童趣激发，音乐感知——《会跳舞的洋娃娃》教学案例分析

童趣激发，音乐感知——《会跳舞的洋娃娃》教学案例分析

• 教材分析

《会跳舞的洋娃娃》是一首著名的小提琴曲目，由匈牙利作曲家波尔蒂尼和奥地利小提琴家克莱斯勒共同创作。波尔蒂尼最初为这首曲子创作时，只是作为一首钢琴练习曲，充满了童真和想象力。克莱斯勒后来听到这首曲子，并将其改编成小提琴独奏曲，使这首曲子焕发出新的生机。改编后的《会跳舞的洋娃娃》成为了小提琴家们喜爱的曲目，也深受听众的喜爱。

音乐作品采用三部曲式结构，基调定在D大调上，鼓点明快，以3/8拍子推进。音乐起始部分由钢琴轻快地引领，前五小节构成了一个紧凑的引子。紧接着，小提琴在弱拍上加入，采用了轻快的弹跳弓法，由此营造出一种特殊的音乐效果。这种弓法技巧不仅赋予了音乐以生命力，更是将一个玩具娃娃跳舞的画面描绘得栩栩如生——它的舞步既惹人喜爱又充满活力，偶尔还显露出一点儿天真烂漫的笨拙与机械韵律，听众仿佛能够透过音乐看到那个可爱的洋娃娃在跳着它的舞蹈。

二、教学目标

1.情感态度与价值观：本节课通过学习《会跳舞的洋娃娃》这首乐曲，旨在让学生感受到音乐带来的快乐和活泼的情绪，培养他们热爱音乐、享受聆听的良好情感态度。同时，在活动中学会安静地聆听音乐，培养学生的耐心和专注力。

2.过程与方法目标：通过聆听、模仿、听辨、表演等多种活动，让学生感受《会跳舞的洋娃娃》这首乐曲情绪的不同。在活动中，引导学生主动参与，培养他们的合作意识和团队精神。此外，通过对比欣赏，让学生了解和体会活泼欢快与优美抒情的音乐风格，拓宽他们的音乐视野。

3.知识与技能：在教学过程中，学生将了解乐曲的结构和三拍子的韵律。通过身体律动的方式，让学生亲身体验和感受三拍子的节奏特点。在表演环节，学生能够运用所学知识，合着音乐的节拍进行表演，提高他们的音乐实践能力。同时，培养学生对音乐的感知和表现能力，激发他们的创造力。

三、学情分析

在设计《会跳舞的洋娃娃》的音乐欣赏课程时，考虑到了一年级学生的年龄特点和的学习需求。课程通过游戏化、模仿性和体验性的活动，营造了一个轻松愉快的学习环境，旨在培养学生对音乐的兴趣和欣赏习惯，同时关注音乐的基本元素。教学中，重点培养学生的节奏感、音准感和音乐情感理解，通过实践活动让学生感受音乐的韵律和情感，提升音乐理解能力，此外，鼓励学生通过动作表达音乐感受，以促进学生的全面发展。整体教学旨在让学生在音乐中找到乐趣，激发音乐热爱，提升审美能力和艺术修养，实现全面发展。

四、教学过程

（一）欣赏导入

教师：亲爱的同学们，在今天的音乐课程正式开始之前，让我们一起来欣赏一段精彩的音乐视频吧。

教师：请大家仔细观察，他们在做什么呢？

学生：他们在拉小提琴。

教师：非常正确！他们在安德烈·里欧大师悠扬的小提琴旋律中，欢快地跳舞。接下来让老师给同学们具体的介绍小提琴这个乐器。

本环节设计意图： 教师通过播放一段音乐视频，吸引学生的注意力，激发他们对即将学习的内容的好奇心，这种方法能够快速地将学生带入音乐的学习氛围中。

（二）说说小提琴（PPT展示）

教师：同学们，你们有没有见过小提琴呢？

学生：学生自由回答。

教师：那么，你们能向大家介绍一下小提琴吗？

（此时，学生可以自由地进行讨论，分享他们对小提琴的了解和看法。教师可以引导学生讨论小提琴的外观、构造、等方面的内容。）

教师：非常好，你们提到了小提琴的很多特点。现在，让我们更深入地了解小提琴吧。

教师：小提琴由三个主要部分组成：琴身、琴弦和琴弓。（展示PPT）你们看到这个被抱在左手上的部分了吗？这就是小提琴的主体——琴身。一起来叫一下它的名字。

学生：琴身。

教师：对的，左手不仅需要支撑琴身，还需要按弦来发出声音，这些弦就是琴弦，请大家和我一起说。

学生：琴弦。

教师：而右手则负责拉动琴弓，通过它我们能够创造出美妙的音乐。所以我们叫它什么？

学生：琴弓。

教师：非常好，现在你们对小提琴有了更全面的了解。接下来，我们将更深入地学习小提琴的各个部分以及如何演奏它。

教师：接下来，我将考查你们对小提琴各部分名称的记忆。我会说出它们的名字，你们需要用动作来展示对应的部位。例如，当我提到“琴弦”，你们应该立即做出拉弦的动作。

教师：瞧！我们瞬间变身为优雅的小提琴演奏家。现在，让我们伴随真正的音乐一起站起来演奏一段吧。全体起立。

学生：好的，老师！

教师：同学们在模仿中展现出了极高的相似度，其中一些同学的表现更是让人仿佛看到了大师级的沉浸和陶醉，继续保持这样的热情和专注，我们的音乐之旅将会更加精彩。

教师：提到小提琴，它可是非常杰出的乐器。它拥有丰富的艺术表现力，因此在所有乐器中占据着非常崇高的地位。正因为如此，小提琴被誉为“乐器中的皇后”。

教师：小提琴演奏出的音色非常优美，音域也非常宽广，所以我们有时也会把它比作“女高音”歌唱家。它的声音清澈而富有感染力，能够触动人心。

本环节设计意图： 教师通过提问和讨论的方式，引导学生分享他们对小提琴的了解，然后再提供更深入的知识，这种方式鼓励学生的参与和合作，使他们能够在交流中学习。

（三）聆听音乐，感受形象

导语：今天，我们的“乐器皇后”将演奏一首极其悦耳的曲目，让我们一首完整地欣赏这首音乐。

教师：仔细听听，你们听到了什么乐器？

学生：（回答包括钢琴、小提琴等）

教师：当你听到这段音乐，你最想做什么？

学生：跳舞，唱歌

教师：你们对这首乐曲的感受，和它的创作者是一样的。实际上，作曲家给它取了一个非常贴切的名字——《会跳舞的洋娃娃》。关于这首曲子，还有一个非常有趣的故事，你们想听吗？

教师：这是一首特别适合用来跳舞的曲子，《会跳舞的洋娃娃》这个名字真是再合适不过了。让我来告诉你们这首曲子的背后的故事吧！起初，该曲出自匈牙利作曲家波尔蒂尼之手，作为一首钢琴作品，它并未迅速赢得广泛的认可。然而，机缘巧合之下，奥地利著名小提琴家克莱斯勒偶然听见了，他立刻被它的魅力所吸引。克莱斯勒认为这首曲子完美地捕捉到了美丽的洋娃娃舞蹈时的姿态，因此，他决定将这首曲子改编成专为小提琴独奏而作的作品，自此，《会跳舞的洋娃娃》便成为了小提琴家们广泛钟爱的经典曲目之一。教师：在欣赏这首曲子时，我们可以想象自己就是那些跳舞的洋娃娃，感受音乐的节奏和情感。让我们一起沉浸在音乐的世界里吧！

教师：现在，让我们再次聆听这首《会跳舞的洋娃娃》，这次请大家试着跟着音乐一起轻轻地跳动，感受音乐的韵律。

（播放音乐）

教师：非常好，你们都跟着音乐跳得非常投入。接下来，我们来进行一个小游戏。我将播放音乐，请大家用手指模仿小提琴演奏家的动作，一起演奏这首曲子。

（播放音乐，学生模仿演奏动作）

教师：都非常棒！你们的手指就像是在小提琴上跳跃的音符，我们的音乐之旅真是充满了乐趣。

本环节设计意图：通过让学生聆听音乐并描述自己的感受，教师帮助他们培养对音乐的听觉感知和情感理解，有助于学生建立对音乐的个人联系。

（四）复听音乐，感受情绪

教师：瞧，今天我们的老师把那对迷人的洋娃娃带到了课堂！注视这位潇洒的王子，（他身着一套整洁的黑西装，风度翩翩）。再望望这位优雅的公主，（她穿着一件闪耀的晚礼服，美艳动人）。今天，他们将为我们演绎《会跳舞的洋娃娃》。你们准备好了吗？会为他们喝彩吗？那么，请全身心投入，欣赏他们精彩的舞蹈吧！（随着音乐的响起，教师拿起这对芭比娃娃，模仿舞蹈动作，进行表演）

学生们在教师的引导下再次聆听音乐，并观看洋娃娃的表演。

本环节设计意图：教师通过角色扮演和模仿舞蹈动作，将学生带入一个更加生动的音乐体验中，这种身临其境的教学方法有助于学生沉浸式感受音乐。

（五）再听音乐，体会音乐情境

教师：刚才有些同学已经被音乐感染，忍不住想要跳舞了。现在，让我们用双手作为‘洋娃娃’，用我们的‘舞台’——也就是我们的腿部来演绎舞蹈。你想怎么跳呢？是用拳头、手掌还是指尖？

教师：我们来举行一个比赛，看看谁能跟着音乐，用表情和想象力来演绎，准备好了吗？（随着音乐的开始）

教师示范几个小节后，开始观察学生的表演。

本环节设计意图：在这个环节，教师鼓励学生通过自己的动作来演绎音乐，这是一种实践性的学习方式，可以让学生更加直观地理解音乐的韵律和情感。

（六）洋娃娃舞会

教师：孩子们，你们的舞步如此轻盈，洋娃娃们希望邀请你们前往他们那里，共同庆祝一场华丽的舞会！（ppt展示王国画面）。在步入舞会之前，洋娃娃们要求你们精心装扮一番。看，今天伍老师为大家准备了多样的装饰品？（向学生们分发装饰品）。如果你们在打扮时遇到难题，不妨向旁边的同学寻求帮助。开始你们的装扮吧！

教师：装扮完毕，小王子和小公主们请起立，向大家展示你们的打扮！

教师：舞会现在还需要几位小提琴手，没有他们，舞会就将失去音乐，舞蹈也将失去乐趣，有哪些同学愿意成为最神情自若的小提琴手呢？

教师：舞会即将开始，请记住，只有那些合上音乐节拍、充满表情的舞步才能吸引所有观众的注意、赢得最热烈的掌声。现在，缓缓站起，邀请你旁边的洋娃娃作为你的舞伴。

教师宣布：“舞会正式开始——先来一个帅气的鞠躬吧。”（随着音乐的响起）

本环节设计意图：通过角色扮演和场景设定（洋娃娃舞会），学生被鼓励积极参与到活动中，这有助于提高他们的兴趣和参与度，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，同时培养他们的创造力、表现力和团队合作能力。

五、教学反思

在准备和进行《会跳舞的洋娃娃》这首乐曲的教学过程中，本案例注重了学生的情感态度与价值观的培养，过程与方法目标的实现，以及知识与技能的传授，通过聆听、模仿、听辨、表演等多种活动，让学生感受乐曲的情绪不同，培养他们的合作意识和团队精神。同时，引导学生主动参与，培养他们的合作意识和团队精神。在对比欣赏中，让学生了解和体会活泼欢快与优美抒情的音乐风格，拓宽他们的音乐视野。在教学过程中，案例还注重了学生的基本音乐素养的培养，如节奏感、音准感和音乐情感的理解，通过各种互动活动，让学生在实践中感受音乐的韵律和情感，从而提高他们的音乐理解能力。同时，鼓励学生通过动作、绘画或其他形式来表达自己对音乐的感受，以此促进他们的全面发展。然而，在教学过程中，也发现了一些问题，例如，部分学生在聆听音乐时，对音乐的节奏和情感的理解还有待提高。此外，部分学生在表演环节，对自己的表现信心不足，需要我在今后的教学中给予更多的鼓励和指导。

针对以上问题，我将在今后的教学中，更加注重学生的个体差异，因材施教，对于节奏感和音准感较弱的学生，通过更多的实践活动，帮助他们提高这方面的能力，对于表现信心不足的学生，多给予他们鼓励和肯定，让他们感受到音乐带来的快乐和成就感。总的来说，我对这次的教学感到满意，但也深知还有很多需要改进的地方，我将继续努力，不断提高自己的教学水平，为学生们提供更好的音乐教育。

• 教学改进措施

针对学生对音乐节奏和情感理解的问题，可以在教学中增加更多关于节奏和情感的讲解和练习。例如，可以通过节奏游戏、情感表达的练习等方式，帮助学生更好地理解音乐的节奏和情感。对于表演环节信心不足的学生，可以多给予他们鼓励和肯定，同时也可以提供更多的机会让他们进行表演，让他们感受到音乐带来的快乐和成就感。更加注重学生的个体差异，因材施教，对于节奏感和音准感较弱的学生，可以通过更多的实践活动，帮助他们提高这方面的能力，例如，可以针对他们的弱点进行专门的训练，或者安排他们参加一些音乐培训班。在教学中，可以引入更多的互动元素，让学生更加主动地参与到学习中中来，例如，可以组织一些小组活动，让学生在活动中互相学习和交流。