office 中墨迹书写工具_书法中的意趣和率真是最高境界，米芾这三种方法值得学习...

米芾是北宋时期著名的书法家，他与苏东坡、黄庭坚、蔡襄被誉为“苏、黄、米、蔡”北宋时期的四大书法家。北宋时期是书法“尚意”的时期，由于五代之后，人们在书法上“丢失”了唐以前“手授口传”的学习方法，留给北宋书家的只是一种探索之路，由于欧阳修及北宋“四大家”的努力，人们便在书法上朝着“尚意”的方向前进了。

“尚意”，是指人们对书法本质意义的看法，以前，书法多以书写规矩为根本，尤其是在唐代，几百年来的“尊法”思想，使得书法成如“算子”般的审美思想，而北宋时期这一现象得到了根本性的改善，尽管“失去”了笔法和“法度”，但书法的“意味”更为深厚，这就是北宋时期书法“尚意”的出发点和落脚点。

作为北宋时期“尚意”书法的代表人物，米芾与其他人的书法思想稍有不同，苏东坡和黄庭坚认为，书法中的境界和意味，主要体现在人的修为之上，如果一个人的学识、修养、阅历等越丰富，书法的精神境界和所要表现出的意味就会越高。而米芾在这方面并没有过多的提倡和感受，但他认为，书法虽由“技法”和“境界”所组成，但技法仍是书法中的根本和基础，没有更多、更好的技法，意境的东西也是很难表现到位的，因此，米芾大多数情况下所谈的都是技法给意境带来的艺术性思想。

米芾的书法审美思想主要集中在“意”之上，这一点与东晋时期的王羲之是基本相同的，唐代张彦远曾经记录了王羲之的话：“子敬(王献之)飞白大有书意。”就说明从那个时期，人们就注重了书法中的“意味”，“须得书意转深，点画之间皆有意。”等等。米芾的“书意”思想，也许与他取法王羲之书法很有关系。那么，米芾是如何在书写中表现书法的“意趣”之美的？

执笔方法对“书意”的影响

一般情况下，执笔问题并不能直接对书法的书写程度构成多大的影响，但是，米芾作为一代名家，仍然在执笔给书法意味带来的影响上有着自己的看法。他在《海岳名言》中说到：“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外。”这句话说得非常明了和直接，他认为，写字时握笔要轻一些，手心则会轻，如此一来，才能在书写中达到自如便捷、酣畅淋漓的程度，写出来的字会产生出天真之美。

“世人写大字时用力捉笔，字愈无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。”这句话让我们想起了以前王羲之在王献之身后抽笔的故事，如果写字时能有猛然间抽掉毛笔，就认为执笔的方法有问题，否则就认为执笔是正确的。但是，这一问题在北宋时期已经得到了纠正。苏东坡也对此谈了自己的看法：“献之少时学书，逸少(王羲之)从后取其笔而不可，知其长大必能名世。仆以为知书不在于笔牢，浩然听之之所，而不失法度乃为得之。然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔。不然，则是天下有力者莫不能书也。” 从上面的记述可以看出，王羲之考察王献之执笔问题，并不是牢与不牢，而是是否专心写字的问题。与米芾的执笔稍有差异，但二者都是以执笔方法为论的。

然而，执笔的正确与否，关键不是考察五指法还是三指法，而是松与紧的程度，从上述观点来看，执笔较松时，会达到自然率真的书写效果，对表现书法的“书意”是很有好处的。

笔法给“书意”带来的影响

书法之“法”在于笔法，笔法是历代书家一直都在谈论的一个关键性问题，也是们普遍摸索的主要问题。尽管五代之后的笔法有所损失，但北宋书家并没有忘记对笔法的探索，尤其是米芾，他虽然没有过多地关注人的学养、情操等问题，但是他把重点却放在了书写的能力，也就是技法之上，并且他还认为，技法同样也能给“书意”带来一定影响，甚至会改变“书意”。

“要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳。”“晋右军、会稽内史王羲之行书帖真迹，天下法书第二，右军行书第一也。锋势郁勃，挥霍浓淡，如云烟变怪多态。”这里，米芾提出了一个非常重要的概念，那就是“锋势”。早在此之前的西晋时期的卫恒，曾经提出了“笔势”的概念，是指运笔时的趋势、趋向以及点画的质感，而米芾所说的锋势，是在此基础上，更加细化到了笔锋在笔画中的精微程度，即我们常说的“毫毛”给笔画带来的某种感受。“锋势备全”就是指的这个意思，要关注到每个笔锋的趋向、质感，以及由此带来的“意味”审美。

书法中也有“飞白”、“枯笔”的说法，它们的共同意思指在墨液较少的情况下，以主锋(笔画的中间所使用的笔锋)为主所写出来的点画以外的辅毫所产生的丝黑或丝白，这样的书写效果又是另外一种艺术性感受，它既有书写感，又有趣味性，能产生出自然、率真的艺术性感受，它完全不同于人为因素所带来的效果，是一种“无意于佳乃佳”的艺术效果。

实现锋势的方法，主要是正确的用笔之法。米芾说：“善书者只得一笔，我独有四面。”这句话是米芾长期以来研习魏晋书法所得出的结论，并不是他有多么的自负。我们可以这样理解它的意思：对于毛笔写字来说，往往都是拖着毛笔向前行走，毛笔与纸面的接触只有一个面，即米芾所说的“一面”，这样的点画质量并不是很高。而魏晋书法之所以成为人们师法的对象，其中一个根本原因就在于它的笔法高妙。

米芾的“独有四面”，实际上是指笔画左右、上下都能见到的笔锋运动的轨迹，他认为自己通过多年的努力，已经掌握了这样的笔法。如果写字时拖笔向前，只能是笔的一面与纸面接触后留下的墨迹，那么，米芾的“独有四面”是如何实现的？其实，它就是魏晋的绞转笔法。毛笔在行笔过程中，如果用绞转笔法，“独有四面”的笔法并不是困难的。绞转就是书写过程中不断地转动毛笔的锥面，使之与纸面发生摩擦而留下的墨迹，它是魏晋笔法的核心和关键。“独有四面”的笔法，会使点画质量更高，意味更浓。

章法形式给“书意”带来的影响

章法即形式安排，章法中也可以用布局来说明它的基本属性。无论是书法还是绘画作品，都把布局安排看作是形式感的重要组成部分。章法能给“书意”带来哪些影响？米芾认为，唐代楷书“安排费工，皆一笔书，状如算子，岂可垂世！”是不值得学习的，但米芾却给出了自己对章法的看法。

他用了一个“三”字说明字的章法是如何安排的。“三”字三画异，故作异。重轻不同，出于天真，自然异。”他说这个“三”字，如果对三个横画安排不好，则不会有趣味产生，就变成了我们现在所说的“美术字了。要达到”率意写牌，乃有真趣”的艺术效果。

针对章法的问题，米芾还提出了“字之八面”的说法。“字之八面”从字面上看来是指字的笔势问题，实际上，米芾这里的“字之八面”是指字的章法。在米芾看来，每个字都是由各个笔画所组成的，而这些笔画却会对其它字的趋向、空间布局造成一定影响，因此，在创作时，既要考虑单字的写法，更要关注到字与字、行与行的整体布局，从而使章法在形式感上有统一和谐的谋划。

综上所述，米芾是书法史上一位不可多得的书法名家，他对书法的关注不仅是技法书写能力之上，更重要的是他把“书意”也作为书法艺术性的最高境界来看待，与北宋其他人不同的是，米芾更取向于技法给“书意”所带来的便捷好处，这一点正好符合了他所说的“意足我自足”的说法。

本文由《太一智慧书画艺术》平台原创，作者：郭宗吾。

欢迎关注，书法知识持续放送。