占4拍
- 显示在X的下面表示减时线，比如：八分音符 X 表示X这一个音占1/2拍

在简谱中，记录音的休止的基本符号是**“0”**。一个单纯的“0”，叫四分休止符；在“0”的下面加一短横，叫八分休止符；加两条短横，叫十六分休止符；加三条短横，叫三十二分休止符；加四条短横，叫六十四分休止符。在“0”的后面再加一个“0”，叫二分休止符；在“0”的后面加三个“0”，叫全休止符。

有什么样的音符就有什么样的休止符。现将常用的音符与休止符对照列示如下:

打拍子

完整的一拍由“前半拍”和“后半拍组成”，打拍子可以由一下一上来完成。每一拍可以打成一个“V”字：

下图展示了几种不同的节奏打拍子：

附点音符和附点休止符

在音符的右下方附加一个黑点叫做单附点音符，加两个黑点，叫复附点音符。

附点音符的作用：增加前面音符时值的一半。

看如下几个实例：

复附点音符第一个附点增加前一个音符时值的一半，后一个点增加前一个附点时值的一半，比如：

X..   时值为 1+1/2+1/4

例如： 1 … 2 (2是一个16分音符)

连音符号

切分音(切分节奏)

* 就是切分音，每一个节奏就是切分节奏(如：6 5 3 )。

注意第四个的 . 表示5的一个8分音，即 5 . <=> 5 5 5

小节&拍号&强弱

两个小节线之间的部分就是一个小节，一粗一细两条小节线记在乐曲的末尾，表示乐曲的结束。

“拍号”就是表示拍子的记号。拍号用分数形式来标记：分子表示节拍的每一循环，也就是一小节有几拍；分母表示以什么音符为一拍。如：

2/4 ：每小节有两拍，以四分音符为一拍；
3/8 ：每小节有三拍，以八分音符为一拍。

常见的拍号有：2/4、3/4、4/4、2/8、3/8、6/8等。在小节线后面的第一拍永远是强拍，前面的一拍永远是弱拍。而一个小节中只能有一个强拍。单拍子：只有强、弱两种拍子；复拍子：有强、次强、弱三种拍子。

1/4只有强拍，没有弱拍，也就是有板无眼（板是强拍，眼是弱拍）。
2/4、2/2 第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
3/4、3/8 第一拍是强拍，第二、三拍是弱拍。
4/4、4/8 第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、四拍是弱拍。
6/8 第一拍是强拍，第四拍是次强拍，第二、三、五、六拍是弱拍。

在改编的时候，4/4拍改为2/4拍可能会欢快一点。

2/4拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。而慢速时表现坚定有的情绪。
4/4拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。

2/4拍案例：

3/4拍案例(强弱弱)：

4/4拍案例(强弱次强弱)：

6/8拍案例(强弱弱次强弱弱)：

这个案例注意下附点：1/4+1/8+1/4+1/8 = 6/8

弱起

单位拍弱起：

4/4拍的一个小节是强弱次强弱，而每一个拍子可以分为前半拍、后半拍，前半拍强，后半拍弱，上图第一小节中的第一拍是 0 5 ，0是休止符，从5开始唱，而5处于当前拍子的后半拍，因此是弱起。

小节弱起：

最开始的小节的音在弱拍上，说明这个乐曲是从“弱拍”开始的，所以这样的小节叫做“弱起小节”。弱起小节还可以叫做“不完全小节”，因为这个小节的拍子是不完全、不完整的。

弱起小节的两个性质：

弱起小节与乐曲的最后一个小节合并后，是一个完整的小节。
弱起小节本身不计入小节数，不能算作第1小节。

小节弱起且弱拍起：

0 5是一个弱拍，因此是小节弱起，又5是后半拍，因此是弱拍起。

反复记号

倚音(装饰音)

加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音：

加在一个音的左上角的多个小音符叫复倚音：

延长记号

延长记号也叫做自由延长记号，在乐曲中表示演奏或演唱时根据音乐内容需要酌情延长，这个延长没有固定的要求。

延长记号在写的时候，可以写在音符的上方，也可以写在音符的下方，以下两种写法都是正确的：

一般可以延长至原音符的两倍时值，延长时，最少要延长原音符1/2的时值。

参考：👉 【乐理】延长记号的写法和用法是什么？

节奏练习

音和音程

十二平均律

十二平均律：把一组音（八度）分成十二个半音音程的律制，各相邻两律之间的振动数之比完全相等。十二平均律是指将八度的音程（一倍频程）按频率等比例地分成十二等份，每一等份称为一个半音即小二度。一个小二度则是一个半音；一个大二度则是两等份小二度，叫一个全音。两个音在十二平均律上的距离叫做音数(音程会讲到)，度量单位为：全音、半音。

钢琴即是根据十二平均律来定音的。其中白键和黑键可以完全对应CDEFGAB之间的所有全音和半音。

最常用的有：C（全音）、D（全音）、E（全音）、F（半音）、G（全音）、A（全音）、B（半音），对应白键。
进一步使用的有：#C（升C、也叫bD、降D，是CD之间夹着的半音）、#D（升D、也叫bE、降E，是DE之间夹着的半音）、#F（升F、也叫bG、降G，是FG之间夹着的半音）、#G（升G、也叫bA、降A，是GA之间夹着的半音）、#A（升A、也叫bB、降B，是AB之间夹着的半音）。对应白健中间的黑键。

F和B都是半音，为什么没有降F（升E）或者没有升B(降C)呢？

这就要结合通过图示的方式来介绍了：

E到F之间是一个半音的距离，F到G之间是一个全音，即两个半音，所以有升F（降G），而没有降F（升E），因为降F就是E，升E就是F了。
A到B之间是一个全音的距离，B到C之间是一个半音，所以有降B（升A），而没有升B（降C），因为升B就是C，降C就是B了。

曲谱和乐器上标的XX调是什么意思？

首先曲谱上的调式就是在这个曲谱里面相对音1对应到十二平均律的哪个音名。如：

C大调的第一个音是以do（1）开始，详细一点：C大调音阶就是do re mi fa so la si do
D大调的第一个音是以re（2）开始，详细一点： D大调音阶就是re mi fa so la si do re。

同理，乐器上标的调式就是相对音1对应到十二平均律的哪个音名。如：

C调的笛子第一个音是以do（1）开始，详细一点：C调笛子的音阶就是do re mi fa so la si do
D调的笛子第一个音是以re（2）开始，详细一点： D调笛子的就是re mi fa so la si do re。

普遍的12唱名法是：do di re ri mi fa fi sol si la li ti

👉 【课程】趣味乐理第一课（五度相生律）
👉 【课程】趣味乐理第二课（纯律）
👉 【课程】趣味乐理第三课（平均律）

音程

音程：描述了两个音的“音高”之间的距离，也就是说，表征了两个音的高低关系。分为：

旋律音程：先后发音，从低音到高音叫上行旋律音程，从高音到低音叫下行旋律音程。（低音是根音，高音是冠音）
和声音程：同时发音。

根据和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和与不协和两类：

听起来悦耳、融合的音程,叫做协和音程。协和音程又分为三种：

①极完全协和音程，即完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八度；

②完全协和音程，即相当融合的纯四度和纯五度；

③不完全协合音程，即不十分融合的大小三度和大小六度。
听起来不融合的音程，叫不协和音程，即大小二度、大小七度以及所有增减音程，倍增倍减音程。

描述“音程”共有两个维度：度数和音数。

度数：指两个音在五线谱上的距离，度量单位为：度。

例如：

1-3，之间含有1 2 3，所以就叫三度
2-4，之间含有2 3 4，也是三度
1-1，相同两个音之间叫一度，或同度

根据度数，可以将音程分为单音程和多音程：

单音程：八度以内的音程(包括八度) 。例如：1-5 ，2-7
复音程：八度以上的音程。例如： $1-\dot{6}$ ， $2-\dot{5}$

音数：指两个音在十二平均律上的距离，度量单位为：全音、半音。

例如：

1-3之间，1-2是全音，2-3是全音，音数为2
2-4之间，2-3是全音，3-4是半音，音数为 $1\frac{1}{2}$

根据度数和音数，可以分为：

分类	例子
纯一度，音数为0	$1-1，2-2，3-3，4-4，5-5，6-6，7-7，\dot{1}-\dot{1}$
小二度，音数为 $\frac{1}{2}$ （包含一个半音）	$3-4，7-\dot{1}，\dot{3}-\dot{4}$
大二度，音数为1	$1-2，2-3，4-5，5-6，6-7，\dot{1}-\dot{2}，\dot{2}-\dot{3} $
小三度，音数为 $\frac{1}{2}$ （包含一个半音）	$2-4，3-5，6-\dot{1}，\dot{7}-\dot{2}，\dot{2}-\dot{4} $
大三度，音数为2	$1-3,4-6,5-7，\dot{1}-\dot{3} $
纯四度，音数为 $2\frac{1}{2}$ （包含一个半音）	$1-4，2-5，3-6，5-\dot{1}，6-\dot{2}，7-\dot{3}，\dot{1}-\dot{4}$
增四度，音数为3	$4 - 7$
纯五度，音数为 $3\frac{1}{2}$ （包含一个半音）	$1-5，2-6,3-7,4-\dot{1}，5-\dot{2}，6-\dot{3} $
减五度，音数为3 （包含两个半音）	$7-\dot{4}$
小六度，音数为4 （包含两个半音）	$3-\dot{1}，6-\dot{4}，7-\dot{5}$
大六度，音数为 $4\frac{1}{2}$ （包含一个半音）	$1-6，2-7，4-\dot{2}，5-\dot{3} $
小七度，音数为5 （包含两个半音）	$2-\dot{1}，3-\dot{2}，5-\dot{4}，6-\dot{5}，7-\dot{6} $
大七度，音数为 $5\frac{1}{2}$ （包含一个半音）	$1-7,4-\dot{3} $
纯八度，音数为6 （包含两个半音）	$1-\dot{1}，2-\dot{2}，3-\dot{3}，4-\dot{4}，5-\dot{5}，6-\dot{6}，7-\dot{7}$

注意名字的划分：

大小音程的划分，是根据两个音之间半音的数量，比如一个三度，里面有四个半音，就是大三度，而有三个半音，就是小三度。
而纯音程，则是指音响效果达到最高和谐度的音程(即协和音程)，大调自然音阶里面有四对，纯一、纯四、纯五、纯八。纯音程不分大小，因为它的和谐度已经是最饱满了，在此之上增加或减少半音，都会破坏它的和谐度。但是大小音程则不会，比如大三度减少半音成为小三度，它的和谐度并没有变化，大三和小三的和谐程度是同一等级的。而纯四度如果降低半音，成为大三度的等音程——减四度，它音响效果的和谐度就会明显下降。

纯一、纯八是极完全协和，纯四、纯五次之，是完全协和，而三度被划分到【不完全协和】的概念中，其实可以理解为，协和到不协和之间的过度。三度所表达的情感就比较人性，不像纯八度那样庄严肃穆。

协和程度的排序应该是：【纯】→【大】→【小】→【增】/【减】

认为这些音程（和声音程）也可以表达情绪

【纯】稳定、安宁、庄严、祥和、幸福、等等…

【大3】喜悦、阳光、等…

【小3】悲伤、低落、思念、夜晚、阴天、等…

【小2】阴森、恐怖、害怕、等…

【增】躁动、外放、不稳定、等

【减】阴郁、紧张、不安、等

转位

**音程的转位：**把音程中某个音向上或向下移动八度，变为一个新的音程。具体有：

把根音向上移动八度，例如大三度变为小六度；
把冠音向下移动八度，例如大三度变为小六度；
同时把根音向上移动八度，冠音向下移动八度，例如大三度变为小十三度。
也可以把某个音移动两个八度。

转位后的名称：

如果转位前后都是单音程：新度数=9-原度数；
如果转位前是单音程，转位后是一个八度到两个八度的复音程：新度数=16-原度数；
更远的复音程以此类推。

转位的性质：音程转位纯不变，大小增减互相换。

原音程	新音程
纯	纯
大	大
小	小
增	减
减	增
倍减	倍增
倍增	倍减

变化音

常用的变音记号主要有以下五种：

升记号(#)：升记号表示将基本音级升高半。如：^#3、^#D等；
降记号(♭)：降记号表示将基本音级降低半音。如: ^♭5、^♭E等；
重升记号(x)：重升记号表示将基本音级升高一个全音。如：^x4、^xA等；
重降记号(♭♭)：重降记号表示将基本音级降低一个全音。如：^♭♭7、^♭♭B等；
还原记号(♮)：还原记号表示将已升高(#或×)或降低(♭或♭♭)的音还源,即恢复成基本音级。如^♮B、^♮A等。

比如：

1 - ^#1：增一度
1 - ^#3：增三度
3 - ^♭4：减二度（与3 - 3等音程）
1 - ^x3：倍增三度
3 - ^♭♭4：倍减二度（与3 - ^♭3等音程，是不存在的）

等音&等音程

等音：音高相同，但是写法、名称、意义不同的音是等音。等音是十二平均律中特有的一个现象，而在五度相生律、纯律中都没有这个现象。

为什么在十二平均律中才有等音现象呢？因为十二平均律产生的半音距离是相等的，所以这些升号音与降号音用了一个频率作为音高。

比如：^#F和^♭G就是等音。

而等音除了^#G和 ^bA 只有一个等音，其余的各音都有两个等音：

等音程：在十二平均律中，音响效果相同，但是写法、意义、名称不同的音程为等音程。(音响、音数相同，度数不同)

比如：3 - ^♭4 与 3 - 3等音程

和弦

音乐术语中的和弦其实是三个或三个以上音的结合，并没有规定怎样结合。因此，广义上的和弦并不一定是协和的，也可能是不协和的。而我们大家平时常听到的“和弦”，应该是指狭义上的和弦，主要是指三个或三个以上音按三度关系的结合，一般是指协和和弦。

三和弦

三和弦是和弦中的一种，而且是具有基础地位的一种。三和弦是指三个音，按三度关系的结合。

如上图，就是一个三和弦。构成三和弦的每一个音都有它的名称。最下面那个音称为根音（或一音、最低音，标记为1），中间那个是三音（标记为3），最上面那个是五音（标记为5）。

显然地，根音和三音的音程肯定是三度，三音和五音也一定是三度（三和弦的定义规定了这必须成立）。

在音程中，音度分为小三度和大三度，因此，三和弦就可以根据每对相邻音的音程关系，分为四种：

大三和弦。根音和三音：大三度。三音和五音：小三度。

例子：C和弦（三音分别为 1-3-5）
小三和弦。根音和三音：小三度。三音和五音：大三度。

例子：Dm和弦（三音分别为 2-4-6）；Am和弦（三音分别为 $6-\dot{1}-\dot{3}$ ）；

Em和弦（三音分别为3-5-7）；（右下角的m是小三和弦的标示）
增三和弦。根音和三音：大三度。三音和五音：大三度。

例子：C+和弦（或记为Caug，三音分别为 1-3-#5）(Augmented chord增三和弦)
减三和弦。根音和三音：小三度。三音和五音：小三度。

例子：D°和弦（或记为Ddim，三音分别为 d-f-#g）(Diminished triad减三和弦)

其中，大、小三和弦是协和和弦；增、减三和弦是不协和和弦。大、小三和弦是非常常用的，尤其是在对流行歌曲的民谣吉他伴奏中。

上述所描述的三和弦都是根音在最下面的，称为原位三和弦。如果根音不在最下面，而跑到其他地方去了，那么称为转位三和弦。

以吉他为例，Ｃ大调的和弦按音名排列分别是C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim（也叫做调内和弦）：

和弦图上ｘ表示和弦外音，弹这个和弦时不能碰到这根弦。ｏ表示空弦音，属于和弦里面的音。１２３４分别表示左手的食指、中指、无名指、小指，上图F和弦表示食指横按第一品。

在调式中1级音（就是第1个音）叫做主音，4级音叫做下属音，5级音叫做属音(属音，就是主音的上方纯五度；下属音，主音下方纯五度，大调里是4)，。由这些音作为根音构成的自然三和弦分别叫做主和弦、下属和弦、属和弦，都是大三和弦。那由这些音作为根音构成的自然七和弦分别主七和弦、下属七和弦、属七和弦。

属和弦或属七和弦如果随后接的是主和弦，就构成和弦的解决。和弦的解决给人以由骚动不安到平和宁静的完美感，是构成音乐美的重要元素。可惜，在确定了调式的音乐里，只有一个这样的属大三或属七和弦，一个主和弦。

而属音之外的音也可以构成大三和弦和大三小七和弦(属七和弦)，此时称为副属和弦，也叫临时属和弦，比如：C大调里以II级音为根音构成的大三小七和弦D#FAC，这时V和弦称为临时主和弦。

副属和弦的解决中最常见的是II-V的解决。II级音上的大三和弦又称重(chong)属和弦，因为这个和弦是属和弦V的临时属和弦。

副属和弦的使用可以参考配和弦部分！

七和弦

七和弦：由四个音按三度叠加构成，根音与最高音之间成七度音程。

七和弦的分类：在C大调顺阶和弦当中，所有的三和弦都可以变化成七和弦

这些七和弦可分为四类：

大七和弦（Ⅰ级、Ⅳ级）(maj就是大和弦)
属七和弦（Ⅴ级）
小七和弦（Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级）
半减七和弦（Ⅶ级）

但是七和弦家族的成员可远远不止这些，七和弦可以分为8类

大七：1 3 5 7 属七：1 3 5 b7 小大七：1 b3 5 7 小七：1 b3 5 b7

半减七：1 b3 b5 b7 减七：1 b3 b5 bb7 增大七：1 3 #5 7 增七：1 3 #5 b7

七和弦的推导：

七和弦的特色：

以Cmaj7（CEGB）和弦为例，把这个和弦的组成音拆解开，可以发现：

C、E、G三个音组成了一个C和弦；

E、G、B三个音又组成了一个Em和弦；

所以，Cmaj7和弦也可以看成两个三和弦的叠加，既有大三和弦的色彩，又有小三和弦的色彩，所以才导致这种和弦听起来非常的迷人。

G7（GBDF）这个和弦同样把它拆分开，可以看到：

G、B、D组成了一个G和弦；

B、D、F这三个音，因为B到F是增四/减五度音程，所以这三个音组成了B-和弦；

因为增四/减五音程极其不稳定，有着强烈的回归主级的感觉，所以属七和弦回归主级的感觉要比其他任何的和弦都要强烈！

👉 这一次，我们彻底搞懂七和弦！

和弦的转位

三和弦的转位，以C和弦(C E G)为例：

根音C翻高一个八度，和弦变成了 $E\ G\ \dot{C}$ ，称为C和弦的第一转位，记为C/E；（此时根音仍是C，三音还是E，五音还是G）
把E再翻高一个八度，和弦变成 $G\ \dot{C}\ \dot{E}$ ，则称为C和弦的第二转位，记为C/G；
最后，再把G翻个八度，和弦再次变回了C E G，即我们正常的三和弦，也叫原位和弦。

七和弦的转位，以G7和弦($G B \dot{D} \dot{F} $)为例：

根音G翻高一个八度，和弦变成了 $\dot{D} \dot{F}\dot{G}$ ,称为G7和弦的第一转位，记为大小五六和弦；（五：低音到七音的度数，六：低音到根音的度数）
B翻高一个八度，和弦变成了$\dot{D} \dot{F} \dot{G} \dot{B} $称为G7和弦的第二转位，记为大小三四和弦；
D翻高一个八度，和弦变成了 $\dot{F} \dot{G} \dot{B} \dot{\dot{D}}$ 称为G7和弦的第三转位，记为大小二和弦；

九和弦

九和弦：有五个音根据三度音程关系叠加组成，在三和弦的上方再叠加两个三度音，这个和弦的冠音与根音距离为9度故称九和弦。

九和弦一共有五个音，分别是根音、三音、五音、七音和九音。**所有的七和弦都可以使用九音作为扩展音。**标记还是以C为例。

名称	构成	标记
大九	大七+九度 1 3 5 7 9	Cmaj9、CM9、CΔ9
属九	属七+九度 1 3 5 b7 9	Cdom9、C9
小九	小七+九度 1 b3 5 b7 9	Cmin9、Cm9、C-9
增九	增七+九度 1 3 #5 b7 9	Caug9、C+9
减九和弦	减七+九度 1 b3 b5 bb7 9	Cdim9、Cº9
属九挂四和弦	1、4、5、b7、9	Cdom9(sus4)、C9(sus4)
六九和弦	1、3、5、6、9	C69
小六九和弦	1、b3、5、6、9	Cm69、C-69

当谱例中出现九和弦时，可以理解为七和弦加入了大九扩展音，那么其它的可用扩展音还是可以继续叠加的，注意因为使用了9音，属七等就不能使用b9或者#9了。

除减九和弦仍可用大七扩展音外，九和弦可用扩展音只有十一音、十三音。

**不做升降标记情况下，9音为大9度，11音为纯11度（纯4度），13音为大13度。**加小九度标记为b9，加增九度标记为#9

Em的属七降九和弦为E7b9：3 #5 7 2 4。Am的属七降九和弦A7b9：6 #1 3 5 b7

和弦推导

拿到一个三和弦的内音，我们要迅速反应出七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦。

隔音跳读三度音。每两个音之间是一个三度。
"9"度法。根据音程的转位，若为单音程，则新度数=9-原度数。
四度圈法。7362514（BEADGCF）

例子：

根据方法二，可以快速知道：

根据方法三，可以快速知道：

根据方法二，可以快速知道：

调

调式

调式：几个音按照一定的关系联结在一起，并以某个音为中心的体系。调式所具有的特性称为调性。

调式中最稳定的音称为主音。

调式中的音可以分为稳定音和不稳定音。稳定音给人以支柱感。不稳定音则具有进入稳定音的特性，称为“倾向”。不稳定音根据其倾向进入稳定音的过程称为“解决”。

从主音到另一个高八度的主音，从低到高依次排列，称为音阶。

常见的调式有：“大调”，“小调”。

大调公式：全全半全全全半

C大调：1 2 3 4 5 6 7 $\dot{1}$

G大调：5 6 7 $\dot{1}$ $\dot{2}$ $\dot{3}$ $ # \dot{4}$ $\dot{5}$

小调公式：全半全全半全全

a小调：6 7 $\dot{1}$ $\dot{2}$ $\dot{3}$ $\dot{4}$ $\dot{5}$ $\dot{6}$

e小调：3 #4 5 6 7 $\dot{1}$ $\dot{2}$ $\dot{3} $

c小调：C D bE F G bA bB $\dot{C} $

在实际使用中，上面讨论的升降号都会用调号的形式表示出来，所以乐曲中是没有临时升降号的，这样的调叫做自然大调或自然小调，然而还有其他的一些调要用临时升降号变化而来：

和声小调：用临时升降号升高自然小调中第7级音得到的小调，例如a和声小调（上图）

旋律小调：上行时用临时升降号升高自然小调的第6级和第7级音，下行是还原第7级和第6级音得到的小调，例如a旋律小调（上图）

在听觉上，小调的感觉为阴暗，悲伤；大调为明亮，平和。

五度循环圈

五度循环圈又叫调性循环圈，它非常像我们平时用的钟，钟面有12个大刻度，分别代表每一个小时，在五度循环圈中我们就要用到这12个位置。

接下来看一看所有大调的调名和调号：

为什么没有C大调呢？因为C大调没有调号！

C大调放在12点；
顺时针开始，1点钟放1个升号的G大调，2点钟放2个升号的D大调，以此类推，一直到7点；
逆时针开始，11点放1个降号的F大调，10点放2个降号的bB大调，以此类推，一直到5点；
最后只要把逆时针和顺时针的圈重叠在一起，就得到大调的五度循环圈了。

为什么它叫“五度循环圈”呢？

按顺时针方向每走1个小时，音就比前面高纯五度；
按逆时针方向每走1个小时，音就比前面低纯五度。

5点、6点、7点位置是有两个音名的，而且这两个音名在键盘上弹出来是同一个键，B=bC，#F=bG，#C=bD，这解释了为什么理论上有15个大调（1个C大调，7个升号调，7个降号调），而实际上只有12个大调，因为有3个调是重复的。

如果理解了大调，那小调就简单了，这是所有小调的调名和调号：

为什么没有a小调呢？因为a小调没有调号！

a小调放在12点；
顺时针开始，1点钟放1个升号的e小调，2点钟放2个升号的b小调，以此类推，一直到7点；
逆时针开始，11点放1个降号的d小调，10点放2个降号的g小调，以此类推，一直到5点；
最后只要把逆时针和顺时针的圈重叠在一起，就得到小调的五度循环圈了。

相同：

按顺时针方向每走1个小时，音就比前面高纯五度；
按逆时针方向每走1个小时，音就比前面低纯五度。

5点、6点、7点位置是有两个音名的，而且这两个音名在键盘上弹出来其实是一个键，这解释了为什么理论上有15个小调（1个a小调，7个升号调，7个降号调），而实际上只有12个小调，因为有3个调是重复的。

既然大调和小调都可以构成五度循环圈，把两个循环圈重合在一起：

就得到双环五度循环圈了。

在同一个时钟点上的大小调互为“关系大小调”，也叫“平行大小调”，比如C大调和a小调都在12点；
时差越近的调，关系也越近，叫做“近关系调”，比如C大调和G大调，时差1小时，关系最近；
时差越远的调，关系也越远，叫做“远关系调”，比如C大调和#F大调，时差6小时，关系最远。

调名&调号

调号中带有升号（#）的调都叫做“升号调”。以E大调为例，调号读作#F、#C、#G、#D。

升号调中后一个要升的音比前一个要升的音高五度；
升号调中最后一个要升的音，再升高半音，就是调名。

再以#C大调为例，调号读作#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B，再升高半音，就是#C，所以叫#C大调。

同理：

调号中带有降号（b）的调都叫做“降号调”。

降号调中后一个要降的音比前一个要降的音低五度；
降号调中，除F大调外，倒数第二个要降的音，就是调名。

以^bG大调为例，调号读作bB、bE、bA、bD、bG、bC，倒数第二个要降的音就是bG，所以叫“降G大调”。

小调和大调的调号有对应关系，在循环圈里，内外环相对应的为关系大小调，它们使用相同的调号。当知道大调叫什么后，只需要向下找小三度即可得到小调的名称。

比如：bB大调也就是g小调

音阶

音阶：从主音到另一个高八度的主音，从低到高依次排列。就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。可以简单的理解为多个音符按照某种音程关系从低到高、从高到低排列，就是音阶。

在音乐里面C D E F G A B C就是音阶，顺序是不固定的，可以其他方式排列(根据不同的调)，其中也会包括#（升）号和♭（降）号。

音阶图（吉他）

下图以C调为例

吉他的空弦音都为EADGBE(362573)；
在吉他上，六弦和一弦的音是完全相同的，只是低了两个八度，低音3，高音3；
空弦音和12品的音也是完全相同的，12品高了一个八度；
吉他六弦到五弦，五弦到四弦，四弦到三弦，二弦到一弦都是纯四度的关系，那我们就可以得出，相邻的两根弦同一个品上，它的音是纯四度，1下面肯定是4，2下面是5…

另外一个规律，因为34和71都是半音关系，所以71下面肯定是34，当然二三弦除外
只有三弦和二弦是大三度关系，71下面的34要向右移一品，两根弦因为是三大度的关系，所以1下面肯定是3，4下面是6…都是大三度关系。可以理解为三弦和二弦右移的一位是纯四度关系。

分为五种指型，把自然音级中C、D、E、F、G、A、B中的BC和EF中的两个半音C和F去掉后，用剩下的D（re）、E（mi）、G（sol）、A（la）、B（si）这五个音形成的。因为C和F的音阶排列中，很多是和其他相关指型是重复的，所以就去掉了。比如上图里C调中的si指型，在6弦上有三个音，第一个音是食指按在6弦7品上，该品的音是低音si（7）,所以这一把音阶排列就叫做si指型。

五种指型的名称是mi（3）、la（6）、re（2）、sol（5）、si（7），那么每根弦开始的第一个音也是这些。从6弦到1弦的音名显示顺序是mi（低音3）、la（低音6）、re（中音2）、sol（中音5）、si（中音7）、mi（高音3）

👉 音阶图网站：吉他常用音阶模式图 - 吉他社 (jitashe.org)

转调后和弦转换

注意：变调夹只能升调，而不能降调，如C转D，可将变调夹夹二品，而仍用C调指法弹奏。如果是降调，则需要进行和弦的转换了。

练习

音阶练习：https://www.bilibili.com/video/BV1iR4y1J7DF/?vd_source=364084ab59b14d9683abca32b2193ea6
音程构唱：音程的构唱分为度数构唱和音高构唱，度数构唱就是比如说我给你一个mi，让你唱上方的XX度，比如纯四度，mi上方的纯四度是la，那你就得把la唱准；音高构唱比如说给一个音do，让你唱上方的fa，那你就得把fa唱准就可以了。

https://www.bilibili.com/video/BV1jW411J765?p=33&vd_source=364084ab59b14d9683abca32b2193ea6

我是如何练习音程的？

【听音梯度训练】10个级别从小白到大神，听准单音到和声音程，反复练习轻松掌握！

音感音准练习-音程-音阶-钢琴/吉他/弦乐

配和弦

步骤

拿到一个歌曲后考虑和弦所在位置是需要，每一个小节配一个和弦还是每两拍配一个和弦。

这是一首抒情歌曲，那么在主歌部分我们就不要把和弦编配的太密集，我们就选择一个小节来配一个和弦，让伴奏听起来比较抒情，情感表更舒缓。
配主和弦，根据歌曲的曲调，如果是大调，开头、结尾都配上C和弦；如果是小调，开头、结尾都配上Am和弦。
配和弦，尽可能的包含最多的音，以重音为主，选择旋律音作为和弦三音的和弦，其次再考虑旋律音作为和弦根音或五音的和弦。（三音从根本上能决定和声色彩）

第二小节：第一个旋律音是7，可以配G（5 7 2）或者Em（3 5 7），这个小节里面其他的旋律音是Em组成音，所以配Em更合适。

第三小节：第一个旋律音是6，可以配F（4 6 1）或者Dm（2 4 6），小节其他旋律音和F一样的最多，所以配F。
相邻和弦尽量不要一样，旋律相近我的可以采用相似和弦代替；考虑经典和声套路；前面相似的和弦组直接重复使用；考虑逆357度。
美化和声。

一个和声套路：4536251：

方法一：插入调内和弦的转位和弦。如图这种方法，就是在4/5 和3m7直接插入5/4和弦，使低音做一个5-4-3的下行级进。(4/5和弦：F大三和弦根音用五级G 效果近似于G11和弦)

方法二：小三和弦属化。小三和弦有Dm Em Am，在编配和弦时，这三个和弦就可以用属和弦D7 E7 A7。
- 当我们用Dm（2,4,6）配和弦时，如果旋律音没有4，那么就可以用D7（2 #4 6 1）
- 当我们用Em（3 5 7）配和弦时，如果旋律音没有5，那么就可以用E7（3 #5 7 2）
- 当我们用Am（6 1 3）配和弦时，如果旋律音没有1，那么就可以用A7（6 #1 3 5）
图中将3级和弦3m变成了3/#5，这是将三级和弦替换成3级的属七和弦的转位，从而使低音有一个5-#5-6的半音级进，使低音连接更加顺畅，同时有一个离调的效果。
- 6级和弦改成了六级的属七降九和弦。属七和弦加上一个九度音的降半音就是属七降九。A7b9就是6 #1 3 5 b7
方法三：插入副属和弦。除1，7级外，以当前三和弦为临时主和弦，其上方纯五度或下方纯四度的和弦为副属和弦。

在这里我们将3级和6级和弦中加入了6级的副属和弦，例如：在C调中，六级Am的副属和弦是E7和弦，我们就可以在六级前加入E7和弦，可以有属七到主很有解决感的一个听觉效果。

也可以在二级前加入二级的副属和弦，例如在C调中，二级Dm和弦的副属和弦是A7，我们可以加入A7的第一转位进行演奏。

方法四：降二代替。一个和弦中，最可以表现和弦性质的音是三音和七音，在大七和弦，小七和弦，属七和弦中，我们利用三音和七音就可以将和弦区分出来。其中属七和弦三音和七音的关系，我们称之为“三全音”。G7和弦(G B D F)的三音为B，七音为F，由于三全音的转位还是三全音，所以，一个三全音属于两个属七和弦，那么这两个属七和弦就可以相互替代，也就是“三全音替代”。而G7可以被Db7(降二级和弦，D F A bC)代替。

首先我们将六级和弦Am（在C调情况下），换成副属和弦A7，然后再以A7为属和弦，利用降二级和弦替换A7和弦，即Eb7和弦替换A7和弦。其中共同音为#1 和 5。

方法五：调式互换。就是指不同调式的顺阶和弦互相借用。其中最为常用的就是平行大小调之间借用和弦。比如：C调卡农和弦最后是Dm7-G7，我们可以借用c小调的2级来替代大调的2级，所以就变成了Dm7b5-G7(Dm7b5：D F Ab C，5音降半音)。

**在C大调中，四级常常可以借用C小调和弦中的4m（4m7）。**在演奏时我们经常弹奏4m6和弦（小六和弦 4 6b 1 2）或4mM7（小大七和弦 4 6b 1 2 3）当旋律出现6b（调外音）或1 2 3的时候，我们借用四级的小和弦替换四级的调内和弦。在这里，我们利用小调中的4m6替换了4/5和弦。

👉 如何给一首歌配和弦？

1625配和弦

完整谱子：《存在》吉他谱-汪峰-C调弹唱吉他谱-吉他派 (jitapai.com)

1645配和弦

15634145配和弦

五线谱简谱互译

五线谱是A调，简谱是转为了C调

五线谱

线和间

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”……以此类推。

高音谱号的下加一线等于低音谱号的上加一线，下加二线等于低音谱号的五线。