肖邦夜曲21_为你弹奏肖邦的夜曲，聆听你心底最深处的声音

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“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情……”15年前，歌手周杰伦那首脍炙人口的《夜曲》，无疑强化了人们对肖邦这位著名古典音乐家的记忆。

他是著名的浪漫主义“钢琴诗人”，他的音乐有“花丛中的大炮”之称，深受同时代诸多音乐家的赞赏；因不愿当亡国奴，他后半生再未踏上故土；年仅39岁就客死于他乡。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦

“生于华沙，灵魂属于波兰，才华属于世界。”

与“日心说”创立者哥白尼、物理学家居里夫人等人一样，肖邦已然成为波兰的象征和国家名片，其所承载的意义早已超越音乐、钢琴的范畴。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，波兰作曲家、钢琴家，父亲是法国人，母亲是波兰人。从小，肖邦就表现出非凡的艺术天赋，6岁开始学习音乐，7岁创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名，成为波兰首都华沙公认的钢琴家和作曲家。

当时欧洲报纸上有这样一句话：“上帝把莫扎特赐给了奥地利，却把肖邦赐给了波兰。”。

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肖邦一生不离钢琴，所有的创作也几乎都是钢琴曲，因此被誉为“钢琴诗人”，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物，也是波兰音乐史上最重要的人物之一。

然而，初到巴黎时的肖邦，也是无人知晓，得以誉满全城要归功于另一位钢琴家李斯特。

一个晚上，当时名气远远超过肖邦的李斯特举行公演。大厅挤满了慕名而来的听众，按照当时音乐会的习惯，演奏过程中灯火全熄。

这天的钢琴，演奏得是如此深沉淳郁，没有掺杂一丝一毫追求表面效果的东西。听众如痴如醉，认为李斯特的演奏又进入了一个新的境界。

演出结束，灯火重明，听众狂呼喝彩，而立在钢琴旁答谢的，却是一位陌生的青年，他就是肖邦。在灯火熄灭之际，李斯特悄悄把肖邦换了上来。他用这样的方式，把肖邦介绍给巴黎听众，而肖邦也不负重望，一鸣惊人。

在国外的肖邦经常为同胞募捐演出，但为贵族演出时却很勉强。1837年，他严辞拒绝了当时的沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”职位。

肖邦20岁参加战争，离开祖国18年。身在故土之外的他，一直不忘祖国，在小黑屋里奋力创作，将一腔热血化为音符。39岁因病离开人世，临终前，他还嘱咐亲人将自己的心脏运回祖国。

短短一生，肖邦创作了大量钢琴作品。他是第一位将终生献身于一种乐器的作曲家，他总是那么恰如其分地用钢琴表现着音乐。

夜曲是肖邦的代表作之一。

夜曲一般是指由爱尔兰作曲家菲尔德首创的一种钢琴曲体裁。旋律优美，富于歌唱，常用慢速或中速，采用琶音式和弦的伴奏型音乐，表现了夜的沉静，抒发着人的内心。

肖邦把夜曲发展为一种形象丰富、情深意远的钢琴音乐体裁，其所创作的21首夜曲正是这一体裁的艺术珍品。夜曲具有冲淡平和的特点，轻缓中偶尔透着那么一丝沉思。在良好的节奏把握中，让听众忘记了乐曲是从何时开始，在听众陶醉感消泯之前，乐曲已悄然结束。如此让人充满期待，却又恋恋不舍。

乐曲中弥漫着惆怅气氛，其中包含着激动、兴奋、不安等既丰富又很微妙的情绪，让人感到，夜晚的风格是统一的，但夜中的情调又是如此不同。这就是肖邦音乐中所展现的梦幻感与意境深远。

“肖邦是把费尔德的形式筑高，吹进戏剧性的气息，热情，使之更加壮大。费尔德的夜曲是朴素的牧歌形。肖邦所努力的不是单纯的表达，而是经过装饰，太过于阴郁、热带性，或说带有东方的气息。” 钢琴家哈聂卡曾如是评述肖邦。

《降E大调夜曲》作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口、也是最明朗的一首，是肖邦早期作品之一。曲调平易优美，饱含诗意，此时的肖邦已是无愧于“钢琴诗人”之雅号。

恬静优美的旋律与精雕细琢的和弦是这首曲子的主要特点。

《降E大调夜曲》共有三个主题素材，三个主题相互交错：第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。第二主题通过速度的变化，使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。其间，两个主题分别有重复。第三主题的出现形成临近结束的气氛，在变化重复后，又表现出热情洋溢的情感。最后，在宁静的气氛中，乐曲悄然结束。

在描绘着大自然的夜色的同时，夜曲倾诉着作者心灵深处的话语。

肖邦的夜曲，别有一番味道。如果将众多曲目比作面对的许多盘菜肴，那肖邦的夜曲就是一道美味的正餐。

在生命的最后时光，肖邦难掩痛苦地自称“远离母亲的波兰孤儿”。但肖邦的音乐，又像“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告“波兰不会亡”。

静谧的夜晚，品一曲夜曲，感受乐曲背后那颗深沉的心。