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简谱
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简谱采用如下方式记录音的长短:
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- - 显示在X(表示任何一个音)的后面表示增时线,比如:全音符 **X - - -**表示X这一个音占4拍
- - 显示在X的下面表示减时线,比如:八分音符 X 表示X这一个音占1/2拍
在简谱中,记录音的休止的基本符号是**“0”**。一个单纯的“0”,叫四分休止符;在“0”的下面加一短横,叫八分休止符;加两条短横,叫十六分休止符;加三条短横,叫三十二分休止符;加四条短横,叫六十四分休止符。在“0”的后面再加一个“0”,叫二分休止符;在“0”的后面加三个“0”,叫全休止符。
有什么样的音符就有什么样的休止符。现将常用的音符与休止符对照列示如下:
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打拍子
完整的一拍由“前半拍”和“后半拍组成”,打拍子可以由一下一上来完成。每一拍可以打成一个“V”字:
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下图展示了几种不同的节奏打拍子:
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附点音符和附点休止符
在音符的右下方附加一个黑点叫做单附点音符,加两个黑点,叫复附点音符。
附点音符的作用:增加前面音符时值的一半。
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看如下几个实例:
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复附点音符第一个附点增加前一个音符时值的一半,后一个点增加前一个附点时值的一半,比如:
X.. 时值为 1+1/2+1/4
例如: 1 … 2 (2是一个16分音符)
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连音符号
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切分音(切分节奏)
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* 就是切分音,每一个节奏就是切分节奏(如:6 5 3 )。
注意第四个的 . 表示5的一个8分音,即 5 . <=> 5 5 5
小节&拍号&强弱
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两个小节线之间的部分就是一个小节,一粗一细两条小节线记在乐曲的末尾,表示乐曲的结束。
“拍号”就是表示拍子的记号。拍号用分数形式来标记:分子表示节拍的每一循环,也就是一小节有几拍;分母表示以什么音符为一拍。如:
- 2/4 :每小节有两拍,以四分音符为一拍;
- 3/8 :每小节有三拍,以八分音符为一拍。
常见的拍号有:2/4、3/4、4/4、2/8、3/8、6/8等。在小节线后面的第一拍永远是强拍,前面的一拍永远是弱拍。而一个小节中只能有一个强拍。单拍子:只有强、弱两种拍子;复拍子:有强、次强、弱三种拍子。
- 1/4只有强拍,没有弱拍,也就是有板无眼(板是强拍,眼是弱拍)。
- 2/4、2/2 第一拍是强拍,第二拍是弱拍。
- 3/4、3/8 第一拍是强拍,第二、三拍是弱拍。
- 4/4、4/8 第一拍是强拍,第三拍是次强拍,第二、四拍是弱拍。
- 6/8 第一拍是强拍,第四拍是次强拍,第二、三、五、六拍是弱拍。
在改编的时候,4/4拍改为2/4拍可能会欢快一点。
- 2/4拍的特点是:节奏强弱交替,快速时表现欢快的场面。而慢速时表现坚定有的情绪。
- 4/4拍的特点是:四二拍的复合而把第二个重拍淡化,从而使歌曲更富有抒情性。
2/4拍案例:
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3/4拍案例(强 弱 弱):
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4/4拍案例(强 弱 次强 弱):
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6/8拍案例(强 弱 弱 次强 弱 弱):
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这个案例注意下附点:1/4+1/8+1/4+1/8 = 6/8
弱起
单位拍弱起:
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4/4拍的一个小节是强 弱 次强 弱,而每一个拍子可以分为前半拍、后半拍,前半拍强,后半拍弱,上图第一小节中的第一拍是 0 5 ,0是休止符,从5开始唱,而5处于当前拍子的后半拍,因此是弱起。
小节弱起:
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最开始的小节的音在弱拍上,说明这个乐曲是从“弱拍”开始的,所以这样的小节叫做“弱起小节”。弱起小节还可以叫做“不完全小节”,因为这个小节的拍子是不完全、不完整的。
弱起小节的两个性质:
- 弱起小节与乐曲的最后一个小节合并后,是一个完整的小节。
- 弱起小节本身不计入小节数,不能算作第1小节。
小节弱起且弱拍起:
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0 5是一个弱拍,因此是小节弱起,又5是后半拍,因此是弱拍起。
反复记号
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倚音(装饰音)
加在一个音的左上角的一个小音符叫单倚音:
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加在一个音的左上角的多个小音符叫复倚音:
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延长记号
延长记号也叫做自由延长记号,在乐曲中表示演奏或演唱时根据音乐内容需要酌情延长,这个延长没有固定的要求。
延长记号在写的时候,可以写在音符的上方,也可以写在音符的下方,以下两种写法都是正确的:
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一般可以延长至原音符的两倍时值,延长时,最少要延长原音符1/2的时值。
参考:👉 【乐理】延长记号的写法和用法是什么?
节奏练习
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音和音程
十二平均律
十二平均律:把一组音(八度)分成十二个半音音程的律制,各相邻两律之间的振动数之比完全相等。十二平均律是指将八度的音程(一倍频程)按频率等比例地分成十二等份,每一等份称为一个半音即小二度。一个小二度则是一个半音;一个大二度则是两等份小二度,叫一个全音。两个音在十二平均律上的距离叫做音数(音程会讲到),度量单位为:全音、半音。
钢琴即是根据十二平均律来定音的。其中白键和黑键可以完全对应CDEFGAB之间的所有全音和半音。
- 最常用的有:C(全音)、D(全音)、E(全音)、F(半音)、G(全音)、A(全音)、B(半音),对应白键。
- 进一步使用的有:#C(升C、也叫bD、降D,是CD之间夹着的半音)、#D(升D、也叫bE、降E,是DE之间夹着的半音)、#F(升F、也叫bG、降G,是FG之间夹着的半音)、#G(升G、也叫bA、降A,是GA之间夹着的半音)、#A(升A、也叫bB、降B,是AB之间夹着的半音)。对应白健中间的黑键。
F和B都是半音,为什么没有降F(升E)或者没有升B(降C)呢?
这就要结合通过图示的方式来介绍了:
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- E到F之间是一个半音的距离,F到G之间是一个全音,即两个半音,所以有升F(降G),而没有降F(升E),因为降F就是E,升E就是F了。
- A到B之间是一个全音的距离,B到C之间是一个半音,所以有降B(升A),而没有升B(降C),因为升B就是C,降C就是B了。
曲谱和乐器上标的XX调是什么意思?
首先曲谱上的调式就是在这个曲谱里面相对音1对应到十二平均律的哪个音名。如:
- C大调的第一个音是以do(1)开始,详细一点:C大调音阶就是do re mi fa so la si do
- D大调的第一个音是以re(2)开始,详细一点: D大调音阶就是re mi fa so la si do re。
同理,乐器上标的调式就是相对音1对应到十二平均律的哪个音名。如:
- C调的笛子第一个音是以do(1)开始,详细一点:C调笛子的音阶就是do re mi fa so la si do
- D调的笛子第一个音是以re(2)开始,详细一点: D调笛子的就是re mi fa so la si do re。
普遍的12唱名法是:do di re ri mi fa fi sol si la li ti
音程
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音程:描述了两个音的“音高”之间的距离,也就是说,表征了两个音的高低关系。分为:
- 旋律音程:先后发音,从低音到高音叫上行旋律音程,从高音到低音叫下行旋律音程。(低音是根音,高音是冠音)
- 和声音程:同时发音。
根据和声音程在听觉上所产生的印象,音程可分为协和与不协和两类:
-
听起来悦耳、融合的音程,叫做协和音程。协和音程又分为三种:
①极完全协和音程,即完全合一的纯一度和几乎完全合一的纯八度;
②完全协和音程,即相当融合的纯四度和纯五度;
③不完全协合音程,即不十分融合的大小三度和大小六度。
-
听起来不融合的音程,叫不协和音程,即大小二度、大小七度以及所有增减音程,倍增倍减音程。
描述“音程”共有两个维度:度数和音数。
度数:指两个音在五线谱上的距离,度量单位为:度。
例如:
- 1-3,之间含有1 2 3,所以就叫三度
- 2-4,之间含有2 3 4,也是三度
- 1-1,相同两个音之间叫一度,或同度
根据度数,可以将音程分为单音程和多音程:
- 单音程:八度以内的音程(包括八度) 。例如:1-5 ,2-7
- 复音程:八度以上的音程。例如: 1 − 6 ˙ 1-\dot{6} 1−6˙, 2 − 5 ˙ 2-\dot{5} 2−5˙
音数:指两个音在十二平均律上的距离,度量单位为:全音、半音。
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例如:
- 1-3之间,1-2是全音,2-3是全音,音数为2
- 2-4之间,2-3是全音,3-4是半音,音数为 1 1 2 1\frac{1}{2} 121
根据度数和音数,可以分为:
分类 | 例子 |
---|---|
纯一度,音数为0 | 1 − 1 , 2 − 2 , 3 − 3 , 4 − 4 , 5 − 5 , 6 − 6 , 7 − 7 , 1 ˙ − 1 ˙ 1-1,2-2,3-3,4-4,5-5,6-6,7-7,\dot{1}-\dot{1} 1−1,2−2,3−3,4−4,5−5,6−6,7−7,1˙−1˙ |
小二度,音数为 1 2 \frac{1}{2} 21 (包含一个半音) | 3 − 4 , 7 − 1 ˙ , 3 ˙ − 4 ˙ 3-4,7-\dot{1},\dot{3}-\dot{4} 3−4,7−1˙,3˙−4˙ |
大二度,音数为1 | $1-2,2-3,4-5,5-6,6-7,\dot{1}-\dot{2},\dot{2}-\dot{3} $ |
小三度,音数为 1 1 2 1 \frac{1}{2} 121 (包含一个半音) | $2-4,3-5,6-\dot{1},\dot{7}-\dot{2},\dot{2}-\dot{4} $ |
大三度,音数为2 | $1-3,4-6,5-7,\dot{1}-\dot{3} $ |
纯四度,音数为 2 1 2 2\frac{1}{2} 221(包含一个半音) | 1 − 4 , 2 − 5 , 3 − 6 , 5 − 1 ˙ , 6 − 2 ˙ , 7 − 3 ˙ , 1 ˙ − 4 ˙ 1-4,2-5,3-6,5-\dot{1},6-\dot{2},7-\dot{3},\dot{1}-\dot{4} 1−4,2−5,3−6,5−1˙,6−2˙,7−3˙,1˙−4˙ |
增四度,音数为3 | 4 − 7 4-7 4−7 |
纯五度,音数为 3 1 2 3\frac{1}{2} 321(包含一个半音) | $1-5,2-6,3-7,4-\dot{1},5-\dot{2},6-\dot{3} $ |
减五度,音数为3 (包含两个半音) | 7 − 4 ˙ 7-\dot{4} 7−4˙ |
小六度,音数为4 (包含两个半音) | 3 − 1 ˙ , 6 − 4 ˙ , 7 − 5 ˙ 3-\dot{1},6-\dot{4},7-\dot{5} 3−1˙,6−4˙,7−5˙ |
大六度,音数为 4 1 2 4\frac{1}{2} 421(包含一个半音) | $1-6,2-7,4-\dot{2},5-\dot{3} $ |
小七度,音数为5 (包含两个半音) | $2-\dot{1},3-\dot{2},5-\dot{4},6-\dot{5},7-\dot{6} $ |
大七度,音数为 5 1 2 5\frac{1}{2} 521(包含一个半音) | $1-7,4-\dot{3} $ |
纯八度,音数为6 (包含两个半音) | 1 − 1 ˙ , 2 − 2 ˙ , 3 − 3 ˙ , 4 − 4 ˙ , 5 − 5 ˙ , 6 − 6 ˙ , 7 − 7 ˙ 1-\dot{1},2-\dot{2},3-\dot{3},4-\dot{4},5-\dot{5},6-\dot{6},7-\dot{7} 1−1˙,2−2˙,3−3˙,4−4˙,5−5˙,6−6˙,7−7˙ |
注意名字的划分:
-
大小音程的划分,是根据两个音之间半音的数量,比如一个三度,里面有四个半音,就是大三度,而有三个半音,就是小三度。
-
而纯音程,则是指音响效果达到最高和谐度的音程(即协和音程),大调自然音阶里面有四对,纯一、纯四、纯五、纯八。纯音程不分大小,因为它的和谐度已经是最饱满了,在此之上增加或减少半音,都会破坏它的和谐度。但是大小音程则不会,比如大三度减少半音成为小三度,它的和谐度并没有变化,大三和小三的和谐程度是同一等级的。而纯四度如果降低半音,成为大三度的等音程——减四度,它音响效果的和谐度就会明显下降。
纯一、纯八是极完全协和,纯四、纯五次之,是完全协和,而三度被划分到【不完全协和】的概念中,其实可以理解为,协和到不协和之间的过度。三度所表达的情感就比较人性,不像纯八度那样庄严肃穆。
协和程度的排序应该是:【纯】→【大】→【小】→【增】/【减】
认为这些音程(和声音程)也可以表达情绪
【纯】稳定、安宁、庄严、祥和、幸福、等等…
【大3】喜悦、阳光、等…
【小3】悲伤、低落、思念、夜晚、阴天、等…
【小2】阴森、恐怖、害怕、等…
【增】躁动、外放、不稳定、等
【减】阴郁、紧张、不安、等
转位
**音程的转位:**把音程中某个音向上或向下移动八度,变为一个新的音程。具体有:
- 把根音向上移动八度,例如大三度变为小六度;
- 把冠音向下移动八度,例如大三度变为小六度;
- 同时把根音向上移动八度,冠音向下移动八度,例如大三度变为小十三度。
- 也可以把某个音移动两个八度。
转位后的名称:
- 如果转位前后都是单音程:新度数=9-原度数;
- 如果转位前是单音程,转位后是一个八度到两个八度的复音程:新度数=16-原度数;
- 更远的复音程以此类推。
转位的性质:音程转位纯不变,大小增减互相换。
原音程 | 新音程 |
---|---|
纯 | 纯 |
大 | 大 |
小 | 小 |
增 | 减 |
减 | 增 |
倍减 | 倍增 |
倍增 | 倍减 |
变化音
常用的变音记号主要有以下五种:
- 升记号(#):升记号表示将基本音级升高半。如:#3、#D等;
- 降记号(♭):降记号表示将基本音级降低半音。如: ♭5、♭E等;
- 重升记号(x):重升记号表示将基本音级升高一个全音。如:x4、xA等;
- 重降记号(♭♭):重降记号表示将基本音级降低一个全音。如:♭♭7、♭♭B等;
- 还原记号(♮):还原记号表示将已升高(#或×)或降低(♭或♭♭)的音还源,即恢复成基本音级。如♮B、♮A等。
比如:
- 1 - #1:增一度
- 1 - #3:增三度
- 3 - ♭4:减二度(与3 - 3等音程)
- 1 - x3:倍增三度
- 3 - ♭♭4:倍减二度(与3 - ♭3等音程,是不存在的)
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等音&等音程
等音:音高相同,但是写法、名称、意义不同的音是等音。等音是十二平均律中特有的一个现象,而在五度相生律、纯律中都没有这个现象。
为什么在十二平均律中才有等音现象呢?因为十二平均律产生的半音距离是相等的,所以这些升号音与降号音用了一个频率作为音高。
比如:#F和♭G就是等音。
而等音除了#G和 bA 只有一个等音,其余的各音都有两个等音:
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等音程:在十二平均律中,音响效果相同,但是写法、意义、名称不同的音程为等音程。(音响、音数相同,度数不同)
比如:3 - ♭4 与 3 - 3等音程
和弦
音乐术语中的和弦其实是三个或三个以上音的结合,并没有规定怎样结合。因此,广义上的和弦并不一定是协和的,也可能是不协和的。而我们大家平时常听到的“和弦”,应该是指狭义上的和弦,主要是指三个或三个以上音按三度关系的结合,一般是指协和和弦。
三和弦
三和弦是和弦中的一种,而且是具有基础地位的一种。三和弦是指三个音,按三度关系的结合。
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如上图,就是一个三和弦。构成三和弦的每一个音都有它的名称。最下面那个音称为根音(或一音、最低音,标记为1),中间那个是三音(标记为3),最上面那个是五音(标记为5)。
显然地,根音和三音的音程肯定是三度,三音和五音也一定是三度(三和弦的定义规定了这必须成立)。
在音程中,音度分为小三度和大三度,因此,三和弦就可以根据每对相邻音的音程关系,分为四种:
-
大三和弦。根音和三音:大三度。三音和五音:小三度。
例子:C和弦( 三音分别为 1-3-5)
-
小三和弦。根音和三音:小三度。三音和五音:大三度。
例子:Dm和弦(三音分别为 2-4-6);Am和弦(三音分别为 6 − 1 ˙ − 3 ˙ 6-\dot{1}-\dot{3} 6−1˙−3˙);
Em和弦(三音分别为3-5-7);(右下角的m是小三和弦的标示)
-
增三和弦。根音和三音:大三度。三音和五音:大三度。
例子:C+和弦(或记为Caug,三音分别为 1-3-#5)(Augmented chord增三和弦)
-
减三和弦。根音和三音:小三度。三音和五音:小三度。
例子:D°和弦(或记为Ddim,三音分别为 d-f-#g)(Diminished triad减三和弦)
其中,大、小三和弦是协和和弦;增、减三和弦是不协和和弦。大、小三和弦是非常常用的,尤其是在对流行歌曲的民谣吉他伴奏中。
上述所描述的三和弦都是根音在最下面的,称为原位三和弦。如果根音不在最下面,而跑到其他地方去了,那么称为转位三和弦。
以吉他为例,C大调的和弦按音名排列分别是C、Dm、Em、F、G、Am、Bdim(也叫做调内和弦):
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和弦图上x表示和弦外音,弹这个和弦时不能碰到这根弦。o表示空弦音,属于和弦里面的音。1234分别表示左手的食指、中指、无名指、小指,上图F和弦表示食指横按第一品。
在调式中1级音(就是第1个音)叫做主音,4级音叫做下属音,5级音叫做属音(属音,就是主音的上方纯五度;下属音,主音下方纯五度,大调里是4),。由这些音作为根音构成的自然三和弦分别叫做主和弦、下属和弦、属和弦,都是大三和弦。那由这些音作为根音构成的自然七和弦分别主七和弦、下属七和弦、属七和弦。
属和弦或属七和弦如果随后接的是主和弦,就构成和弦的解决。和弦的解决给人以由骚动不安到平和宁静的完美感,是构成音乐美的重要元素。可惜,在确定了调式的音乐里,只有一个这样的属大三或属七和弦,一个主和弦。
而属音之外的音也可以构成大三和弦和大三小七和弦(属七和弦),此时称为副属和弦,也叫临时属和弦,比如:C大调里以II级音为根音构成的大三小七和弦D#FAC,这时V和弦称为临时主和弦。
副属和弦的解决中最常见的是II-V的解决。II级音上的大三和弦又称重(chong)属和弦,因为这个和弦是属和弦V的临时属和弦。
副属和弦的使用可以参考配和弦部分!
七和弦
七和弦:由四个音按三度叠加构成,根音与最高音之间成七度音程。
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220702155003954.png)
七和弦的分类:在C大调顺阶和弦当中,所有的三和弦都可以变化成七和弦
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220702155139901.png)
这些七和弦可分为四类:
- 大七和弦(Ⅰ级、Ⅳ级)(maj就是大和弦)
- 属七和弦(Ⅴ级)
- 小七和弦(Ⅱ级、Ⅲ级、Ⅵ级)
- 半减七和弦(Ⅶ级)
但是七和弦家族的成员可远远不止这些,七和弦可以分为8类
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220702155605289.png)
大七:1 3 5 7 属七:1 3 5 b7 小大七:1 b3 5 7 小七:1 b3 5 b7
半减七:1 b3 b5 b7 减七:1 b3 b5 bb7 增大七:1 3 #5 7 增七:1 3 #5 b7
七和弦的推导:
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220702161701800.png)
七和弦的特色:
以Cmaj7(CEGB)和弦为例,把这个和弦的组成音拆解开,可以发现:
C、E、G三个音组成了一个C和弦;
E、G、B三个音又组成了一个Em和弦;
所以,Cmaj7和弦也可以看成两个三和弦的叠加,既有大三和弦的色彩,又有小三和弦的色彩,所以才导致这种和弦听起来非常的迷人。
G7(GBDF)这个和弦同样把它拆分开,可以看到:
G、B、D组成了一个G和弦;
B、D、F这三个音,因为B到F是增四/减五度音程,所以这三个音组成了B-和弦;
因为增四/减五音程极其不稳定,有着强烈的回归主级的感觉,所以属七和弦回归主级的感觉要比其他任何的和弦都要强烈!
和弦的转位
三和弦的转位,以C和弦(C E G)为例:
- 根音C翻高一个八度,和弦变成了 E G C ˙ E\ G\ \dot{C} E G C˙,称为C和弦的第一转位,记为C/E;(此时根音仍是C,三音还是E,五音还是G)
- 把E再翻高一个八度,和弦变成 G C ˙ E ˙ G\ \dot{C}\ \dot{E} G C˙ E˙,则称为C和弦的第二转位,记为C/G;
- 最后,再把G翻个八度,和弦再次变回了C E G,即我们正常的三和弦,也叫原位和弦。
七和弦的转位,以G7和弦($G B \dot{D} \dot{F} $)为例:
- 根音G翻高一个八度,和弦变成了 B D ˙ F ˙ G ˙ B \dot{D} \dot{F}\dot{G} BD˙F˙G˙ ,称为G7和弦的第一转位,记为大小五六和弦;(五:低音到七音的度数,六:低音到根音的度数)
- B翻高一个八度,和弦变成了$\dot{D} \dot{F} \dot{G} \dot{B} $称为G7和弦的第二转位,记为大小三四和弦;
- D翻高一个八度,和弦变成了 F ˙ G ˙ B ˙ D ˙ ˙ \dot{F} \dot{G} \dot{B} \dot{\dot{D}} F˙G˙B˙D˙˙称为G7和弦的第三转位,记为大小二和弦;
九和弦
九和弦:有五个音根据三度音程关系叠加组成, 在三和弦的上方再叠加两个三度音,这个和弦的冠音与根音距离为9度故称九和弦。
九和弦一共有五个音,分别是根音、三音、五音、七音和九音。**所有的七和弦都可以使用九音作为扩展音。**标记还是以C为例。
名称 | 构成 | 标记 |
---|---|---|
大九 | 大七+九度 1 3 5 7 9 | Cmaj9、CM9、CΔ9 |
属九 | 属七+九度 1 3 5 b7 9 | Cdom9、C9 |
小九 | 小七+九度 1 b3 5 b7 9 | Cmin9、Cm9、C-9 |
增九 | 增七+九度 1 3 #5 b7 9 | Caug9、C+9 |
减九和弦 | 减七+九度 1 b3 b5 bb7 9 | Cdim9、Cº9 |
属九挂四和弦 | 1、4、5、b7、9 | Cdom9(sus4)、C9(sus4) |
六九和弦 | 1、3、5、6、9 | C69 |
小六九和弦 | 1、b3、5、6、9 | Cm69、C-69 |
当谱例中出现九和弦时,可以理解为七和弦加入了大九扩展音,那么其它的可用扩展音还是可以继续叠加的,注意因为使用了9音,属七等就不能使用b9或者#9了。
除减九和弦仍可用大七扩展音外,九和弦可用扩展音只有十一音、十三音。
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703120039213.png)
**不做升降标记情况下,9音为大9度,11音为纯11度(纯4度),13音为大13度。**加小九度标记为b9,加增九度标记为#9
Em的属七降九和弦为E7b9:3 #5 7 2 4。Am的属七降九和弦A7b9:6 #1 3 5 b7
和弦推导
拿到一个三和弦的内音,我们要迅速反应出七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦。
-
隔音跳读三度音。每两个音之间是一个三度。
-
"9"度法。根据音程的转位,若为单音程,则新度数=9-原度数。
-
四度圈法。7362514(BEADGCF)
例子:
根据方法二,可以快速知道:
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220705114613603.png)
根据方法三,可以快速知道:
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220705114724202.png)
根据方法二,可以快速知道:
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220705114819256.png)
调
调式
调式:几个音按照一定的关系联结在一起,并以某个音为中心的体系。调式所具有的特性称为调性。
调式中最稳定的音称为主音。
调式中的音可以分为稳定音和不稳定音。稳定音给人以支柱感。不稳定音则具有进入稳定音的特性,称为“倾向”。不稳定音根据其倾向进入稳定音的过程称为“解决”。
从主音到另一个高八度的主音,从低到高依次排列,称为音阶。
常见的调式有:“大调”,“小调”。
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703130952251.png)
大调公式:全全半全全全半
C大调:1 2 3 4 5 6 7 1 ˙ \dot{1} 1˙
G大调:5 6 7 1 ˙ \dot{1} 1˙ 2 ˙ \dot{2} 2˙ 3 ˙ \dot{3} 3˙ $ # \dot{4}$ 5 ˙ \dot{5} 5˙
小调公式:全半全全半全全
a小调:6 7 1 ˙ \dot{1} 1˙ 2 ˙ \dot{2} 2˙ 3 ˙ \dot{3} 3˙ 4 ˙ \dot{4} 4˙ 5 ˙ \dot{5} 5˙ 6 ˙ \dot{6} 6˙
e小调:3 #4 5 6 7 1 ˙ \dot{1} 1˙ 2 ˙ \dot{2} 2˙ $\dot{3} $
c小调:C D bE F G bA bB $\dot{C} $
在实际使用中,上面讨论的升降号都会用调号的形式表示出来,所以乐曲中是没有临时升降号的,这样的调叫做自然大调或自然小调,然而还有其他的一些调要用临时升降号变化而来:
和声小调:用临时升降号升高自然小调中第7级音得到的小调,例如a和声小调(上图)
旋律小调:上行时用临时升降号升高自然小调的第6级和第7级音,下行是还原第7级和第6级音得到的小调,例如a旋律小调(上图)
在听觉上,小调的感觉为阴暗,悲伤;大调为明亮,平和。
五度循环圈
五度循环圈又叫调性循环圈,它非常像我们平时用的钟,钟面有12个大刻度,分别代表每一个小时,在五度循环圈中我们就要用到这12个位置。
接下来看一看所有大调的调名和调号:
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703151455144.png)
为什么没有C大调呢?因为C大调没有调号!
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703151534175.png)
- C大调放在12点;
- 顺时针开始,1点钟放1个升号的G大调,2点钟放2个升号的D大调,以此类推,一直到7点;
- 逆时针开始,11点放1个降号的F大调,10点放2个降号的bB大调,以此类推,一直到5点;
- 最后只要把逆时针和顺时针的圈重叠在一起,就得到大调的五度循环圈了。
为什么它叫“五度循环圈”呢?
-
按顺时针方向每走1个小时,音就比前面高纯五度;
-
按逆时针方向每走1个小时,音就比前面低纯五度。
5点、6点、7点位置是有两个音名的,而且这两个音名在键盘上弹出来是同一个键,B=bC,#F=bG,#C=bD,这解释了为什么理论上有15个大调(1个C大调,7个升号调,7个降号调),而实际上只有12个大调,因为有3个调是重复的。
如果理解了大调,那小调就简单了,这是所有小调的调名和调号:
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703151913813.png)
为什么没有a小调呢?因为a小调没有调号!
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703152124512.png)
- a小调放在12点;
- 顺时针开始,1点钟放1个升号的e小调,2点钟放2个升号的b小调,以此类推,一直到7点;
- 逆时针开始,11点放1个降号的d小调,10点放2个降号的g小调,以此类推,一直到5点;
- 最后只要把逆时针和顺时针的圈重叠在一起,就得到小调的五度循环圈了。
相同:
- 按顺时针方向每走1个小时,音就比前面高纯五度;
- 按逆时针方向每走1个小时,音就比前面低纯五度。
5点、6点、7点位置是有两个音名的,而且这两个音名在键盘上弹出来其实是一个键,这解释了为什么理论上有15个小调(1个a小调,7个升号调,7个降号调),而实际上只有12个小调,因为有3个调是重复的。
既然大调和小调都可以构成五度循环圈,把两个循环圈重合在一起:
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703152306073.png)
就得到双环五度循环圈了。
- 在同一个时钟点上的大小调互为“关系大小调”,也叫“平行大小调”,比如C大调和a小调都在12点;
- 时差越近的调,关系也越近,叫做“近关系调”,比如C大调和G大调,时差1小时,关系最近;
- 时差越远的调,关系也越远,叫做“远关系调”,比如C大调和#F大调,时差6小时,关系最远。
调名&调号
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703154012504.png)
调号中带有升号(#)的调都叫做“升号调”。以E大调为例,调号读作#F、#C、#G、#D。
- 升号调中后一个要升的音比前一个要升的音高五度;
- 升号调中最后一个要升的音,再升高半音,就是调名。
再以#C大调为例,调号读作#F、#C、#G、#D、#A、#E、#B,再升高半音,就是#C,所以叫#C大调。
同理:
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703155330609.png)
调号中带有降号(b)的调都叫做“降号调”。
- 降号调中后一个要降的音比前一个要降的音低五度;
- 降号调中,除F大调外,倒数第二个要降的音,就是调名。
以bG大调为例,调号读作bB、bE、bA、bD、bG、bC,倒数第二个要降的音就是bG,所以叫“降G大调”。
小调和大调的调号有对应关系,在循环圈里,内外环相对应的为关系大小调,它们使用相同的调号。当知道大调叫什么后,只需要向下找小三度即可得到小调的名称。
比如:bB大调也就是g小调
音阶
音阶:从主音到另一个高八度的主音,从低到高依次排列。就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。可以简单的理解为多个音符按照某种音程关系从低到高、从高到低排列,就是音阶。
在音乐里面C D E F G A B C就是音阶,顺序是不固定的,可以其他方式排列(根据不同的调),其中也会包括#(升)号和♭(降)号。
音阶图(吉他)
下图以C调为例
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/1ebc7da0a8a94bfdfe62fb93d0a9ebe9.png)
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吉他的空弦音都为EADGBE(362573);
-
在吉他上,六弦和一弦的音是完全相同的,只是低了两个八度,低音3,高音3;
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空弦音和12品的音也是完全相同的,12品高了一个八度;
-
吉他六弦到五弦,五弦到四弦,四弦到三弦,二弦到一弦都是纯四度的关系,那我们就可以得出,相邻的两根弦同一个品上,它的音是纯四度,1下面肯定是4,2下面是5…
另外一个规律,因为34和71都是半音关系,所以71下面肯定是34,当然二三弦除外
-
只有三弦和二弦是大三度关系,71下面的34要向右移一品,两根弦因为是三大度的关系,所以1下面肯定是3,4下面是6…都是大三度关系。可以理解为三弦和二弦右移的一位是纯四度关系。
分为五种指型,把自然音级中C、D、E、F、G、A、B中的BC和EF中的两个半音C和F去掉后,用剩下的D(re)、E(mi)、G(sol)、A(la)、B(si)这五个音形成的。因为C和F的音阶排列中,很多是和其他相关指型是重复的,所以就去掉了。比如上图里C调中的si指型,在6弦上有三个音,第一个音是食指按在6弦7品上,该品的音是低音si(7),所以这一把音阶排列就叫做si指型。
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220703213622320.png)
五种指型的名称是mi(3)、la(6)、re(2)、sol(5)、si(7),那么每根弦开始的第一个音也是这些。从6弦到1弦的音名显示顺序是mi(低音3)、la(低音6)、re(中音2)、sol(中音5)、si(中音7)、mi(高音3)
👉 音阶图网站:吉他常用音阶模式图 - 吉他社 (jitashe.org)
转调后和弦转换
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220707121153820.png)
注意:变调夹只能升调,而不能降调,如C转D,可将变调夹夹二品,而仍用C调指法弹奏。如果是降调,则需要进行和弦的转换了。
练习
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音阶练习:https://www.bilibili.com/video/BV1iR4y1J7DF/?vd_source=364084ab59b14d9683abca32b2193ea6
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音程构唱:音程的构唱分为度数构唱和音高构唱,度数构唱就是比如说我给你一个mi,让你唱上方的XX度,比如纯四度,mi上方的纯四度是la,那你就得把la唱准;音高构唱比如说给一个音do,让你唱上方的fa,那你就得把fa唱准就可以了。
https://www.bilibili.com/video/BV1jW411J765?p=33&vd_source=364084ab59b14d9683abca32b2193ea6
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220708125427005.png)
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220708125448047.png)
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220708125522018.png)
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220708125544337.png)
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220708125126035.png)
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220708125053370.png)
配和弦
步骤
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220705170403774.png)
-
拿到一个歌曲后考虑和弦所在位置是需要,每一个小节配一个和弦还是每两拍配一个和弦。
这是一首抒情歌曲,那么在主歌部分我们就不要把和弦编配的太密集,我们就选择一个小节来配一个和弦,让伴奏听起来比较抒情,情感表更舒缓。
-
配主和弦,根据歌曲的曲调,如果是大调,开头、结尾都配上C和弦;如果是小调,开头、结尾都配上Am和弦。
-
配和弦,尽可能的包含最多的音,以重音为主,选择旋律音作为和弦三音的和弦,其次再考虑旋律音作为和弦根音或五音的和弦。(三音从根本上能决定和声色彩)
第二小节:第一个旋律音是7,可以配G(5 7 2)或者Em(3 5 7),这个小节里面其他的旋律音是Em组成音,所以配Em更合适。
第三小节:第一个旋律音是6,可以配F(4 6 1)或者Dm(2 4 6),小节其他旋律音和F一样的最多,所以配F。
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相邻和弦尽量不要一样,旋律相近我的可以采用相似和弦代替;考虑经典和声套路;前面相似的和弦组直接重复使用;考虑逆357度。
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美化和声。
一个和声套路:4536251:
方法一:插入调内和弦的转位和弦。如图这种方法,就是在4/5 和3m7直接插入5/4和弦,使低音做一个5-4-3的下行级进。(4/5和弦:F大三和弦 根音用五级G 效果近似于G11和弦)
方法二:小三和弦属化。小三和弦有Dm Em Am,在编配和弦时,这三个和弦就可以用属和弦D7 E7 A7。
- 当我们用Dm(2,4,6)配和弦时,如果旋律音没有4,那么就可以用D7(2 #4 6 1)
- 当我们用Em(3 5 7)配和弦时,如果旋律音没有5,那么就可以用E7(3 #5 7 2)
- 当我们用Am(6 1 3)配和弦时,如果旋律音没有1,那么就可以用A7(6 #1 3 5)
图中将3级和弦3m变成了3/#5,这是将三级和弦替换成3级的属七和弦的转位,从而使低音有一个5-#5-6的半音级进,使低音连接更加顺畅,同时有一个离调的效果。
-
6级和弦改成了六级的属七降九和弦。属七和弦加上一个九度音的降半音就是属七降九。A7b9就是6 #1 3 5 b7
方法三:插入副属和弦。除1,7级外,以当前三和弦为临时主和弦,其上方纯五度或下方纯四度的和弦为副属和弦。
在这里我们将3级和6级和弦中加入了6级的副属和弦,例如:在C调中,六级Am的副属和弦是E7和弦,我们就可以在六级前加入E7和弦,可以有属七到主很有解决感的一个听觉效果。
也可以在二级前加入二级的副属和弦,例如在C调中,二级Dm和弦的副属和弦是A7,我们可以加入A7的第一转位进行演奏。
方法四:降二代替。一个和弦中,最可以表现和弦性质的音是三音和七音,在大七和弦,小七和弦,属七和弦中,我们利用三音和七音就可以将和弦区分出来。其中属七和弦三音和七音的关系,我们称之为“三全音”。G7和弦(G B D F)的三音为B,七音为F,由于三全音的转位还是三全音,所以,一个三全音属于两个属七和弦,那么这两个属七和弦就可以相互替代,也就是“三全音替代”。而G7可以被Db7(降二级和弦,D F A bC)代替。
首先我们将六级和弦Am(在C调情况下),换成副属和弦A7,然后再以A7为属和弦,利用降二级和弦替换A7和弦,即Eb7和弦替换A7和弦。其中共同音为#1 和 5。
方法五:调式互换。就是指不同调式的顺阶和弦互相借用。其中最为常用的就是平行大小调之间借用和弦。比如:C调卡农和弦最后是Dm7-G7,我们可以借用c小调的2级来替代大调的2级,所以就变成了Dm7b5-G7(Dm7b5:D F Ab C,5音降半音)。
**在C大调中,四级常常可以借用C小调和弦中的4m(4m7)。**在演奏时我们经常弹奏4m6和弦(小六和弦 4 6b 1 2)或4mM7(小大七和弦 4 6b 1 2 3) 当旋律出现6b(调外音)或1 2 3的时候,我们借用四级的小和弦替换四级的调内和弦。在这里,我们利用小调中的4m6替换了4/5和弦。
1625配和弦
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220705173324017.png)
完整谱子:《存在》吉他谱-汪峰-C调弹唱吉他谱-吉他派 (jitapai.com)
1645配和弦
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220706223244039.png)
15634145配和弦
![](https://github.com/1345414527/music-theory/raw/master/assets/image-20220706225332606.png)
五线谱简谱互译
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/f0b360e89e1cc86ff9044c14177bf7fc.png)
五线谱是A调,简谱是转为了C调
五线谱
线和间
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/899a52c68f57c34da9e7236cea88241e.png)
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。 然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/7c551f82b8ba0ebd78bb6ec412a35890.png)
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”……以此类推。
高音谱号的下加一线等于低音谱号的上加一线,下加二线等于低音谱号的五线。
谱号
谱号 在五线谱上确定音高的位置—也就是音名位置的符号叫做谱号。
谱例1: 高音谱号(G谱号)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/51d9bc4ce619ab8ed83e0ae25f8a59b5.png)
谱例2: 低音谱号(F谱号)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/9549a70ec53074e699ae2215c3aa4901.png)
谱例3: C谱号
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/8dc0a8a4b47b3a50e1dd9917a659d191.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/f63456f4577f2d63e403a55e4f36f8b7.png)
C谱号 C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来,再加上两个竖线,(一根粗、一根细)组成。
这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线,哪条线就是“C”音(DO)。也叫做那条线的谱号,比如对四线,就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号),对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。
休止符
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音名
音名主要有七个基本音,就是C D E F G A B,其他几种表示:
(汉语译音)多 瑞 咪 发 索 拉 希
(汉语拼音)Do Ruai Mi Fa Sol La Xi
( 简谱 ) 1 2 3 4 5 6 7
在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音,但是最基本只有这七个音,其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
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乐音的大家族里有几十个高低不同的音,但是它们并不混乱,而是井然有序的,人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。
“中央C”是主角,为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。
从这个音一直到往右弹到B(Xi),这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右,也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组,依次往右排,分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。
从中央C(DO)左边的一组音(也是7个音)叫做“小字组”,然后,再往左,同样是7个音一组,依次叫做“大字组”、“大字一组”……。
音符
每个音的音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的 。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。谱例1:
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前面我们已经知道这些音符的名字了,现在让我们看一看在五线谱中,这些音符各自的位置在哪里。谱例2:
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不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种: 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例3:
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高音符号:
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/7b1d195ba3f1a86d99a709266a5421b0.png)
低音符号:
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/a5e14b27c8eb4ff11ba3bdfa6155ef96.png)
注意低音符号的C3就等于高音符号的C3。
变化音
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在一个音前写#代表升一个半音,写b代表降一个半音,并且如果后面有一个相同的变化音就不用再打符号了,但如果想还原成原来的音,就可以打一个还原符号(如上图)。
踏板标记
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左边符号是踩踏板,右边符号是松踏板。
重音记号、渐强记号、渐弱记号
重音记号,钢琴弹奏时使用更大的力度 , 人声演唱时使用重音演唱 :
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渐强记号,使用钢琴演奏时 , 该渐强符号范围的音符演奏力度越来越强 :
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/12b39ae152f5f9818110a680ea8442ee.png)
减弱记号,使用钢琴演奏时 , 该渐弱符号范围的音符演奏力度越来越弱 :
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/8b736f0337a1400c30817499ef2cdcdc.png)
琶音
琶音记号就是写在柱式和弦左边的竖波浪记号:
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/80974e1174cf717d0148bb2bb812b0b8.png)
弹奏的时候,必须由下至上先后把这几个音弹出,并且按住不放,保持后面的时值,奏法如下:
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和弦
和弦按法(吉他)
三和弦
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一共两种口诀:13513、15135,指的是从六弦往下和每弦的度数。C和弦和G和弦按的都是13513,A和弦E和弦D和弦按的是15135(D和弦没有最后的5)
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以根音为准往左边按的指法就是13513排列,比如C形状和G形状的和弦指法。但是以根音为准往右边按的指法就是15135排列,如A,E,D三个形状的和弦指法。
如果此时是Csus4和弦,只需要将3提高一个半音:
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自然大调音阶指型
以C大调为例:
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/b31bd2a93cc828ab7bb1bf91b71f620d.png)
向右移动:
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向上移动就是G大调,其实就是每个音降纯四度:
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向下移动一格,因为二弦和三弦之间是大三度,因此要向右移动一个半音:
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向下移动两格:
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/fd16b56f332baa878df5c8fc8e864e18.png)
以C开始弹:
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/a2445d62eb29c74c223641002a71560c.png)
五大音阶指型
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![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/2f0f460096e90534fd57b18b0eadce16.png)
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注意,因为二弦和三弦是大三 度关系,因此二弦和一弦对应的要往右移动一个半音。
CAGED系统
CAGED系统包含两种意思:
-
和弦指型:CAGED五种和弦,以及一个和弦有五种按法;
-
音阶指型:有五个不同音阶指型不同把位的同一个音阶,每个把位音阶都有同一个和弦内音。
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![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/e3cbda95dfb6e0d32cff24faa4342f54.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/a4613e741c89c3cd6b23478fca743eaf.png)
其实就是利用食指做变调夹!!!
看下常用的:
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/d722c160fd444a181a791e84f810ff7b.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/3bf16651e94d1f6a0ea7a2bc48b0d47f.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/2e4670fb521978b9841fe38eca32e8d4.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/80c2f8d27c5d26ddebcb9a0c308ea82f.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/102972d6eb865f180ea235271ca5a845.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/ddfab44c6d9c266096622a096415ee1c.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/e43e1dca5b1d77f153d38a329d593ac0.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/db5634e5c9ce80ea6ddd7c5975fae121.png)
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![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/aa7f98260b994f58c7424957503acc6d.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/35478bf21b9753ae198f43b4245ce99f.png)
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参考:👉 吉他CADEG系统五度圈大三和弦把位图
构建三和弦
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每一个指法依次对应原位,第一转位,第二转位。
除了一阶和弦,还有234、345、456弦:
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/a60898b27eaba91d5d90553c13451642.png)
![](https://i-blog.csdnimg.cn/blog_migrate/d073d0cba57b825463ba51c607199eee.png)
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